เหตุใดเทคนิคทางศิลปะจึงจำเป็นในวรรณคดี? เทคนิคบทกวีเป็นวิธีการสร้างภาพ (ตามเนื้อหาทางศิลปะของกวี Astrakhan)
อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี
ชาดก
สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแสดงออกของแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม
ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:
คนโง่และดื้อรั้นมักเรียกว่าลาคนขี้ขลาด - กระต่ายคนฉลาดแกมโกง - สุนัขจิ้งจอก
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มีเสียงที่แสดงออกเป็นพิเศษ (ในการ Verification) โดยที่ ความสำคัญอย่างยิ่งมีความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่คำพูดที่ค่อนข้างเล็ก
อย่างไรก็ตาม หากคำทั้งหมดหรือรูปแบบคำซ้ำกัน ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำซ้อนและนี่คือคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ
สัมผัสอักษรแตกต่างจากสัมผัสโดยหลักตรงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่เป็นเสียงที่มาจากอนุพันธ์อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีความถี่สูงก็ตาม ข้อแตกต่างที่สองคือความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเสียงพยัญชนะจะถูกสัมผัสอักษร หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมในการสัมผัสอักษร ได้แก่ สร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ทำให้เกิดเสียงในมนุษย์
ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:
"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"
“ประมาณร้อยปี.
เติบโต
เราไม่ต้องการความชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความแข็งแกร่งของเรา
ชื่นชม,
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งความเยาว์วัย”
(V.V. Mayakovsky)
การใช้คำ วลี หรือการผสมเสียงซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
ตัวอย่างเช่น:
“ลมไม่ได้พัดมาโดยเปล่าประโยชน์
พายุมาก็ไม่ไร้ประโยชน์”
(ส. เยเซนิน).
สาวตาดำ
ม้าผมดำ!
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
บ่อยครั้งที่ anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกันกับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มลักษณะทางอารมณ์ของคำในข้อความ
ตัวอย่างเช่น:
“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”
ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือการต่อต้าน) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างหรือตรงกันข้ามอย่างมาก
การต่อต้านทำให้สามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นอันแรงกล้าของผู้เขียนให้กับเขาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของความหมายตรงกันข้ามที่ใช้ในข้อความของบทกวีอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขายังสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้
ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:
ฉันสาบานในวันแรกของการสร้าง ฉันสาบานในวันสุดท้ายของมัน (M. Lermontov)
ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง
แอนโทโนมาเซีย
Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออก เมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครโดยเป็นรูปเป็นร่าง
ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:
เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")
คนตระหนี่มักเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov ชายที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ
เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่
ความสอดคล้อง
Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยเสียงสระซ้ำในข้อความใดข้อความหนึ่ง นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างความสอดคล้องและการสัมผัสอักษร โดยที่เสียงพยัญชนะซ้ำกัน มีการใช้ความสอดคล้องที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ
1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ข้อความเชิงศิลปะ โดยเฉพาะข้อความบทกวี มีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:
หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่าไม้เป็นยอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น
(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น "เมืองค้อน" "เจ้าหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้"
หนึ่งในตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีของ V. Mayakovsky:
ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอย แต่กลายเป็นคนอ้วน -
ฉันกิน ฉันเขียน ฉันเป็นคนโง่จากความร้อน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.
เครื่องหมายอัศเจรีย์
เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏได้ทุกที่ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนจะใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์เพื่อเน้นช่วงเวลาทางอารมณ์โดยเฉพาะในบทกวี ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังช่วงเวลาที่เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยเล่าถึงประสบการณ์และความรู้สึกของเขา
ไฮเปอร์โบลา
อติพจน์เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์
ตัวอย่างของอติพจน์:
บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บ้านบางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี้)
การผกผัน
จาก lat. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน
การเปลี่ยนลำดับคำแบบดั้งเดิมในประโยคเพื่อให้วลีมีเฉดสีที่แสดงออกมากขึ้น การเน้นเสียงสูงต่ำของคำ
ตัวอย่างการผกผัน:
ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)
ระเบียบแบบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน: ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาวท่ามกลางหมอกสีฟ้าของทะเล แต่นี่จะไม่ใช่ Lermontov หรือผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป
พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะไกลด้วยเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกแทรกระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง ถึงเปรันคนเดียว…”
การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่สร้างความเครียดเชิงตรรกะ เพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร และเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา
การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งมีนัยยะของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชดผู้เขียนจะใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้ามเพื่อให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุวัตถุหรือการกระทำที่อธิบายไว้
ปุน
การเล่นคำ การแสดงออกอย่างมีไหวพริบ เรื่องตลก ขึ้นอยู่กับการใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันแต่มีความหมายต่างกันหรือ ความหมายที่แตกต่างกันหนึ่งคำ
ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:
ในหนึ่งปี เพียงคลิกสามครั้งบนหน้าผากของคุณ
ขอสะกดต้มหน่อยค่ะ
(เอ.เอส. พุชกิน)
และบทกลอนที่เคยรับใช้ข้าพเจ้าเมื่อก่อนนั้น
เชือกขาด กลอน.
(D.D.Minaev)
ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ น้ำแข็ง – และมันก็เริ่มเคลื่อนไหว
(อี. มีค)
ตรงกันข้ามกับอติพจน์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ
ตัวอย่างของ litotes:
ม้าตัวนี้ถูกบังเหียนโดยชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ สวมเสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเองก็สูงเท่ากับเล็บมือ! (เนกราซอฟ)
อุปมา
อุปมาคือการใช้คำและสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยการเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง
การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยอาศัยความคล้ายคลึงกัน
ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:
ทะเลแห่งปัญหา
ดวงตากำลังลุกไหม้
ความปรารถนากำลังเดือด
ช่วงบ่ายก็สว่างจ้า
นัย
ตัวอย่างของนามนัย:
ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา
(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)
ฉันกินไปสามจาน
(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)
ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี
อ็อกซีโมรอน
การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา
ดูสิเธอสนุกกับการเศร้า
เปลือยอย่างหรูหรามาก
(อ. อัคมาโตวา)
ตัวตน
ตัวตนคือการถ่ายโอน ความรู้สึกของมนุษย์ความคิดและคำพูดบน วัตถุที่ไม่มีชีวิตและปรากฏการณ์ตลอดจนกับสัตว์ด้วย
สัญญาณเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้คำอุปมา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตบางอย่างหรือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต
ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:
อะไรป่าทึบ
ได้คิดแล้ว
ความโศกเศร้าอันมืดมน
มีหมอกลง?
(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)
ระวังลมนะครับ
ออกมาจากประตูแล้ว
เคาะที่หน้าต่าง
วิ่งข้ามหลังคา...
(M.V.Isakovsky)
พัสดุ
Parcellation เป็นเทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นส่วนอิสระตามระดับประเทศและเน้นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ
ตัวอย่างพัสดุ:
“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)
ปริวลี
การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของการแสดงออกหรือคำอื่นในรูปแบบที่สื่อความหมาย
ตัวอย่างการถอดความ:
ราชาแห่งสัตว์ร้าย (แทนที่จะเป็นสิงโต)
แม่น้ำแม่แห่งรัสเซีย (แทนแม่น้ำโวลก้า)
ความไพเราะ
การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ
ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:
ในเดือนพฤษภาคม (พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)
ชาวพื้นเมืองในท้องถิ่น (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)
เผือกขาว (พอจะพูดได้ว่า: เผือก)
ฉันอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว (พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)
ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก
ตัวอย่างเช่น:
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
ทะเลมหาสมุทร.
จิตวิทยา
การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่
ท่อนหรือกลุ่มท่อนซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลง เมื่อท่อนร้องขยายออกไปทั้งบท ก็มักจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง
คำถามเชิงวาทศิลป์
ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ
หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?
หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?
(เอ.เอส. พุชกิน)
การอุทธรณ์วาทศิลป์
การอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดเชิงนามธรรม วัตถุไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มการแสดงออกของคำพูดเพื่อแสดงทัศนคติต่อบุคคลหรือวัตถุใดวัตถุหนึ่ง
มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?
(เอ็น.วี.โกกอล)
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออก เมื่อใช้ คุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุหรือกระบวนการจะถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในกรณีนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ
ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:
จากนั้นชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -
มันฮัมเพลงเหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง -
และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง
(ม. Tsvetaeva)
สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้มีความสัมพันธ์กัน สัญลักษณ์นี้มีความลับบางอย่าง ซึ่งเป็นคำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมายและสิ่งที่กวีต้องการจะพูดเท่านั้น การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้า - ปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริงในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) - โลกภายในพระเอกโคลงสั้น ๆ นิมิต ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา
ตัวอย่างสัญลักษณ์:
รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต
กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต
หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความหนาวเย็น ความแปลกแยก
ซินเน็คโดเช่
การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ กล่าวโดยย่อ แทนที่ชื่อของส่วนทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของส่วนทั้งหมดนั้น
ตัวอย่างของ synecdoche:
เตาพื้นเมือง (แทนที่จะเป็น "บ้าน")
ใบเรือลอยได้ (แทนที่จะเป็น "เรือใบลอย")
“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
ชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร…” (Lermontov)
(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")
การพูดซ้ำซาก
การกล่าวซ้ำอีกนัยหนึ่งจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่มีข้อมูลใหม่
ตัวอย่าง:
ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์
เรารวมเป็นหนึ่งเดียว
Trope คือสำนวนหรือคำที่ใช้เป็นรูปเป็นร่างโดยผู้เขียน ในเชิงเปรียบเทียบ. ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้มีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น
ประเภทของเส้นทาง:
อุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด
ค่าเริ่มต้น
ความเงียบเป็นอุปกรณ์โวหารที่การแสดงออกของความคิดยังคงไม่เสร็จ จำกัดอยู่เพียงคำใบ้ และคำพูดที่เริ่มต้นถูกขัดจังหวะด้วยความคาดหมายของการเดาของผู้อ่าน ผู้พูดดูเหมือนจะประกาศว่าเขาจะไม่พูดในสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่ผลกระทบด้านโวหารของความเงียบก็คือคำพูดที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก
ตัวอย่างเริ่มต้น:
นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -
ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...
ได้รับ (การไล่ระดับ)
การไล่ระดับ (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ) ที่ทำให้เข้มข้นขึ้น เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน ลดความหมายทางความหมายหรืออารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างต่อเนื่อง
ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:
ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้...
(ส.เยเซนิน)
ในความดูแลอันแสนหวาน
ใช้เวลาไม่ถึงชั่วโมง ไม่ใช่วัน ไม่ใช่ปี
(อี. บาราตินสกี)
ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:
เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น
คำสละสลวย
คำหรือสำนวนที่เป็นกลางที่ใช้ในการสนทนาเพื่อแทนที่สำนวนอื่นที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในบางกรณี
ตัวอย่าง:
ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)
เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)
คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ คำคุณศัพท์มักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่น ๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือคำกริยา
ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:
ผิวกำมะหยี่ ดุจคริสตัล
การทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับคำว่า Anaphora ซึ่งคำต่างๆ จะถูกกล่าวซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
“ หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมที่ทำจากหอยเชลล์ หอยเชลล์ที่แขนเสื้อ อินทรธนูที่ทำจากหอยเชลล์…” (N.V. Gogol)
ดังที่คุณทราบ คำนี้เป็นหน่วยพื้นฐานของภาษาใดๆ เช่นเดียวกับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความหมายทางศิลปะ การใช้งานที่เหมาะสมคำศัพท์ส่วนใหญ่จะกำหนดความหมายของคำพูด
ในบริบท คำต่างๆ ถือเป็นโลกพิเศษ ซึ่งเป็นกระจกสะท้อนการรับรู้และทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง มีความแม่นยำเชิงเปรียบเทียบ มีความจริงพิเศษในตัวเอง เรียกว่าการเปิดเผยทางศิลปะ หน้าที่ของคำศัพท์ขึ้นอยู่กับบริบท
การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราสะท้อนให้เห็นในข้อความดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของข้อความเชิงเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะก็คือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล โครงสร้างวรรณกรรมถักทอจากคำอุปมาอุปมัยที่สร้างภาพลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ของงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ความหมายเพิ่มเติมปรากฏในคำพิเศษ การระบายสีโวหารสร้างโลกที่ไม่เหมือนใครซึ่งเราค้นพบด้วยตัวเราเองโดยการอ่านข้อความ
ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวาจาด้วย เราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะเพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก การโน้มน้าวใจ และจินตภาพโดยไม่ต้องคิด เรามาดูกันว่ามีเทคนิคทางศิลปะใดบ้างในภาษารัสเซีย
การใช้คำอุปมาอุปมัยมีส่วนช่วยในการสร้างการแสดงออกโดยเฉพาะ ดังนั้นมาเริ่มกันที่พวกมันกันดีกว่า
อุปมา
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีโดยไม่ต้องเอ่ยถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิธีสร้างภาพทางภาษาของโลกตามความหมายที่มีอยู่ในภาษานั้นแล้ว
ประเภทของอุปมาอุปไมยสามารถแยกแยะได้ดังนี้:
- ฟอสซิล ชำรุด แห้ง หรือเป็นประวัติศาสตร์ (หัวเรือ ตาเข็ม)
- วลีวิทยาเป็นการผสมผสานที่เป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคงของคำที่มีอารมณ์เชิงเปรียบเทียบทำซ้ำได้ในความทรงจำของเจ้าของภาษาหลายคนแสดงออก (ความตาย วงจรอุบาทว์ฯลฯ)
- คำอุปมาเดียว (เช่น หัวใจคนจรจัด)
- กางออก (หัวใจ - "ระฆังลายครามในจีนสีเหลือง" - Nikolay Gumilyov)
- บทกวีแบบดั้งเดิม (เช้าแห่งชีวิต ไฟแห่งความรัก)
- ประพันธ์โดยบุคคล (ทางเท้าโคก)
นอกจากนี้คำอุปมาสามารถเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, อติพจน์, periphrasis, ไมโอซิส, litotes และ tropes อื่น ๆ ไปพร้อม ๆ กัน
คำว่า "อุปมา" นั้นหมายถึง "การถ่ายโอน" ในการแปลจากภาษากรีก ในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับการโอนชื่อจากรายการหนึ่งไปยังอีกรายการหนึ่ง เพื่อที่จะเป็นไปได้ พวกมันจะต้องมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน พวกมันจะต้องอยู่ติดกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คำอุปมาคือคำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์หรือวัตถุสองอย่างในทางใดทางหนึ่ง
จากการถ่ายโอนนี้ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นคำอุปมาจึงเป็นหนึ่งในวิธีการที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงออกของสุนทรพจน์เชิงศิลปะและบทกวี อย่างไรก็ตาม การไม่มีลักษณะนี้ไม่ได้หมายความว่าขาดความชัดเจนของงาน
คำอุปมาอาจเป็นได้ทั้งแบบเรียบง่ายหรือแบบกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 20 การใช้บทกวีที่ขยายออกไปได้รับการฟื้นฟูและธรรมชาติของบทกวีที่เรียบง่ายก็เปลี่ยนไปอย่างมาก
นัย
Metonymy เป็นคำอุปมาประเภทหนึ่ง แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึง "การเปลี่ยนชื่อ" นั่นคือเป็นการโอนชื่อของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง Metonymy คือการแทนที่คำบางคำด้วยคำอื่นโดยยึดตามความต่อเนื่องที่มีอยู่ของสองแนวคิด วัตถุ ฯลฯ นี่คือการกำหนดคำที่เป็นรูปเป็นร่างตามความหมายโดยตรง เช่น “ฉันกินไปสองจาน” การผสมผสานความหมายและการถ่ายโอนเป็นไปได้เนื่องจากวัตถุอยู่ติดกัน และความต่อเนื่องกันอาจอยู่ในเวลา พื้นที่ ฯลฯ
ซินเน็คโดเช่
Synecdoche เป็นประเภทของนามแฝง แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "ความสัมพันธ์" การถ่ายโอนความหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อเรียกสิ่งที่เล็กกว่าแทนสิ่งที่ใหญ่กว่าหรือในทางกลับกัน แทนที่จะเป็นส่วนหนึ่ง - ทั้งหมดและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น: “ตามรายงานของมอสโก”
ฉายา
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีซึ่งเรากำลังรวบรวมอยู่โดยไม่มีคำคุณศัพท์ นี่คือรูป trope คำนิยามที่เป็นรูปเป็นร่าง วลีหรือคำที่แสดงถึงบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุ หรือการกระทำด้วยอัตนัย
แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "แนบแอปพลิเคชัน" นั่นคือในกรณีของเรามีคำหนึ่งติดอยู่กับคำอื่น
ฉายาจาก คำจำกัดความง่ายๆโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะ
คำคุณศัพท์คงที่ถูกนำมาใช้ในคติชนเพื่อเป็นวิธีการพิมพ์และยังเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่ง ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เฉพาะคำที่มีหน้าที่เป็นคำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่แน่นอน ซึ่งแสดงออกมาเป็นคำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นที่อยู่ใน tropes ความหมายโดยตรง(เบอร์รี่สีแดงดอกสวย). รูปเป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง คำคุณศัพท์ดังกล่าวมักเรียกว่าเชิงเปรียบเทียบ การโอนชื่อโดยนัยอาจรองรับลักษณะนี้เช่นกัน
oxymoron เป็นประเภทของคำคุณศัพท์ที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่ตัดกันซึ่งเกิดจากการผสมกับคำนามที่กำหนดซึ่งมีความหมายตรงกันข้าม (ความรักที่แสดงความเกลียดชังความโศกเศร้าที่สนุกสนาน)
การเปรียบเทียบ
อุปมาคือสิ่งที่วัตถุหนึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง นั่นก็คือการเปรียบเทียบนี้ รายการต่างๆด้วยความคล้ายคลึงกันซึ่งทั้งชัดเจนและคาดไม่ถึงและห่างไกล โดยปกติจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "แน่นอน", "ราวกับ", "คล้ายกัน", "ราวกับ" การเปรียบเทียบอาจอยู่ในรูปแบบของกรณีเครื่องมือ
ตัวตน
เมื่ออธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีจำเป็นต้องกล่าวถึงตัวตน นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการกำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต. มักถูกสร้างขึ้นโดยอ้างถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ บุคลาธิษฐานยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปยังสัตว์อีกด้วย
อติพจน์และ litotes
ให้เราสังเกตเทคนิคการแสดงออกทางศิลปะในวรรณคดีเช่นอติพจน์และไลโทต
อติพจน์ (แปลว่า "เกินจริง") เป็นหนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งเป็นตัวเลขที่มีความหมายเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูด เรากำลังพูดถึง.
Litota (แปลว่า "ความเรียบง่าย") เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์ - การกล่าวเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าเล็บมือ)
การเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน
เรายังคงอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีต่อไป รายการของเราจะเสริมด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน
- Sarcasm แปลว่า "เนื้อฉีกขาด" ในภาษากรีก นี่คือการประชดที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยแบบกัดกร่อน คำพูดแบบกัดกร่อน เมื่อใช้การเสียดสีจะสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ชัดเจน
- การประชดในการแปลหมายถึง "การเสแสร้ง", "การเยาะเย้ย" มันเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดเป็นคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
- อารมณ์ขันก็เป็นหนึ่งในนั้น หมายถึงคำศัพท์การแสดงออกแปลว่า "อารมณ์" "อารมณ์" บางครั้งงานทั้งหมดสามารถเขียนในรูปแบบการ์ตูนที่เป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและมีอัธยาศัยดีต่อบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเรื่อง "Chameleon" โดย A.P. Chekhov รวมถึงนิทานหลายเรื่องโดย I.A. Krylov
ประเภทของเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เราขอเสนอให้คุณทราบดังต่อไปนี้
พิสดาร
เทคนิคทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี ได้แก่ พิสดาร คำว่า "พิสดาร" หมายถึง "ซับซ้อน", "แปลกประหลาด" เทคนิคทางศิลปะนี้แสดงถึงการละเมิดสัดส่วนของปรากฏการณ์ วัตถุ เหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin (“ The Golovlevs,” “ The History of a City,” เทพนิยาย) นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง อย่างไรก็ตามระดับของมันนั้นมากกว่าระดับอติพจน์มาก
การเสียดสี การประชด อารมณ์ขัน และความแปลกประหลาดเป็นเทคนิคทางศิลปะยอดนิยมในวรรณคดี ตัวอย่างของสามเรื่องแรกคือเรื่องราวของ A.P. Chekhov และ N.N. Gogol ผลงานของ J. Swift นั้นแปลกประหลาด (เช่น Gulliver's Travels)
ผู้เขียน (Saltykov-Shchedrin) ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรในการสร้างภาพลักษณ์ของยูดาสในนวนิยายเรื่อง "Lord Golovlevs"? แน่นอนว่ามันแปลกประหลาด การประชดและการเสียดสีมีอยู่ในบทกวีของ V. Mayakovsky ผลงานของ Zoshchenko, Shukshin และ Kozma Prutkov เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน อย่างที่คุณเห็นเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้ซึ่งตัวอย่างที่เราเพิ่งยกไปนั้นมักใช้โดยนักเขียนชาวรัสเซีย
ปุน
ปุนเป็นอุปมาอุปมัยที่แสดงถึงความกำกวมโดยไม่สมัครใจหรือโดยเจตนาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อใช้ในบริบทของความหมายของคำตั้งแต่สองความหมายขึ้นไป หรือเมื่อเสียงคล้ายกัน พันธุ์ของมันคือ paronomasia, นิรุกติศาสตร์เท็จ, zeugma และ concretization
ในการเล่นคำ การเล่นคำจะขึ้นอยู่กับคำพ้องเสียงและพหุนาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกิดขึ้นจากพวกเขา เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov
อุปมาคำพูด - มันคืออะไร?
คำว่า "รูป" แปลมาจากภาษาละตินว่า " รูปร่าง, โครงร่าง, รูปภาพ " คำนี้มีหลายความหมาย หมายความว่าอย่างไร? เทอมนี้ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรพจน์ทางศิลปะ? วิธีการแสดงออกทางวากยสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลข: คำถามการอุทธรณ์
"โทรเป" คืออะไร?
“เทคนิคทางศิลปะที่ใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างชื่ออะไร” - คุณถาม. คำว่า "trope" รวมเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน: คำคุณศัพท์ คำอุปมา คำนาม การเปรียบเทียบ ซินเนคโดเช ลิโทเตส อติพจน์ ตัวตน และอื่นๆ แปลคำว่า "trope" แปลว่า "การหมุนเวียน" สุนทรพจน์ในวรรณกรรมแตกต่างจากสุนทรพจน์ทั่วไปตรงที่ใช้การเปลี่ยนวลีพิเศษเพื่อเสริมสุนทรพจน์และทำให้แสดงออกได้มากขึ้น สไตล์ที่แตกต่างกันใช้แตกต่างกัน วิธีการแสดงออก. สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" สำหรับสุนทรพจน์ทางศิลปะคือความสามารถของข้อความหรืองานศิลปะที่จะมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ต่อผู้อ่าน เพื่อสร้างภาพบทกวีและภาพที่สดใส
เราทุกคนอาศัยอยู่ในโลกแห่งเสียง บางส่วนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในตัวเรา ในทางกลับกัน ตื่นเต้น ตื่นตระหนก ทำให้เกิดความวิตกกังวล สงบหรือกระตุ้นให้นอนหลับ ทำให้เกิดเสียงต่างๆ ภาพต่างๆ. การใช้การผสมผสานเหล่านี้ทำให้คุณสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลได้ การอ่านวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทำให้เรารับรู้ถึงเสียงของพวกเขาโดยเฉพาะ
เทคนิคพื้นฐานในการสร้างอารมณ์ทางเสียง
- สัมผัสอักษรคือการซ้ำของพยัญชนะที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน
- Assonance คือการทำซ้ำสระอย่างกลมกลืนโดยเจตนา
สัมผัสอักษรและความสอดคล้องมักใช้พร้อมกันในงาน เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการเชื่อมโยงต่างๆ ในผู้อ่าน
เทคนิคการบันทึกเสียงในนิยาย
การบันทึกเสียงเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้เสียงบางอย่างในลำดับเฉพาะเพื่อสร้างภาพบางอย่างนั่นคือการเลือกคำที่เลียนแบบเสียง โลกแห่งความจริง. เทคนิคนี้ในนิยายใช้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว
ประเภทของการบันทึกเสียง:
- Assonance แปลว่า "ความสอดคล้อง" ในภาษาฝรั่งเศส ความสอดคล้องคือการทำซ้ำของเสียงสระที่เหมือนกันหรือคล้ายกันในข้อความเพื่อสร้างภาพเสียงที่เฉพาะเจาะจง มันส่งเสริมการแสดงออกของคำพูดมันถูกใช้โดยกวีในจังหวะและสัมผัสของบทกวี
- สัมผัสอักษร - จากเทคนิคนี้คือการทำซ้ำพยัญชนะในข้อความวรรณกรรมเพื่อสร้างภาพเสียงเพื่อให้คำพูดบทกวีแสดงออกมากขึ้น
- Onomatopoeia คือการถ่ายทอดความรู้สึกทางเสียงด้วยคำพิเศษที่ชวนให้นึกถึงเสียงของปรากฏการณ์ในโลกโดยรอบ
เทคนิคทางศิลปะในบทกวีเหล่านี้เป็นเรื่องปกติมากหากไม่มี สุนทรพจน์บทกวีจะไม่ไพเราะนัก
การใช้เทคนิคต่างๆเพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็ง การแสดงออกทางเสียงของบทกวี
การบันทึกเสียง (เครื่องดนตรี) - เทคนิคการเพิ่มคุณภาพการมองเห็นของข้อความโดยการพูดพยางค์ สระ และพยัญชนะที่เน้นและไม่เน้นเสียงซ้ำ รูปแบบการเขียนเสียงที่พบบ่อยที่สุดคือการกล่าวซ้ำบทกวี ซึ่งเป็นโครงสร้างพิเศษของข้อความ สิ่งนี้ทำให้ข้อความมีความสมมาตร
การบันทึกเสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย:
1. สัมผัสอักษร- การซ้ำของพยัญชนะ
ตอนเย็น. ชายทะเล. ถอนหายใจ
เสียงร้องอันสง่างามของคลื่น
พายุใกล้เข้ามาแล้ว กำลังจะเข้าฝั่งแล้ว
เอเลี่ยนกับมนต์เสน่ห์ของกระสวยสีดำ...
ต่างจากมนต์เสน่ห์แห่งความสุขอันบริสุทธิ์
เรือแห่งความอ่อนล้า เรือแห่งความวิตกกังวล
ละทิ้งฝั่งสู้พายุ
วังตามหาฝันอันสดใส...
(เค. บัลมอนต์)
V.V. Mayakovsky ในบทความ“ จะสร้างบทกวีได้อย่างไร?” เขียนเกี่ยวกับสัมผัสอักษร:
การสัมผัสอักษรจะต้องใช้ความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง และหากเป็นไปได้ การทำซ้ำที่ไม่โดดเด่น ตัวอย่างของการสัมผัสอักษรที่ชัดเจนในข้อ Yesenin ของฉันคือบรรทัด: “ อยู่ที่ไหนเสียงของทองสัมฤทธิ์หรือขอบหินแกรนิต... ฉันหันไปใช้การสัมผัสอักษรในการวางกรอบเพื่อเน้นคำที่สำคัญสำหรับฉันมากยิ่งขึ้น
สร้างคำถือเป็นสัมผัสอักษรประเภทหนึ่ง
ด้านบน เครื่องยนต์ของเยอรมันส่งเสียงคำราม:
เราเป็นทาสที่ยอมจำนนของ Fuhrer
เราเปลี่ยนเมืองให้เป็นโลงศพ
เราตายแล้ว... คุณจะไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปในไม่ช้า
(“พูลโคโวเมริเดียน” วี. อินเบอร์)
การเล่นเสียง "เอ้อ" ซ้ำๆ จะสร้างภาพลวงตาของเสียงมอเตอร์ เครื่องบินเยอรมัน, เสียงระเบิดอันน่าสยดสยอง
2. ความสอดคล้อง- การซ้ำซ้อนของสระบางครั้งความสอดคล้องกันเป็นสัมผัสที่ไม่ชัดเจนซึ่งสระตรงกัน แต่พยัญชนะไม่ตรงกัน (ใหญ่โต - ฉันจะสัมผัสได้ กระหายน้ำ - ขออภัย) ความสอดคล้องกันช่วยเพิ่มการแสดงออกของคำพูด
หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่ามียอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น
ฉันอัดประจุเข้าไปในปืนอย่างแน่นหนา
และฉันก็คิดว่า: ฉันจะรักษาเพื่อนของฉัน!..
(“โบโรดิโน”, เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
การทำซ้ำเสียง "u" ซ้ำ ๆ ช่วยให้กวีสามารถถ่ายทอดเสียงสะท้อนได้ เช้าตรู่; เสียงคำรามดังก้องไปทั่วสนามก่อนการต่อสู้
นี่คือวิธีที่ Alexander Pushkin ใช้เสียง "u" แบบเดียวกัน:
ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดัง
ฉันเข้าไปในวัดที่มีผู้คนหนาแน่น
ฉันกำลังนั่งอยู่ท่ามกลางเด็กบ้าหรือเปล่า
ฉันดื่มด่ำกับความฝันของฉัน
(อ. พุชกิน)
ความสอดคล้องของเสียง "u" ใช้เพื่อแสดงถึงเสียงคำรามของถนนในเมือง
และนี่คือตัวอย่างการใช้ความสอดคล้องของ K. Balmont
ฉันเป็นลมอิสระ ฉันพัดตลอดไป
ฉันโบกมือให้คลื่น ฉันลูบไล้ต้นหลิว
ในกิ่งก้านฉันถอนหายใจ, ถอนหายใจ, ฉันเป็นใบ้,
ฉันหวงแหนหญ้า ฉันหวงแหนทุ่งนา
(เค. บัลมอนท์)
การซ้ำซ้อนของสระ "o" และ "e"
3. บทกลอน- คำคล้องจองขึ้นอยู่กับการเล่นคำและความคล้ายคลึงกันของเสียง มักใช้สำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูน ในสัมผัสที่ไพเราะ มีการใช้คำหลายความหมาย เช่นเดียวกับคำพ้องเสียง - เมื่อมีการสร้างเอกลักษณ์เสียงระหว่างคำเท่านั้น และไม่มีการเชื่อมโยงความหมาย
คุณลูกสุนัข! ปฏิบัติตามฉัน!
มันจะเหมาะกับคุณ
ดูสิ ไม่ต้องพูด
ไม่เช่นนั้นฉันจะทุบตีคุณ
(เอ.เอส. พุชกิน)
เขาประมาทมายี่สิบปีแล้ว
โดยไม่ต้องให้กำเนิดเส้นเดียว
(ดี.ดี. มิเนฟ)
4. อะนาโฟร่า- อุปกรณ์โวหารที่ประกอบด้วยการทำซ้ำเสียง คำ โครงสร้างวากยสัมพันธ์หรือจังหวะที่คล้ายกันซ้ำที่จุดเริ่มต้นของบทหรือบทที่อยู่ติดกัน
เสียง anaphora เป็นลักษณะหนึ่งของกลอนเชิงพยัญชนะ ซึ่งต้องมีจำนวนคำที่เน้นย้ำอย่างมีเหตุผลในจำนวนที่เท่ากันในบางสถานที่ แต่บางครั้งก็พบในกลอนเมตริกที่สร้างขึ้นโดยใช้มาตรวัดด้วย
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
(อ. พุชกิน)
คำศัพท์ anaphora การทำซ้ำคำเดียวกัน:
รอฉันก่อนแล้วฉันจะกลับมา
เพียงแค่รอมาก
รอเมื่อพวกเขาทำให้คุณเศร้า
ฝนเหลือง,
รอให้หิมะพัด
รอให้ร้อนก่อน
รอในขณะที่คนอื่นไม่รอ
ลืมเมื่อวาน.
รอเมื่อมาจากที่ห่างไกล
จะไม่มีจดหมายมาถึง
รอจนกว่าคุณจะเบื่อ
ถึงทุกคนที่รอคอยด้วยกัน
(เค. ไซมอนอฟ)
Anaphora ทางวากยสัมพันธ์ (anaphoric ความคล้ายคลึงกัน) การทำซ้ำของโครงสร้างวากยสัมพันธ์:
ฉันยืนอยู่ที่ประตูสูง
ฉันกำลังดูงานของคุณอยู่
(ม. สเวตลอฟ)
Strophic anaphora การกล่าวซ้ำของคำหรือการสร้างวากยสัมพันธ์ในบทที่อยู่ติดกัน: ในตัวอย่างต่อไปนี้ คำอะนาโฟริก แม้ว่าจะเน้นด้วยบรรทัดการพิมพ์ที่แยกจากกัน แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นของกลอน iambic ซึ่งลงท้ายด้วยบรรทัดต่อไปนี้:
โลก!..
จากความชื้นของหิมะเธอยังสดอยู่
เธอเดินไปด้วยตัวเอง
และหายใจเหมือนเดชาโลก!..
เธอกำลังวิ่งวิ่ง
5. เอพิโฟรา- อุปกรณ์โวหารที่ประกอบด้วยการทำซ้ำเสียง คำ โครงสร้างวากยสัมพันธ์หรือจังหวะที่คล้ายกันซ้ำในตอนท้ายของท่อนหรือบทที่อยู่ติดกัน
พวกเขาส่งเสียงดังและเป็นประกาย
และถูกดึงให้ไปไกล
และขจัดความทุกข์โศกออกไป
และร้องเพลงไปไกล...
(เค. บัลมอนต์)
6. สร้างคำ- คำที่เลียนแบบความหมายของตัวเอง คำดังกล่าวได้แก่คำว่า "กรน", "กระทืบ" และคำที่มาจากคำว่า "กรน", "กระทืบ" ฯลฯ
และเสียงครวญครางของม้า
แอ่งน้ำเมาโดยน้ำค้างแข็ง
กรอบและเปราะบางเหมือนคริสตัล
(I. Severyanin)
มีเทคนิคการเขียนเสียงอื่นๆ อีกมากมาย: ความไม่ลงรอยกัน ข้อต่อ แหวน ฯลฯ แต่ทั้งหกที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและมักใช้โดยกวีชาวรัสเซีย
เทคนิคบทกวีสมัยใหม่
การพาดพิง
พาดพิง - เทคนิคทางศิลปะของคำพูดโดยใช้ลิงก์ไปยังตกลง ความจริงที่รู้หรือบุคคล สุภาษิต คำพูด คำคมจากงานที่มีชื่อเสียง การใช้สำนวนที่นิยมในบทกวี
ตัวอย่างของการพาดพิง:
ดังนั้น จะนอนหงายแบบกะเหรี่ยง
เคียฟเป็นเหมือนบังสุกุลสำหรับการพรากจากกันของเรา
(อิรินา อิวานเชนโก)
และฟ้าแลบจะมา
เหมือนดนตรีที่ไม่มีคำพูด
เหมือนอิมเพรสชั่นนิสต์
ลงไปในหญ้าที่คุณและอาหารเช้าอยู่.
(นาตาเลีย เบลเชนโก้)
ตัวอย่างสุดท้ายของการพาดพิงถึงชื่อภาพวาด "Lunch on the Grass" โดย Claude Monet ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
ดังที่คุณเห็นการอ้างอิงมักเกิดขึ้นในรูปแบบของการเปรียบเทียบแม้ว่าจะไม่จำเป็น: รูปภาพที่รู้จักกันดี, บางส่วนของสุภาษิตสามารถ ตามธรรมชาติสลับกันเป็นเนื้อหา จึงอ้างอิงถึงแหล่งที่มาและกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่ยั่งยืน มักใช้เป็นเรื่องตลก:
อะไรเป็นกิโฆเต้
เราลืมไปหรือเปล่า?
(มารีน่า มัตวีวา)
ชื่อที่ใช้ในการพาดพิงนี้คือ ฮีโร่วรรณกรรม Cervantes Don Quixote ซึ่งในกรณีนี้คือการปรับสำนวนที่ไม่เหมาะสมว่า "นี่มันอะไรกัน" (หรือ "ช่างแม่ง") อ่อนลง ทำให้ทั้งประโยคมีความหมายแฝงที่น่าขัน
อุปกรณ์เชิงศิลปะของการพาดพิงมีการใช้อย่างกว้างขวางในหมู่ "คลาสสิกที่มีชีวิต" สมัยใหม่ทั้งหมดเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ดั้งเดิมชอบที่จะสนทนากับกวีคนอื่น ๆ - รุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันมาโดยตลอด การพาดพิงถึงเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านที่มีสติปัญญา เนื่องจากมันเกี่ยวข้องกับความทรงจำและความรู้สึกประสานทางภาษาของเขา - อันที่จริงคือ "ศูนย์กลางของความสุขทางสุนทรียะ"
อย่างไรก็ตาม สิ่งดีๆ ทั้งหลายก็ควรจะพอประมาณ การพาดพิงถึงบทกวีมากเกินไปทำให้ความหมายมืดมน หันเหความสนใจจากหัวข้อที่ระบุ และเปลี่ยนงานเป็นคอลเลกชั่น วลีที่สวยงามเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ปราศจากความคิดที่น่าสนใจดั้งเดิม ในบทกวีดังกล่าว การพาดพิงภายใต้หน้ากากเพื่อแสดงความรู้รอบรู้ของผู้เขียนมีจุดมุ่งหมายเพื่อปิดบังความจริงที่ว่าเขาไม่มีอะไรจะพูดเลย
แอปพลิเคชัน
แอปพลิเคชัน - เทคนิคการอ้างอิง เทคนิคทางศิลปะรวมไว้ในข้อความบทกวีของคำพูดโดยตรงหรือคำพูดในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย บรรทัดที่มีเครื่องหมายคำพูดโดยตรงไม่ได้ใส่เครื่องหมายคำพูด แต่จะรวมอยู่ในข้อความของบทกวีโดยธรรมชาติซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นบรรทัดสนับสนุนซึ่งมีข้อสรุปบางอย่างเกี่ยวกับความคิดดังกล่าวตามมาและมักจะไม่สนับสนุน แต่ในทางกลับกัน การหักล้างคำพูด ในกรณีเช่นนี้ ทุกคนต้องใช้คำพูดโดยตรง งานที่มีชื่อเสียงคลาสสิกหรือสุภาษิตที่มีชื่อเสียง มิฉะนั้น หากใบเสนอราคาตรงและเป็นของผู้เขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก จะต้องวางไว้เป็น epigraph ก่อนบทกวี โดยระบุว่าเป็นของใครเสมอ
ตัวอย่างการใช้งาน:
ตัวอย่างการประยุกต์ใช้เป็นเทคนิคการเสนอราคาโดยตรง. อิงจากบทหนึ่งในบทกวีของ Evgeny Pugachev
และหายไปที่ด้านล่างสุด
เหรียญสุดท้ายของความรัก...
แน่นอนว่าเมื่อมีเธอไม่จำเป็นต้องมีแสงสว่าง
แต่ในตัวฉันยังมีแสงสว่างอยู่ไหม? –
Tatyana Gordienko วางบรรทัดจากที่นั่นเป็นข้อความเหนือเส้นแปดบรรทัดของเธอ:
แต่ในตัวฉันยังมีแสงสว่างอยู่ไหม...
อี. ปูกาเชฟ
และจบบทกวีของเขาด้วยคำพูดโดยตรง โดยหักล้างแนวคิดที่ฝังอยู่ในนั้น:
“แต่ในตัวฉันยังมีแสงสว่างอยู่หรือเปล่า...”
หรือบางทีก็ไม่ต้องการแสงสว่าง?
เหรียญสุดท้ายส่อง!
อย่างน้อยก็ที่ด้านล่างสุด
ตัวอย่างการประยุกต์ใช้เป็นเทคนิคการอ้างอิงแบบดัดแปลง:
เอาเชือกมาพันปากฉันไว้
คุณจะดึงพระคำด้วยลิ้นอันไพเราะ
(อิรินา อิวานเชนโก)
งานปะติดนี้มีสโลแกนว่า “คุณไม่สามารถเอาผ้าพันคอปิดปากคนอื่นได้”
ในการสมัครโดย Natalia Belchenko “ ที่ร้านเครื่องจีนแห่งหนึ่งความหมายนิรันดร์ ช้าง" มีการเล่นสุภาษิตเปรียบเทียบ "เหมือนวัวในร้านค้าจีน" และใน appliqué ของ Yuri Kaplan " ภายหลังสามเหลี่ยมปากแม่น้ำดานูบ แขนเสื้อ" - สำนวน "ประมาท"
แอปพลิเคชันโดย Irina Ivanchenko “หยุดนะ คนขับแปลกหน้า / ฉันตระเวนไปทั่วประเทศ / ของฉัน เดินในความมืด"มีพื้นฐานมาจากการใช้ชื่อผลงานอย่างสนุกสนาน - "Walking across Three Seas" โดย Afanasy Nikitin และ "Walking Through Torment" โดย Alexei Tolstoy
โดยปกติแล้ว คำพูดที่รวมอยู่ใน appliqué จริงๆ แล้วไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับหัวข้อที่กล่าวถึงในบทกวี และถูกรวมไว้อย่างจงใจ - เป็นเรื่องตลก ดังนั้นจึงไม่ควรสับสนกับการปนเปื้อน (ดูด้านล่าง) เทคนิคทางศิลปะของการปะติดปะติดนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านที่อ่านหนังสือดี เนื่องจากเป็นเทคนิคที่เข้าถึงความรู้สึกของการประชด จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์.
ในหลาย ๆ ด้าน มันเป็นเพราะเทคนิคทางศิลปะของ applique ซึ่งเป็นการล้อเลียนรูปแบบบทกวีแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่เติบโตขึ้น - นีโอโมเดิร์นนิสม์ใต้ดินและแนวความคิด
เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงข้อผิดพลาดทางบทกวีประเภทหนึ่งเช่นความสับสนทางวลีเมื่อเริ่มต้นข้อใดข้อหนึ่ง การเลี้ยวทางวลีโดยไม่ได้ตั้งใจ ด้วยความไม่รู้ เชื่อมโยงกับจุดจบของอีกฝ่าย สิ่งนี้ทำให้เกิดอารมณ์ขันโดยไม่ได้ตั้งใจและไม่พึงปรารถนาในงานที่น่าสมเพชหรืออารมณ์
การประยุกต์ใช้เทคนิคศิลปะของappliquéเป็นพยานถึงความรู้สึกทางภาษาที่พัฒนาแล้ว เนื่องจากผู้เขียนต้องสามารถเล่นกับสำนวนที่ใช้ เสียง ความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างได้
การปนเปื้อน
การปนเปื้อนเป็นเทคนิคทางศิลปะในการเสนอราคา- การรวม การแสดงออกที่มีชื่อเสียงในข้อความของบทกวีไม่ใช่ในรูปแบบของคำพูด แต่เป็นรายละเอียดที่เหมาะสมในกรณีนี้
ตัวอย่างของการปนเปื้อน.
รหัสดิจิทัลลึกลับ
อยากจะเอามาใส่เป็นกลอนเหล็ก...
(นาตาเลีย เบลเชนโก้)
ตัวอย่างของการปนเปื้อนนี้ย้อนกลับไปที่ Lermontov: “ และโยนท่อนเหล็กเข้าตาพวกเขาอย่างกล้าหาญ / ราดด้วยความขมขื่นและความโกรธ”
ไม่ใช่เพราะมันจำเป็น
แต่เพราะว่าข้างๆเขามีอีกคนหนึ่ง
(แอล. เนกราซอฟสกายา)
เปรียบเทียบตัวอย่างการปนเปื้อนนี้กับ Innokenty Annensky: “ไม่ใช่เพราะมันทำให้เบา / แต่เพราะมันไม่จำเป็นต้องมีแสงสว่าง”
หยิบหมึกแล้วร้องไห้นิ่ง...
ถึงเดือนมีนาคมแล้วและยังไม่มีความสงบสุข!
เปรียบเทียบ ตัวอย่างนี้การปนเปื้อนและมัน แหล่งวรรณกรรม– บี. ปาสเตอร์นัก: “กุมภาพันธ์. หยิบหมึกแล้วร้องไห้!..”
ของที่ระลึกโมริเหรอ?! มันคืออะไรลุงของที่ระลึก
เมื่อมือของคุณมีห้าแต้มและ Vaska ก็เข้ามา!
(สตานิสลาฟ มินาคอฟ)
– ตัวอย่างการปนเปื้อนในคำอธิบายของเกมไพ่
การปนเปื้อนเป็นการสร้างคำและอุปกรณ์กราฟิก- รวมคำหลายคำเป็นคำเดียว
ปีของฉัน! ต้นไม้ของฉัน! (S. Kirsanov) การผิวปากที่สำคัญ (Stanislav Minakov) - เช่น "พระเจ้าผิวปากรู้อะไร"
คุณกำลังกระซิบอะไร คุณกำลังกระซิบอะไร
สาขา-ดี-สาขา-ชั่ว?
ฉันจะพินาศไหม? เห่า,
โดยไม่ต้องข้ามวันสะบาโต?
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือตัวอย่างการปนเปื้อนสองตัวอย่างสุดท้าย ซึ่งเป็นเทคนิคด้านกราฟิก เช่น เทคนิคที่ส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะโดยการเปลี่ยนแปลงการสะกดคำที่ยอมรับโดยเจตนาและการบิดเบือนรูปแบบมาตรฐาน การปนเปื้อนของ "กระซิบ" ขึ้นอยู่กับจุดตัดของ "sh" สองตัวและการตัดเสียงที่ตรงกัน: กระซิบ จุ๊ๆ จุ๊ๆแล้วคุณ การเชื่อมต่อดังกล่าวเป็นวิธีการที่ใช้ การเขียนอย่างต่อเนื่องเพื่อถ่ายทอดเสียงพึมพำที่ไม่ชัดเจน ซึ่งเป็นเสียงกระซิบที่แต่ละคำแยกแยะได้ยาก เราจะได้ยิน shu-shu-shu อันน่าเบื่อหน่าย คำกริยา "zavo-zalaya" เป็นลัทธิใหม่ของนักเขียนที่ขี้เล่น มันถูกสร้างขึ้นโดยการเขียนคำกริยาสองคำที่แตกต่างกัน (แต่มียัติภังค์) ร่วมกัน โดยตัดส่วนท้ายของคำกริยาตัวแรกออก เอฟเฟกต์ที่ไม่คาดคิดและตลกมาก
ความทรงจำ
Reminiscence (lat. reminiscentia, memory) เป็นเทคนิคการอ้างอิง ซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ผู้เขียนสร้างโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์จากบทกวีของผู้อื่น
ตัวอย่างความทรงจำ
และตัวเราเองก็ยังมีสุขภาพที่ดี
และลูกของเราไปโรงเรียนในตอนเช้า
ไปตามถนน Kirov ถนน Voykov
ไปตามถนน Via Sacco-Vanceti
(คอนสแตนติน ซิโมนอฟ)
การใช้บทจากวรรณคดีคลาสสิกของสหภาพโซเวียต Konstantin Simonov แต่อธิบายถึงจุดเชื่อมต่อของยุคแห่งความเมื่อยล้ากับช่วงเวลาของเปเรสทรอยกาเมื่อมีการแนะนำ "ความคิดใหม่" อย่างยากลำบาก Yuri Kaplan เขียน:
ท้ายที่สุดแล้วพวกเราเองก็ยังมีสุขภาพที่อ่อนแอ
และลูกของเรายังคงไปโรงเรียน
ไปตามถนน Zhdanov และ Voroshilov
และแม้กระทั่งบนจัตุรัสเบรจเนฟ
อินเตอร์เท็กซ์Intertext เป็นเทคนิคทางศิลปะในลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งประกอบด้วยการสร้างจิตสำนึกโดยปริยายโดยผู้เขียนผลงานทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับคำพูดหรือภาพของผู้อื่นในภาพวาด ดนตรี ภาพยนตร์ ละคร และการรำลึกถึงตำราของผู้อื่นที่จำเป็นต้องแก้ไข ในกรณีนี้ ใบเสนอราคาหยุดมีบทบาท ข้อมูลเพิ่มเติมการอ้างอิงถึงบางสิ่งบางอย่าง และการนึกถึงความหมายดั้งเดิม ทำหน้าที่เพื่อแสดงความหมายที่แตกต่างในบริบทใหม่ กำหนดบทสนทนา พหุเสียง และทำให้ข้อความเปิดสำหรับการอ่านและทำความเข้าใจของผู้อ่านหลายมิติ
Osip Mandelstam เขียนว่า: “ใบเสนอราคาไม่ใช่สารสกัด คำพูดคือจั๊กจั่น - มันไม่หยุดหย่อน" Anna Akhmatova แสดงตัวเองในลักษณะนี้เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์สมัยศตวรรษที่ 20: "แต่บางทีกวีนิพนธ์เองก็อาจเป็นคำพูดที่งดงามเพียงคำพูดเดียว" อย่างไรก็ตาม มันเป็นเทคนิคทางศิลปะของ "ข้อความแทรก" อย่างแน่นอนที่มีแนวโน้มที่จะทนทุกข์ทรมานจากความหมายที่ฝังอยู่หลายมิติและการสาธิตโดยเจตนาถึงความรู้ของผู้เขียนโดยที่ไม่มีความแตกต่างดั้งเดิมระดับโลกใด ๆ ระหว่างความคิดของผู้เขียนและความคิดที่มีอยู่ใน ใบเสนอราคา ดังนั้นเทคนิคทางศิลปะนี้อาจสูญเสียความหมายไปโดยสิ้นเชิงเนื่องจากเทคนิคนี้เลิกเป็นเทคนิคและกลายเป็นการเลียนแบบ สิ่งที่ทำลายล้างสำหรับบทกวีที่เต็มไปด้วยการพาดพิงมากเกินไปจะทำให้เกิดพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับข้อความโต้ตอบที่เจริญรุ่งเรืองในลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งไม่ได้เติมเต็มบทบาทของบทสนทนาและการพ้องเสียงกันอีกต่อไป เพราะบทสนทนาไม่สามารถตั้งอยู่บนพื้นฐานของแบบจำลองมิติเดียวที่วางอยู่ในระนาบจิตเดียวเท่านั้น ยืนยันสิ่งที่รู้และก่อนหน้านั้น ดังนั้น "พหุเสียง" ที่ประกาศไว้จึงค่อย ๆ เลื่อนเข้าสู่เสียงขรมทางวรรณกรรม
ตัวอย่างของการแทรกแซงในลัทธิหลังสมัยใหม่
อิสมาร์ฆ่าฮิปโปเมดอน, ลีดส์ฆ่าเอทีโอเคิลส์...
หมายเหตุ: แตกต่าง ไม่ใช่อย่างนั้น เพราะ: Polyneices และ Eteocles
(นิมิตออดิปาล) ในเวลาเช้าพวกเขาตายอย่างโชคดี มีก้อนหินที่ข้อมือเป็นประกาย
นี่เป็นข่าวเกี่ยวกับการเริ่มเข้าสู่ฤดูหนาวที่แล้ว
ในสวนมะกอกหายากที่อยู่นอกสีดำซึ่งดูเหมือน
ลืม. หินหรือฟันสีขาวในความฝันหรือดอกลิลลี่
ทาร์ตตกลงไปในน้ำแข็งแห่งก้อนกรวดผ่านเส้นผมแห่งการกระจัด
แต่ Amphidiac ฆ่า Parthenopeus ได้ อย่างไรก็ตาม,
ตามแหล่งที่คุกรุ่นอยู่ในแม่น้ำทั้งสองจากที่เก็บถาวร
ไม่ใช่เขาที่ฆ่า Partenopeus แต่เป็น Periclymenes ลูกชายของโพไซดอน
อ้อ แค่ชื่อ!..ก็ต้องคำนึงด้วย
ท่ามกลางเหตุการณ์ในอนาคตที่กลิ้งไปมาเหมือนหินโม่ทั่วที่ราบ
ฮอลโลว์ทรอยกับเฮเลนที่แห้งแล้งอยู่ข้างใน ทรอย. ไหน.
เอเลนา เด็กและทหารและถั่ว ผู้สร้างกำแพงของคุณ
ไปเมืองเด็กเจ็บคอเหรอ? น้องสาวในชุดเสื้อคลุมสีขาว
ซึ่งไม่มีสิ่งใดเหมือนหัวใจของอาศมาเวทะ
ปรอทสดใสที่อุปสรรคแห่งความฝันที่ทุกคนรู้จัก
ในขณะเดียวกัน Melanippus - Tydia ได้รับบาดเจ็บที่ท้อง
(Arkady Dragomoshchenko ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Theban" Flashback")
ไม่จำเป็นต้องอ้างอิงข้อความทั้งหมด เนื่องจากแม้แต่ตอนนี้ก็ยังแสดงสิ่งที่รอผู้อ่านอยู่ข้างหน้าอีกด้วย
ดังนั้นเมื่อใช้วิธีการอ้างอิงทางศิลปะจำเป็นต้องสังเกตการวัดเพื่อไม่ให้เกิด "เอฟเฟกต์ลูกตุ้ม" เช่นเดียวกับทิศทางของ "บทกวีสำหรับบทกวี" เมื่อในตอนแรกมันถูกทำให้สมบูรณ์และถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง จากชีวิต จากความเป็นจริง และต่อมา ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์– ด้วยเหตุนี้ – พวกเขาจึงถูกกำจัดออกจาก “เรือแห่งความทันสมัย” โดยสิ้นเชิง
อะไรทำให้นิยายแตกต่างจากตำราประเภทอื่น? หากคุณคิดว่านี่เป็นโครงเรื่องแสดงว่าคุณคิดผิดเพราะบทกวีบทกวีเป็นวรรณกรรมที่ "ไม่มีเนื้อเรื่อง" โดยพื้นฐานและร้อยแก้วมักจะไม่มีเนื้อเรื่อง (เช่นบทกวีร้อยแก้ว) “ความบันเทิง” เริ่มต้นก็ไม่ใช่เกณฑ์เช่นกัน เนื่องจากมา ยุคที่แตกต่างกันนิยายทำหน้าที่ที่อยู่ห่างไกลจากความบันเทิงมาก (และตรงกันข้ามกับความบันเทิงด้วยซ้ำ)
“เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีอาจเป็นคุณลักษณะหลักที่แสดงถึงลักษณะของนวนิยาย”
เหตุใดจึงต้องใช้เทคนิคทางศิลปะ?
เทคนิคในวรรณคดีมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ข้อความ
- คุณสมบัติการแสดงออกที่หลากหลาย
- ความคิดริเริ่ม,
- ระบุทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขียน
- และยังถ่ายทอดความหมายที่ซ่อนอยู่และความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ ของข้อความด้วย
ในเวลาเดียวกันดูเหมือนจะไม่มีข้อมูลใหม่เข้ามาในข้อความภายนอกเพราะว่า บทบาทหลักเล่นวิธีต่างๆ ในการรวมคำและส่วนต่างๆ ของวลี
เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีมักแบ่งออกเป็นสองประเภท:
- เส้นทาง,
- ตัวเลข
Trope คือการใช้คำในเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง เส้นทางที่พบบ่อยที่สุด:
- อุปมา,
- นามแฝง,
- ซินเน็คโดเช่
ตัวเลขเป็นวิธีการจัดประโยคทางวากยสัมพันธ์ที่แตกต่างจากการจัดเรียงคำมาตรฐานและให้ข้อความมีความหมายเพิ่มเติมอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างของตัวเลขได้แก่
- สิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
- สัมผัสภายใน
- isocolon (ความคล้ายคลึงกันของจังหวะและวากยสัมพันธ์ของส่วนของข้อความ)
แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างตัวเลขและเส้นทาง เทคนิคต่างๆ เช่น
- การเปรียบเทียบ,
- ไฮเปอร์โบลา,
- ลิโทเตส ฯลฯ
อุปกรณ์วรรณกรรมและการเกิดขึ้นของวรรณกรรม
เทคนิคทางศิลปะส่วนใหญ่มักมีต้นกำเนิดมาจากยุคดึกดำบรรพ์
- ความคิดทางศาสนา
- จะยอมรับ
- ความเชื่อโชคลาง
เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ อุปกรณ์วรรณกรรม. และนี่คือความแตกต่างระหว่างถ้วยรางวัลและตัวเลขในความหมายใหม่
เส้นทางนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อและพิธีกรรมเวทมนตร์โบราณ ประการแรก นี่คือการกำหนดข้อห้าม
- ชื่อของรายการ
- สัตว์,
- การออกเสียงชื่อบุคคล
เชื่อกันว่าเมื่อตั้งชื่อหมีตามชื่อของมันโดยตรง ใครๆ ก็สามารถนำหมีมาทับผู้ที่ออกเสียงคำนี้ได้ พวกเขาก็ปรากฏเช่นนี้
- นามแฝง,
- ซินเน็คโดเช่
(หมี - "สีน้ำตาล", "ปากกระบอกปืน", หมาป่า - "สีเทา" ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้คือคำสละสลวย ("เหมาะสม" แทนที่แนวคิดลามกอนาจาร) และคำหยาบคาย ("อนาจาร" การกำหนดแนวคิดที่เป็นกลาง) ประการแรกยังเกี่ยวข้องกับระบบข้อห้ามในแนวคิดบางอย่าง (เช่นการกำหนดอวัยวะสืบพันธุ์) และต้นแบบของประการที่สองเดิมใช้เพื่อหลีกเลี่ยงดวงตาที่ชั่วร้าย (ตามแนวคิดของคนโบราณ) หรือตามมารยาท ทำให้วัตถุที่มีชื่ออับอาย (เช่น ตัวเองต่อหน้าเทพหรือตัวแทนของชนชั้นที่สูงกว่า) เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดทางศาสนาและสังคมถูก "หักล้าง" และอยู่ภายใต้การดูหมิ่นศาสนา (นั่นคือ การถอดถอนสถานะอันศักดิ์สิทธิ์) และเส้นทางเริ่มมีบทบาทด้านสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ
ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดที่ "ธรรมดา" มากกว่า สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์ในการจดจำสูตรคำพูดที่ซับซ้อน:
- กฎ
- กฎหมาย,
- คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์
เทคนิคที่คล้ายกันนี้ยังคงใช้ในวรรณกรรมเพื่อการศึกษาสำหรับเด็กตลอดจนในการโฆษณา และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดคือวาทศิลป์: เพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้มากขึ้นไปยังเนื้อหาของข้อความโดยจงใจ "ละเมิด" อย่างเข้มงวด บรรทัดฐานการพูด. เหล่านี้คือ
- คำถามเชิงวาทศิลป์
- อัศเจรีย์วาทศิลป์
- การอุทธรณ์วาทศิลป์
”ต้นแบบ นิยายในความเข้าใจสมัยใหม่ของคำนี้มีทั้งคำอธิษฐานและคาถา บทสวดพิธีกรรม ตลอดจนการแสดงของนักปราศรัยโบราณ”
หลายศตวรรษผ่านไป สูตร "เวทย์มนตร์" สูญเสียพลังไป แต่ในระดับจิตใต้สำนึกและอารมณ์ยังคงมีอิทธิพลต่อบุคคลโดยใช้ความเข้าใจภายในของเราเกี่ยวกับความสามัคคีและความเป็นระเบียบเรียบร้อย
วิดีโอ: วิธีการมองเห็นและการแสดงออกในวรรณคดี