สู่ความคิดสร้างสรรค์และศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง บทเรียนวิจิตรศิลป์ในหัวข้อ "ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง" (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9)
การใช้หน่วยสอดแนมในค่ายของศัตรูเป็นที่รู้จักเมื่อหลายร้อยปีก่อน และแม้กระทั่งบันทึกไว้ในศิลปะแห่งสงครามของซุนวูด้วยซ้ำ นินจาได้นำและพัฒนาวิธีการพรางตัวและวิธีการสังเกตศัตรูมากมายมาใช้ โดยใช้ในสภาพของญี่ปุ่นยุคกลาง ดังนั้นการจำแนกชั้นและชั้นเรียนของญี่ปุ่นอย่างเข้มงวดตลอดจนความแน่นอนในการแต่งกายของ "วรรณะ" แต่ละอันช่วยให้สายลับและเจ้าหน้าที่ข่าวกรองทำการสังเกตจากหน้ากากซึ่งไม่มีใครสามารถตรวจจับและจดจำพวกเขาได้ แม้แต่ทรงผมของคลาสที่แตกต่างกันก็อาจแตกต่างกันได้ - จำมวยผมซามูไรอันโด่งดังเป็นต้น
ตามธรรมเนียมเชื่อกันว่า” เมืองโฮเดอ" (หรือ " ชิจิ โฮ เด") เป็นการเลียนแบบชิโนบิทั่วไป เช่น:
- 出家 ซุกเก้, พระ
- 虚無僧 โคมุโซะพระภิกษุผู้เร่ร่อนสวมหมวกปิดบังใบหน้าไว้จนมิด
- 浪士 โรนินหรือ สึเนกาตะซามูไรที่ไม่มีนาย หน้ากากที่ให้คุณสวมใส่ได้อย่างเต็มที่
- 商人 อะคินโด, พ่อค้า
- 楽士 กาคุชิ, นักดนตรี
- 山伏 ยามาบูชิ,นักรบพระภูเขา,ญาติห่างๆของนินจา
- 旅芸人 ซารุกาคุหรือ ทาบิกานินนักแสดงหรือนักแสดงละครสัตว์กับลิง
แต่ชิโนบิไม่เคยจำกัดตัวเองโดยเจตนาโดยขอบเขตใด ๆ และหน้ากากที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเพียงตัวแทนของคนแปลกหน้า (คนจรจัดในรัสเซีย) ในสถานที่ใหม่ ๆ ในทำนองเดียวกัน ชิโนบิสามารถแกล้งทำเป็นซามูไร ทูต หรือใครก็ตามโดยทั่วไปได้ - มีหลายกรณีที่ทราบกันดีว่าแต่งตัวเป็นปีศาจ ( พวกเขา) หรือผี
เพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดของบทบาทที่เลือกอย่างเต็มที่ shinobi ได้ศึกษานิสัยขนบธรรมเนียมและความแปรผันในรูปลักษณ์ของตัวแทนของกลุ่มนี้มาเป็นเวลานาน จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่านินจาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ที่ดีอย่างที่เชื่อกันทั่วไป แต่ยังรวมถึงนักแสดง นักจิตวิทยา และนักสังคมวิทยาด้วย เพราะความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในพฤติกรรมของตัวละครของพวกเขาในบางครั้งอาจทำให้เสียชีวิตไม่เพียงแต่นินจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของเขาด้วย ครอบครัวและเผ่า
สำหรับผู้หญิง ชิโนบิ คุโนะอิจิ บทบาทต่างๆ มีไม่น้อย แม้ว่าผู้หญิงจะไม่ค่อยได้เดินทาง โดยเฉพาะโดยลำพัง ดังนั้น คุโนะอิจิจึงคุ้นเคยกับบทบาทในที่แห่งหนึ่งมาระยะหนึ่งแล้ว (ตามกฎแล้ว รับบทเป็นคนรับใช้ของวัดมิโกะ สาวใช้ หญิงชาวนา...) หรือเดินทางไปท่องเที่ยวในฐานะหมอดู หมอดู และโสเภณี
เพื่อการเปลี่ยนแปลง รูปร่างใช้เสื้อผ้าธรรมดาของคลาสที่ต้องการ คุณสมบัติของ "บุคลิกภาพที่สอง" - ความอ่อนแอ, ความเจ็บป่วย, การบาดเจ็บและอื่น ๆ - ทำได้โดยใช้วิธีการพิเศษ (รองเท้าที่ไม่สบาย, การอดอาหาร, การแต่งหน้าที่เชี่ยวชาญ) จำเป็นไม่เพียง แต่จะต้องพรรณนาทั้งหมดนี้เท่านั้น แต่ยังต้องทำตัวราวกับว่าเราต้องทนกับข้อบกพร่องเหล่านี้มาเป็นเวลานาน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ บางครั้งนินจาก็ทำตัวคล้ายกับนักแสดงฮอลลีวูดยุคใหม่ - พวกเขาใช้ชีวิตถัดจาก "บุคลิกภาพ" ในอนาคตมาระยะหนึ่งหากมีโอกาส โดยปรับใช้นิสัยและทักษะต่างๆ และถ้าทุกอย่างค่อนข้างง่ายสำหรับชนชั้น "กรรมกร-ชาวนา" การเรียนรู้วิชาชีพเชิงสร้างสรรค์ก็ค่อนข้างยากเช่นกัน สู่คนยุคใหม่. อย่างน้อยก็ยากสำหรับคุณที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นปาหี่?
วันนี้
สังคมยุคใหม่ให้โอกาสในการเปลี่ยนแปลงมากกว่าเมื่อก่อนมาก ความสามารถในการซื้อทั้งชุดลำลองและชุดทำงานช่วยให้คุณเปลี่ยนลุคของคุณให้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทันที การขาดนักบวชบนท้องถนนได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่จากตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยที่สวมใส่องค์ประกอบรูปลักษณ์ที่ดูลวงและเสียสมาธิ
และสิ่งต่างๆ เช่น เสื้อผ้าสองด้าน (ด้านนอกสีเข้ม ด้านในจับยาก) หรือเสื้อกันฝนแบบกว้างๆ เหมือนที่เคยเป็นแบบสากล ในปัจจุบันทำให้คุณเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณได้ในไม่กี่วินาทีจนแทบจะจำไม่ได้เลย เพียงเพิ่มสิ่งที่ทำให้เสียสมาธิ เช่น ผ้าโพกศีรษะที่สว่างสดใสหรือเครื่องประดับชิ้นใหญ่ และไม่คุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าแหวนบนนิ้วธรรมดาเปลี่ยนไปในสายตาของผู้หญิงมากแค่ไหน
โครงร่างบทเรียนศิลปะ "ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง"
ในบทเรียนนี้ นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแต่งหน้า รวมถึงอาชีพด้วยช่างแต่งหน้า . เมื่อสื่อสารหัวข้อใหม่ จะใช้การนำเสนอ (I) ในการทำงานภาคปฏิบัติ นักเรียนใช้ภาคผนวก (II) (ลำดับการทำงานด้วย)แต่งหน้า ฯลฯ) จากนั้นจึงแต่งหน้าตามตัวอย่างที่ให้มา ดนตรีที่ใช้งานได้จริงไปพร้อมกับดนตรี (“Princess Turandot”) (III) บทเรียนนี้ส่งเสริมความสามัคคีในทีม (ทำงานเป็นคู่และ 3-4 คน) แก้ไขสภาพจิตใจของนักเรียน และช่วยกำจัดความซับซ้อน นอกจากนี้ยังรักษาความสนใจในวิชานี้ พัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียะของโรงละคร ความเชื่อมโยงระหว่างวิชาเมตาดาต้า และเป็นงานแนะแนวอาชีพ
นักเรียนใช้ วิธีการดังต่อไปนี้การแสดงออก:
องค์ประกอบ;
สี;
เส้น;
ฟักไข่
จากนี้คุณสามารถสร้างงานเพิ่มเติมในบทเรียนได้โดยคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักเรียน.
บทเรียนจบลงด้วยการถ่ายภาพและดูงานของคุณบนคอมพิวเตอร์ การพัฒนาบทเรียนนี้สามารถนำไปใช้ในบทเรียนศิลปะ ในชั้นเรียนแนะแนวอาชีพหรือวิชาเลือก และในช่วงปิดเทอม
ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้
นักเรียนจะต้องเข้าใจความหมายและความเชื่อมโยงของงานศิลปะประเภทต่างๆ สถานที่และบทบาทในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล และรับรู้ถึงความหลากหลายของภาพศิลปะของโลกอย่างสุนทรีย์ ตระหนักถึงคุณสมบัติ ภาษาศิลปะศิลปะประเภทต่างๆ
สากล กิจกรรมการเรียนรู้
ส่วนตัว: การสร้างความเชื่อมโยงของนักเรียนระหว่างจุดประสงค์ของกิจกรรมการศึกษาและแรงจูงใจ (แรงจูงใจ - เพื่อฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของการแต่งหน้าและความสามารถในการใช้งาน เป้าหมาย - เพื่อศึกษาศิลปะประเภทต่าง ๆ (ละคร, การร้องเพลง, การออกแบบท่าเต้น)
กฎระเบียบ:
จัดฉาก งานการศึกษา;
การกำหนดลำดับของเป้าหมายระดับกลางโดยคำนึงถึงผลลัพธ์สุดท้าย
ความคาดหวังของผลลัพธ์และระดับการดูดซึมลักษณะเวลา
การเปรียบเทียบวิธีการดำเนินการและผลลัพธ์กับมาตรฐานที่กำหนด
ทำการเพิ่มเติมและเปลี่ยนแปลงแผนและวิธีการดำเนินการที่จำเป็น
การเน้นและความตระหนักถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้วและสิ่งที่ต้องเรียนรู้ การตระหนักถึงคุณภาพและระดับของการดูดซึม
การศึกษาการควบคุมตนเองตามเจตนารมณ์
ความรู้ความเข้าใจ:
การแปลงวัตถุจากรูปแบบที่เย้ายวนเป็นแบบจำลอง (แต่งหน้าตัวเองหรือเพื่อนตามแบบจำลองที่กำหนด ใช้เทคนิคการแต่งหน้าที่หลากหลายเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เพิ่มเติมและแสดงออกมากขึ้น)
ทางเลือก วิธีที่มีประสิทธิภาพแก้ไขปัญหาที่ได้รับมอบหมาย
การติดตามและประเมินผลกระบวนการและผลการปฏิบัติงาน
การดึงข้อมูลที่จำเป็นความสามารถในการจัดโครงสร้างความรู้
การสร้างวิธีการแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างอิสระ
การสื่อสาร: ความสามารถทางสังคมโดยคำนึงถึงตำแหน่งของสหายและครู ความสามารถในการฟังและมีส่วนร่วมในการสนทนา มีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกัน รวมเป็นกลุ่มเพื่อน และมีปฏิสัมพันธ์และทำงานร่วมกับเพื่อนและผู้ใหญ่อย่างมีประสิทธิผลอุปกรณ์ : ภาพประกอบการแต่งหน้า, โปสเตอร์พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับเทคนิคการแต่งหน้า, การแต่งหน้า, สำลีพันก้าน, ดินสอเครื่องสำอาง, วิกผม, ผ้าเช็ดทำความสะอาดแบบเปียกสำหรับล้างเครื่องสำอาง, ภาพถ่ายการแต่งหน้า, ภาพถ่ายประเภทการแต่งหน้า, โปรเจ็กเตอร์ + จอ, กระจกบานใหญ่, เครื่องแต่งกาย ตัวละครในเทพนิยาย, แผ่นปริศนาและแผนภูมิการประเมินตนเอง
ในระหว่างเรียน
7. โครงสร้างของบทเรียนรวม
1) เวทีองค์กร
3) การอัพเดตความรู้
6) การรวมหลัก การปฏิบัติ
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. การรวมหลัก
8.
I. เวทีองค์กร
ทักทาย เตรียมตัวทำงาน ตรวจความพร้อมในบทเรียน
ครั้งที่สอง การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน
เรายังคงทำงานในโครงการ “Theater Magic” ต่อไป บทเรียนของวันนี้เป็นบทเรียนสุดท้ายในหัวข้อนี้และเน้นไปที่ "ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง"
“โลกทั้งใบเป็นโรงละคร และผู้คนในโลกนี้เป็นนักแสดง”
– คุณเข้าใจข้อความนี้ได้อย่างไร?
– ใครเป็นเจ้าของคำเหล่านี้? (เช็คสเปียร์)
– เช็คสเปียร์คือใคร?
(กวีชาวอังกฤษนักแสดงผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะเชิงสร้างสรรค์
เราอยู่กับคุณตลอดฉันไตรมาสกระโจนเข้าสู่ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจโรงภาพยนตร์ เราได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตและความเป็นอยู่ของโรงละคร และสิ่งที่ผู้คนทำงานที่นั่นซึ่งเป็นผู้สร้างโลกแห่งโรงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้ โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและจ้างคนที่สร้างสรรค์วันหยุดนี้ มีอาชีพอะไรบ้างในโรงละคร? มาจำไว้ว่าผู้กำกับ มัณฑนากร ผู้เขียนบท ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และซาวด์เอ็นจิเนียร์ควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง
ด้านหน้าของคุณมีแผ่นกระดาษที่มีปริศนาอักษรไขว้ซึ่งมีการเข้ารหัสชื่อหัวข้อของเราที่แม่นยำยิ่งขึ้น
ประกาศขายบัตรครบทุกใบแล้ว (เต็มบ้าน)
ประเภทของศิลปะการแสดง (โอเปร่า)
3.(กรรมการ) นี่คือโรงละครเชิงสร้างสรรค์หรือคนงานในโรงภาพยนตร์ที่ผลิตภาพยนตร์หรือละคร ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดง ภาพยนตร์ ละครสัตว์และรายการวาไรตี้ รายการวิทยุและโทรทัศน์คุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพ: ความรอบรู้สูง; ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คน ตัวละครที่แข็งแกร่ง;
จะ; ตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น ไหวพริบทางศิลปะ ความสามารถในการคิดในภาพ
การสังเกต
4.ประเภทที่ก่อตั้งโดย Marcel Marceau โดยอิงจากความเป็นพลาสติกของร่างกาย รูปภาพ และอุปมาอุปไมยของท่าทาง (ละครใบ้)
5. ผู้ช่วยผู้กำกับและนักแสดงที่ตระหนักถึงภาพลักษณ์ของพระเอกโดยเน้นความรู้สึกทางอารมณ์บางอย่างที่พระเอกประสบด้วยความช่วยเหลือของเครื่องแต่งกาย (Costumer) มีความอดทนและความรักต่อผู้คน อาชีพ ความสามารถในการวาดภาพร่าง จินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย มีความสนใจในการทำงานกับผ้า ทำงานด้วยมือ มีการรับรู้สีที่ดี
6. สิ่งสำคัญที่สุดถ้าไม่มีโรงละครคือ? (นักแสดง)
7. นักเขียนบทที่สามารถเขียนเนื้อเรื่องดั้งเดิมได้ (ผู้เขียนบท) คุณสมบัติที่ต้องทำงานหนัก ความมั่นใจในตนเอง ความเอาใจใส่ การคิดอย่างมีสัญชาตญาณ ความรอบรู้)
8. ศิลปินนักแสดงที่วาดภาพทิวทัศน์จากภาพร่าง (มัณฑนากร) มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐาน มีความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการล้ำลึก ความแม่นยำ ความใส่ใจ และความยืดหยุ่นในการคิด
9. ผู้เชี่ยวชาญด้านการบันทึกเสียงและการประมวลผลเสียง (Sound Engineer) คุณสมบัติ: หูสำหรับฟังเพลง, หน่วยความจำสำหรับเสียง, ความสามารถในการเชี่ยวชาญอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับการบันทึกเสียงและประมวลผล
ครั้งที่สอง การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน แรงจูงใจ กิจกรรมการศึกษานักเรียน.
เราได้ระบุคำศัพท์และหัวข้อของเราสำหรับบทเรียนวันนี้แล้ว (การแต่งหน้าและมาส์ก)
วันนี้ในชั้นเรียนคุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของการแต่งหน้าและมาส์กในชีวิตประจำวันและการละคร. คุณจะลองใช้การเปลี่ยนแปลงทางสายตา: การแต่งหน้าและมาสก์รวมถึงวิธีการแต่งหน้าและสร้างภาพศิลปะของฮีโร่ในเทพนิยาย
สาม . อัพเดทความรู้.
รูปร่าง บทสนทนา:
- แล้วการแต่งหน้ามีไว้เพื่ออะไร?
- ส่วนใหญ่มักใช้การแต่งหน้าในโรงละคร โรงภาพยนตร์ และละครสัตว์
- จำเป็นต้องแต่งหน้าเพื่อเปลี่ยนใบหน้าของคุณ
- เพื่อให้น่าสนใจและชัดเจนยิ่งขึ้นว่าใครเป็นใครในละคร
จุดประสงค์ของการแสดงคือการแสดง ซึ่งเป็นเกมที่นักแสดงแปลงร่างเป็นคนอื่น แน่นอนว่าการกลับชาติมาเกิดนี้มีเงื่อนไข ผู้กำกับและศิลปินละครเป็นผู้กำหนดว่าการแต่งหน้าควรเป็นอย่างไร ไม่พบการแต่งหน้าในรูปแบบที่เสร็จแล้ว แยกออกจากภาพ ด้านนอก การแต่งหน้าที่เลือกอย่างถูกต้องเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อน
การแสดงการเปลี่ยนแปลงมีสองวิธี: ภายนอกและภายใน เหล่านี้คือประเพณีของละครพื้นบ้านแห่ง “การแสดง” และละครแห่ง “ประสบการณ์” ละครของ "โรงละครแห่งประสบการณ์" กำหนดให้นักแสดงต้องให้กำเนิดภาพลักษณ์ที่เต็มเปี่ยมบนเวที เมื่อผู้ชมติดตามพัฒนาการของชะตากรรมของฮีโร่ การเปลี่ยนแปลงในตัวละครของเขา และ "การจุติเป็นมนุษย์ของชีวิตมนุษย์ จิตวิญญาณบนเวที” เกิดขึ้น จริงอยู่ที่การดำรงอยู่ของนักแสดงนั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคภายในที่ดีที่สุด
การใช้วิธีแสดงออกภายนอก (เครื่องแต่งกาย, วิกผม - ผมที่ติดผ้า, การแต่งหน้า) ในกรณีนี้ทำหน้าที่รวบรวมภาพลักษณ์ที่มีชีวิตแบบไดนามิก
IV . การดูดซึมความรู้เบื้องต้นใหม่
1 .(รวมการนำเสนอ “The Art of Transformation”
2.การแต่งหน้า (สิ่งสกปรกแบบฝรั่งเศสจาก Grimo ของอิตาลีเก่า - รอยย่น) ศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดง (โดยเฉพาะใบหน้า) ให้สอดคล้องกับข้อกำหนดของบทบาทที่เล่น
3 การแต่งหน้าเป็นศิลปะที่เก่าแก่มาก มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับ "การฟื้นฟู" ของโทเท็ม - สัตว์ที่เป็นเสื้อคลุมแขนและผู้อุปถัมภ์ของชนเผ่า ละครบางรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีคลาสสิกโบราณ (ญี่ปุ่น - “ไม่”และ "คาบูกิ"; อินโดนีเซีย - "topeng" โรงละครจีนดั้งเดิมและอินเดีย) และทุกวันนี้พวกเขายังคงรักษารูปแบบการแต่งหน้าแบบดั้งเดิมเอาไว้เมื่อสีของใบหน้าของนักแสดงอยู่ใกล้กับหน้ากากมากที่สุด
4 . การแต่งหน้ามีหลายประเภท การแต่งหน้าแบบเพ้นท์คือการใช้งาน
5 . การแต่งหน้าให้มีวอลลุ่ม
6. แต่งหน้าพลาสติก การสร้างภาพบนเวที7 .แต่งหน้าละครเบาๆ
8.การแต่งหน้าตามวัย - ศิลปะแห่งการแก่ชราและการฟื้นฟู
ในตัวมาก ปริทัศน์ประเภทของการแต่งหน้าแบ่งได้เป็น "สมจริง" และ "ธรรมดา" การแต่งหน้าที่สมจริง เป้าหมายหลักของการแต่งหน้าที่เหมือนจริงคือการบรรลุผล ระดับสูงความเหมือนจริงของตัวละครที่แสดง ที่นี่คุณสามารถเน้นบริเวณต่างๆ ในการแต่งหน้าได้:
8. ในระหว่างการพัฒนา แต่งหน้าเหมือนจริง มักเป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองให้เปลี่ยนใบหน้า การแต่งหน้าใช้กับทุกพื้นที่ของร่างกาย โดยเฉพาะแขนและเนินอก ตัวอย่างเช่น เมื่อนักแสดงสาวมีบทบาทสูงวัย คอที่เรียบเนียนไร้ริ้วรอยสามารถทำลายความน่าเชื่อถือของภาพได้
9. การแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไข
หลักการของการแต่งหน้าแบบเดิมๆ นั้นมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธประเพณีที่สมจริง การพูดเกินจริงของลักษณะเฉพาะตัว คุณลักษณะ คุณภาพของตัวละคร หรือการใช้โวหารของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่เฉพาะเจาะจง ทิศทางหลักของการแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไข:
1. ประเภท (ใบหน้าขาวซีดของเปียโรต์เข้ามา ; การแต่งกายแบบ “หน้ากาก” ของละครคลาสสิกแห่งตะวันออก การใช้ประเพณีโศกนาฏกรรมโบราณ ตัวตลกวาดรอยยิ้มทั่วใบหน้า ฯลฯ );
10 . พิสดารหรือประหลาด (หลักการของการแต่งหน้าลักษณะเฉพาะที่นำมาใช้สูงสุด);
11 . เทพนิยายหรือมหัศจรรย์ (ใช้ในรูปลักษณ์ของตัวละครสมมติหรือภาพที่ "มีมนุษยธรรม": Baba Yaga หรือ Kashchei the Immortal ในเทพนิยายรัสเซีย ขนมปัง ไฟ แมว ฯลฯ
12-13. การแต่งหน้าตามอายุ - ศิลปะแห่งการแก่ชราและการฟื้นฟู
มาดูวิธีการแต่งหน้าตามอายุทีละขั้นตอน
14 . อายไลเนอร์สีเข้ม
15 .อายไลเนอร์โดยใช้โทนสีเย็น
16 . ริ้วรอยบนหน้าผาก, ข้างจมูกคล้ำ.
17 .พับรอบปาก คาง
18 . พับจมูก
19 เส้นทั้งหมดจะต้องค่อยๆ แรเงา
20-21 สีแต่งหน้าเปลี่ยนใบหน้าของนักแสดงโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ: โทนสีทั่วไป ลายเส้นที่ทำให้เกิดรอยพับที่เปลี่ยนรูปร่างของริมฝีปาก คิ้ว และรูปวงรีของใบหน้า - ร่วมกับคะแนนแสงที่พัฒนาขึ้นของการแสดง - ช่วยให้ หนึ่งเพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ
หากต้องการเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้าอย่างมาก ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยสีแต่งหน้าเพียงอย่างเดียว จึงมีการใช้สติกเกอร์หลากหลายทั้งแบบแบนและใหญ่โต ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างจมูกดูแคลนหรือรูปตาแบบเอเชียได้โดยใช้แผ่นแปะพิเศษ
วิธีแต่งหน้าที่สำคัญที่สุดซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนใบหน้าและรูปลักษณ์ทั่วไปของตัวละครได้อย่างมากคือผลิตภัณฑ์หลังการแต่งผมต่างๆ (วิกผม, หนวด, เครา, แฮร์พีชและการต่อผมและสติ๊กเกอร์อื่น ๆ ) ทำจากผมจริงและผมปลอม และใช้กันอย่างแพร่หลายในการแต่งหน้าทุกประเภท ศิลปินที่พัฒนาการแต่งหน้าและช่วยให้นักแสดงเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาเรียกว่าช่างแต่งหน้า
22 .ละครหน้ากาก23 . หน้ากากละคร - การซ้อนทับแบบพิเศษที่มีช่องเจาะสำหรับดวงตา (ตามกฎแล้วรูปร่างของหน้ากากจะตามใบหน้ามนุษย์) ถูกนำมาใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบทบาทและอารมณ์ทางอารมณ์.24 . มาสก์เข้ามา: คาร์นิวัล,25 .พิธีกรรม26 . การ์ตูนและโศกนาฏกรรม ทำจากกระดาษ กระดาษอัดมาเช่ ปูนปลาสเตอร์ ไม้ โลหะ และวัสดุอื่นๆ27 โรงละครหลายแห่งใช้หน้ากากละครที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญจากเวนิส ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแสดงละครคาร์นิวัลและเทศกาลต่างๆ มานานหลายศตวรรษ การรักษาความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ระหว่างวิธีการแสดงทั้งหมดข้างต้นเท่านั้นที่จะทำให้คุณได้รับการยอมรับจากผู้ชม
วี . การตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น
28 . ในส่วนของเจ้าหน้าที่โรงละคร ช่างแต่งหน้าก็จำเป็นพอๆ กับผู้กำกับหรือนักแสดง เป็นช่างแต่งหน้าที่ร่ายมนตร์บนใบหน้าของนักแสดงก่อนการแสดงช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่ต้องการหากภาพมีรอยแผลเป็นลึก หูดก็ใช้วัสดุเช่น . ด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าอย่างชำนาญ คุณสามารถเปลี่ยนรูปไข่ของใบหน้า ทำให้นักแสดงดูแก่กว่าวัยหรืออ่อนกว่าวัย และยังเน้นย้ำลักษณะนิสัยของฮีโร่ในละครอีกด้วย นักแสดงบางคนแต่งหน้าเอง เพื่อที่จะแต่งหน้าให้ประสบความสำเร็จ นักแสดงต้องไม่เพียงแต่รู้จักใบหน้าของเขาดีเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงตัวละครของตัวละครที่เขาจะต้องแสดงบนเวทีละครด้วย
อาชีพ ช่างแต่งหน้า มาพร้อมกับการแต่งหน้าเพื่อสร้างภาพลักษณ์หรือความคล้ายคลึงกับตัวละครในประวัติศาสตร์ เลือกวิกผม เครา ทรงผม ทรงผมและรายละเอียดอื่น ๆ ที่เน้นภาพลักษณ์ของฮีโร่ การเปลี่ยนแปลงนี้สร้างขึ้นโดยนักแสดงร่วมกับศิลปิน บางครั้งก็ถือเป็นแก่นแท้ของการแสดงทั้งหมดด้วยซ้ำ ช่างแต่งหน้าต้องมีไว้ครอบครองศิลปะปาติชา ,ความรู้สึกของโทนสี ,เส้น ,สี ,การทำผม ,ความรู้ประวัติความเป็นมาของทรงผม ,ความสามารถในการสร้างสรรค์ทรงผม ( ลงในสมุดบันทึก )
วันนี้ในชั้นเรียนเรามีการแต่งหน้าและสีน้ำ
ฉันจะแสดงวิธีการแต่งหน้าบนมาส์ก สิ่งสำคัญคือการสร้าง ภาพศิลปะฮีโร่
วี . การรวมหลัก
แต่งหน้ายังไงคะ? ช่างแต่งหน้าที่ทำงานร่วมกับนักแสดง
เริ่มต้นด้วยการหล่อลื่นผิวหนังของนักแสดงหรือ . นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของ “ความยืดหยุ่น” ของผิวหนังเพื่อการแต่งหน้าที่ง่ายขึ้นในภายหลัง
จากนั้นจึงเริ่มเลือกและใช้โทนสีทั่วไป (ฐาน) หากละเลยพื้นฐาน ใบหน้าของนักแสดงในแสงละครจะดูเป็นสีเทา เจ็บปวดในระดับหนึ่ง และ "หลงทาง" ทางสายตา ขึ้นอยู่กับสีฐานที่เลือก รูปร่างอักขระ. สามารถใช้เพื่อตัดสินอายุ เชื้อชาติ และแม้แต่ลักษณะของตัวละครได้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าให้ทารองพื้นที่ติ่งหูและลำคอของนักแสดง เพื่อให้การแต่งหน้าบนใบหน้าไม่ดูเหมือนมาส์ก
ขั้นตอนต่อไปของการแต่งหน้าคือการใช้ . ช่างแต่งหน้าไม่เพียงแต่สามารถทำได้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่ผู้หญิงธรรมดาก็สามารถทำได้ แต่เทคนิคการแต่งหน้าในโรงละครค่อนข้างจะแตกต่างออกไป โดยเริ่มจากส่วนที่ยื่นออกมาของโหนกแก้มอย่างราบรื่นเป็นจังหวะเล็ก ๆ เคลื่อนไปที่เบ้าตาและหู จากนั้นจากมุมด้านในของดวงตาเรา "นำ" ไปที่ปีกจมูก และสุดท้ายเราให้ความสนใจไปที่ขมับ สันคิ้ว จากนั้นไปที่คางและติ่งหู มีเทคนิคพื้นฐานในการปรับรูปหน้า (การทำให้แคบลงหรือกว้างขึ้น) หากจำเป็น
จากนั้นช่างแต่งหน้าจะวาดรายละเอียดใบหน้าของตัวละคร ได้แก่ หน้าผาก ตา คิ้ว จมูก แก้ม ริมฝีปาก ขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์และไอเดียการแสดงโดยรวม นี่เป็นส่วนที่ใช้เวลาและสำคัญที่สุดในงานของช่างแต่งหน้า ที่นี่คุณต้องเข้าใจและคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของใบหน้าของนักแสดงด้วย สรุปแล้ว - เพื่อความกลมกลืนของภาพที่สร้างขึ้น(10-15 นาที)
วี . การรวมหลัก การปฏิบัติงาน สู่บทเพลงจากละครเรื่อง Turandot"
ตอนนี้คุณและฉันจะเป็นช่างแต่งหน้าตัวจริง
เพื่อให้การแต่งหน้ามีความแม่นยำ ช่างแต่งหน้าจะถ่ายรูปตัวละครที่ต้องการและขณะมองก็แต่งหน้าให้นักแสดงด้วยการบรรยายสรุป ลบแต่งหน้าด้วยสำลีหรือครีมใดๆ เราใช้งานแปรงอย่างระมัดระวัง ระวังอย่าให้สีเข้าตา นักแสดงจะต้องนั่งเพื่อให้แสงตกกระทบเขา
การปฏิบัติงาน นักเรียนแบ่งออกเป็นศิลปินแต่งหน้าและศิลปิน
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว . การแสดงละครผลงานที่ทำ การแสดงชิ้นส่วนจากละครเรื่อง “เรือเหาะ” การแสดงสาธารณะครั้งแรก (เปิดตัว) เอาล่ะ นั่งลง นักแสดงของเราพร้อมแสดงแล้ว
ทรงเครื่อง .การควบคุมการดูดซึม การอภิปรายข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น และการแก้ไข
1. การออกแบบใบหน้าที่จำเป็นสำหรับการแสดงบนเวที (แต่งหน้า)
2.ต่อผมเย็บติดฐานผ้า (ผมปลอม)
3. ผู้ที่บอกนักแสดงถึงข้อความของบทบาท (พรอมเตอร์)
4. แผ่นปิดพิเศษที่ปกปิดใบหน้าพร้อมช่องเจาะตา (หน้ากาก)
5. ทดแทนผู้แสดงหลักตามบทบาท (กำลังศึกษา)
6.สินค้าเลียนแบบของแท้ (อุปกรณ์ประกอบฉาก)
ทรงเครื่อง. การสะท้อน: การทบทวนการแสดงที่ดูด้วยวาจา (ผู้อำนวยการ) , เรามักจะใช้การประเมินอย่างกระตือรือร้น - วลี "เขาเล่นได้น่าเชื่อแค่ไหน" "นักแสดงรู้สึกถึงบทบาทนี้" "เขารวบรวมตัวละครของเขา" มันเกิดขึ้นในทางกลับกันและในกรณีนี้จะใช้คำจำกัดความ "การเสแสร้ง" "การขาดชีวิต" "การทำหน้าที่" Stanislavsky กับ "ฉันไม่เชื่อ!" อาศัยอยู่ในเราแต่ละคน ไม่ใช่ของผู้กำกับ.การเปลี่ยนแปลงภายในคือความสามารถของนักแสดงในการใช้ชีวิตบนเวทีโดยคำนึงถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครของเขา
การแต่งหน้าวิญญาณ - ในระบบของ Stanislavsky - แนวคิดของกระบวนการเปลี่ยนแปลงเวที เข้าใจอย่างถูกต้องและจับแก่นแท้ของตัวละครและลักษณะเฉพาะของตัวละคร)
ผู้เข้าร่วมโครงการแบ่งปันความคิดเห็น กลุ่มประเมินผลงานของผู้เข้าร่วมแต่ละคน นักแสดงประเมินการแต่งหน้า ช่างแต่งหน้าให้คะแนนนักแสดง ชี้ให้เห็นเชิงบวกและ ด้านลบคุณสมบัติการแต่งหน้า หน้ากาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้าช่วยแปลงร่างเป็นฮีโร่ได้อย่างไร (เป็นภาพศิลปะ) ครูประเมินงานของกลุ่มโดยรวม
เอ็กซ์ . ผลลัพธ์: เรามาถึงข้อสรุป: ศิลปะแห่งการละครมีลักษณะเป็นองค์รวม ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การแสดง ได้แก่ ผู้ออกแบบฉาก ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า และแน่นอนว่าเป็นนักแสดง แน่นอนว่าศิลปินก็ครอบครองสถานที่สำคัญในโรงละครเช่นกัน พวกเขาสร้างทิวทัศน์ให้ ผลงานละคร,ตกแต่งและตกแต่งเวที หลังเวที ห้องโถง พวกเขาสร้างโปสเตอร์และป้ายโฆษณา การแสดงเพียงครั้งเดียวจะสมบูรณ์แบบไม่ได้หากปราศจากช่างแต่งหน้าที่มีพรสวรรค์ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเปลี่ยนนักแสดงธรรมดาๆ ให้กลายเป็น สิ่งมีชีวิตลึกลับ, สัตว์ประหลาด, สัตว์ในเทพนิยายหรือ ฮีโร่วรรณกรรม, ประเภทประวัติศาสตร์
ความนับถือตนเอง มีการแจกใบประเมินตนเอง งานสำหรับโครงการจะแสดงบนหน้าจอ งานได้รับการประเมิน หัวหน้าบรรณาธิการจะแสดงผล
นักแสดงเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและเป็นผู้ถือความเฉพาะเจาะจงของมัน ศิลปะการแสดงคือการแสดง ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง เวทย์มนตร์ "ถ้าเท่านั้น" อนุสัญญาศิลปะการแสดงละคร: ความจริงและนวนิยายของโลกบนเวที ความศรัทธาและจินตนาการของผู้ชมเป็นส่วนประกอบของศิลปะการแสดงละคร นักแสดง - ผู้กำกับ - ■ ศิลปินและบทบาทของพวกเขาในการสร้างสรรค์ส่วนรวม
เอ็กซ์.D/z.
ลองแต่งหน้าที่บ้านและแต่งหน้าเอง แล้วให้คุณแม่ถ่ายรูปคุณ แล้วเราจะจัดนิทรรศการภาพถ่ายเครื่องสำอางที่ดีที่สุด
การวิเคราะห์บทเรียนด้วยตนเอง
บทเรียนวันนี้ “ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง” สอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มันเข้ากัน แผนระยะยาว หลักสูตรของโรงเรียนเรียบเรียงโดยเนเมนสกี้ บทเรียนนี้อิงจากความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ “วิจิตรศิลป์ การออกแบบและสถาปัตยกรรมในชีวิตมนุษย์” หัวข้อ “แบบฝึกหัดที่งดงามและกราฟิก” เกี่ยวกับทักษะด้านภาพกราฟิกของนักเรียน บทเรียนนี้กระตุ้นให้เกิดการศึกษาประวัติศาสตร์การละครและศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นทราบคุณสมบัติ วัยรุ่นฉันพยายามเปิดเผยหัวข้อบทเรียนผ่านกิจกรรมโครงงานซึ่งดำเนินการในช่วงไตรมาสแรกและระหว่าง 7 บทเรียน บทเรียนของวันนี้เป็นบทเรียนสุดท้ายเกี่ยวกับการแต่งหน้าและมาส์กเพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับประวัติการแต่งหน้าและมาส์กและคุณสมบัติของการใช้งาน -จุดประสงค์ของบทเรียนของฉัน
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันดำเนินงานต่อไปนี้:
เกี่ยวกับการศึกษา:
พัฒนาทักษะการแต่งหน้าและมาส์ก การปฏิบัติจริง การแสดงชิ้นส่วนละคร “เรือเหาะ”
เกี่ยวกับการศึกษา:
ปรับปรุงความสามารถ การคิดเชิงจินตนาการและแนวคิดเน้นย้ำถึงสิ่งที่เหมือนกันและความแตกต่าง การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ พัฒนาความสามารถในการแสดงออก การตัดสินคุณค่าในกระบวนการหารือเกี่ยวกับงานที่ทำเสร็จแล้วให้เคารพความคิดเห็นของสหายเกี่ยวกับการศึกษา:
เพื่อปลูกฝังความเคารพต่อศิลปะการแสดง ศิลปะแห่งการเลียนแบบโดยอาศัยความคุ้นเคยกับโปสเตอร์ ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และความคุ้นเคยกับอาชีพต่างๆ เนื่องจากชั้นเรียนเป็นแบบ pre-professional และพยายามจะรู้จักตัวเอง เลือกความสนใจและความสามารถของชั้นเรียนชอบอันนี้- บทเรียนในการใช้ทักษะและความสามารถ
โดยรูปลักษณ์ภายนอกเกือบจะสร้างสรรค์
งานสร้างสรรค์ต้องการให้นักเรียนแต่งหน้าด้วยตัวเองและด้วยความช่วยเหลือ วิธีการแสดงออกการแต่งหน้า หน้ากาก องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย แปลงร่างเป็นฮีโร่ในเทพนิยาย และแสดงตัวละครของคุณอย่างสร้างสรรค์บทเรียนประเภทนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เพราะงานการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ให้ความหมายในการเรียนรู้และเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียน ในขณะเดียวกันฉันก็ใช้รูปแบบการจัดคู่กัน
กิจกรรมที่ใช้องค์ประกอบละคร ด้วยแบบฟอร์มนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์จะพัฒนา ตรวจสอบความเป็นอิสระ และประเมินงานของนักเรียนแต่ละคนและงานในกลุ่มเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในบทเรียนที่ฉันใช้การนำเสนอคลาสเรียนการแต่งหน้าภารกิจอันนั้น
ถูกเรียกเมื่อ:การใช้การแต่งหน้าและหน้ากาก สอนให้เด็กๆ แสดงความรู้สึกและสร้างโลกทัศน์เชิงบวกในตัวพวกเขา
ฉันยังใช้ต่างๆ
วิธีการทำงาน:
วิธีการจัดและดำเนินการศึกษา กิจกรรมการเรียนรู้: ปริศนาอักษรไขว้,
วาจาเรื่องราว บทละครของบทละคร
ฉันเชื่อว่าเรื่องนี้มีไว้เพื่อส่งเสริมกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนภาพสาธิต ( การนำเสนอ, มาสเตอร์คลาส, แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย)
หนึ่งใน วิธีที่ดีที่สุดการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในนักเรียนคือการก่อตัวของการรับรู้เชิงเป็นรูปเป็นร่างบนพื้นฐานของการสร้างภาพศิลปะ และถ้าภาพทางศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกที่สุด นั่นคือมันรวมเอาสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกัน ความสามารถในการสร้างสรรค์ก็จะสูงขึ้น แต่สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องปรับสายของจิตวิญญาณ เพื่อรับแรงบันดาลใจ สิ่งที่ไม่เคยสัมผัส สิ่งที่ไม่รู้สึกทางอารมณ์ไม่สามารถตระหนักได้ จิตใต้สำนึกไม่สามารถรวบรวมได้ ด้วยเหตุนี้จึงควรมีความสว่างของความชัดเจนมาก ผมขอเรียกว่า "ความชุ่มฉ่ำ" และแน่นอนว่าวิธีการทางวาจาและภาพควรส่งเสริมซึ่งกันและกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำ ในบทเรียนขั้นที่ 1ใช้ได้จริงวาดภาพการแต่งหน้าตามวัย
เจริญพันธุ์. การปฏิบัติงานของเด็กในช่วงแรกของบทเรียนคือการสืบพันธุ์โดยธรรมชาติ นักเรียนใช้แบบจำลอง (ลำดับต่อมา ) มีความรู้ในการแต่งหน้ามาก่อน แบบฝึกหัดการเจริญพันธุ์มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอำนวยความสะดวกในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติ เนื่องจากการเปลี่ยนทักษะเป็นทักษะจำเป็นต้องมีการกระทำซ้ำๆ ตามแบบจำลอง5.การค้นหาบางส่วนขั้นตอนหลักของการปฏิบัติงานมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นอิสระการใช้มาสก์แต่งหน้าและการทาสี, Pastiche 6. งานอิสระงานอิสระดำเนินการตามคำแนะนำของฉัน - (ลำดับการดำเนินการ) และตามความคิดริเริ่มของนักเรียนเอง โดยไม่มีคำแนะนำหรือคำแนะนำจากครู พวกนั้นค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่และสามารถทำงานให้สำเร็จได้ด้วยตัวเองในระหว่างบทเรียน ฉันใช้วิธีการเฉพาะในการวาดภาพคำอธิบายและการสอน ฉันใช้เพื่อเพิ่มแรงจูงใจของนักเรียนวิธีการกระตุ้นและจูงใจการเรียนรู้: ตลอดบทเรียน ความสนใจของเด็กได้รับการดูแลโดยการสร้างสถานการณ์ต่างๆการสร้างสถานการณ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์(การนำเสนอ + เรื่องราว + คำพูดของเช็คสเปียร์ ดนตรี การปฐมนิเทศก่อนเป็นมืออาชีพสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)
สถานการณ์ของความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง(ข้อมูลเกี่ยวกับความนิยมในหลายประเทศ)
ฉันใช้เพื่อรักษาสายสัมพันธ์กับนักเรียน
วิธีควบคุมและควบคุมตนเองในการฝึกอบรม: สมัครแล้ว การบรรยายสรุป
บทเรียนทั้งหมดแบ่งออกเป็น 9 ขั้นตอน
โครงสร้างของบทเรียนรวม
1) เวทีองค์กร
2) การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน
3) การอัพเดตความรู้
4) การดูดซึมความรู้เบื้องต้นใหม่
5) การตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น
6) การรวมบัญชีเบื้องต้น ใช้ได้จริง
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. การควบคุมการดูดซึม การอภิปรายข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น และการแก้ไข
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวฉัน. การสะท้อนกลับ (สรุปบทเรียน)
ทรงเครื่อง.ข้อมูลเกี่ยวกับ การบ้านคำแนะนำในการดำเนินการ
เวทีหลักคือการปฏิบัติงานจริง 30 นาที ทุกขั้นตอนเชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุผลและทำงานในขั้นตอนหลัก
1. การจัดองค์กร - จัดเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับการทำงาน
2.
การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน– สร้างความน่าสนใจในการถอดรหัสหัวข้อบทเรียน
3.
อัพเดทความรู้.
เรื่องราว - ช่วยสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะสำหรับอนาคต
การนำเสนอ.
4.
การดูดซึมความรู้เบื้องต้นใหม่ เรื่องราวเกี่ยวกับการแต่งหน้าและวิธีการแสดงการเปลี่ยนแปลง การนำเสนอเกี่ยวกับประเภทของการแต่งหน้า
5.การตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชีพช่างแต่งหน้าระดับปรมาจารย์
6.การรวมหลัก.ภาคปฏิบัติพวกวาดภาพตัวละครจากเทพนิยายด้วยตัวเอง
7. การควบคุมการดูดซึม - องค์ประกอบของการแสดงละคร การทบทวนผลงานของช่างแต่งหน้าและนักแสดงแบบปากเปล่า
8 การสะท้อนกลับ (สรุปบทเรียน) เราสรุปได้ว่าโรงละครมีลักษณะเป็นองค์รวม และผลลัพธ์ก็ขึ้นอยู่กับทุกคน ความนับถือตนเอง
9. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน คำแนะนำในการทำให้เสร็จ
ในแต่ละขั้นตอนของบทเรียน แนวคิดเรื่องเมตาได้ถูกสร้างขึ้น
กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากล กล่าวคือ:
เกี่ยวกับการศึกษา -
ทำความคุ้นเคยกับการแต่งหน้ามาส์ก
เป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์ -
สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ
กฎระเบียบ-
เลือกและบันทึกเป้าหมายตัวอย่าง
,
เด็ก ๆ ได้รับคำแนะนำจากรูปแบบและกฎเกณฑ์ในการดำเนินการ ควบคุมและแก้ไขตนเอง และประเมินผลงาน
การสื่อสาร -ร่วมมือกับฉันและเพื่อนร่วมชั้น ตระหนักถึงเนื้อหาของการกระทำของพวกเขา และวางแผนวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายอย่างอิสระ
บทเรียนนี้มุ่งเป้าไปที่:
-พัฒนาความสนใจ จินตนาการ ความทรงจำของนักเรียน
- การรับรู้ถึงเนื้อหาของบทเรียนและลำดับการกระทำ
- การก่อตัวของการไตร่ตรองความนับถือตนเองอย่างเพียงพอ
- การก่อตัวของโลกทัศน์แบบองค์รวมที่สอดคล้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และสังคมสมัยใหม่โดยคำนึงถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่
- การก่อตัวของทัศนคติที่มีสติและเคารพต่อบุคคลอื่น ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับโรงละคร และประเพณีของโรงละคร
- ผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของโรงละครในโลกเกี่ยวกับการพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และกิจกรรมสร้างสรรค์
บรรลุวัตถุประสงค์ของบทเรียน แผนการสอนเสร็จสมบูรณ์ และนักเรียนได้เรียนรู้เนื้อหาบทเรียน
ในชีวิตเรามักจะมีบทบาทที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น ดังที่เช็คสเปียร์กล่าวไว้ว่า “โลกทั้งโลกคือโรงละคร ในนั้นมีผู้หญิง ผู้ชาย เป็นนักแสดงทุกคน”. การแสดงมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในโรงละครและภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์เมื่อพูดในที่สาธารณะด้วยคำพูดหรือการนำเสนออีกด้วย การสื่อสารทางธุรกิจและในคนอื่นๆ อีกมากมาย สถานการณ์ชีวิต. ส่วนนี้ของเว็บไซต์ของเราถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยในการเรียนรู้ศิลปะการแสดง
หลักสูตรบทเรียนนี้มีไว้สำหรับนักแสดงมือใหม่ที่เพิ่งลองใช้ศิลปะแห่งการแอบอ้างบุคคลอื่นและต้องการเรียนบทเรียนออนไลน์ฟรีเกี่ยวกับการพัฒนา การแสดง. ในบทเรียนการฝึกอบรมคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับระบบการแสดงละครของ Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko สั้น ๆ คุณจะได้เรียนรู้ว่านักแสดงที่แท้จริงควรมีคุณสมบัติใดและคุณสมบัติเหล่านี้สามารถรับได้อย่างไรคุณจะใกล้ชิดกับศิลปะของ การเปลี่ยนแปลงและศิลปะแห่งประสบการณ์คุณจะสามารถออกเสียงได้ สุนทรพจน์บนเวทีและถ่ายทอดอารมณ์ที่ง่ายที่สุดในช่วงเวลาที่เหมาะสมได้อย่างเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ ในส่วนนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับมหาวิทยาลัยโรงละคร โรงเรียน ชมรม และสตูดิโอชั้นนำ คุณสามารถดาวน์โหลดและอ่านได้ หนังสือที่มีประโยชน์และตำราเรียน เรียนรู้แบบฝึกหัดและเกมที่ใช้ในการฝึกนักแสดงมืออาชีพ คุณยังจะได้ชมคลิปวิดีโอการฝึกการแสดงจริงด้วยตาของคุณเองอีกด้วย
การแสดงคืออะไร?
นาฏศิลป์- นี่คือมืออาชีพ กิจกรรมสร้างสรรค์ในด้านศิลปะการแสดงซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพเวที (บทบาท) ศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง เมื่อแสดงบทบาทบางอย่างในการแสดงละคร นักแสดงจะเปรียบเสมือนบุคคลที่เขาแสดงในละครแทน ด้วยการโน้มน้าวผู้ชมในระหว่างการแสดง พื้นที่เล่นพิเศษและชุมชนของนักแสดงและผู้ชมจึงถูกสร้างขึ้น
ใน สังคมสมัยใหม่เมื่อผู้คนใช้เวลาส่วนใหญ่กับคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์พกพาต่างๆ หลายคนพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะรู้สึกเป็นอิสระ จัดการอารมณ์ สื่อสารได้อย่างอิสระ และมีความมั่นใจ ด้วยเหตุนี้ ผู้คนจึงเกิดความไม่แยแสหรือความกลัว รวมถึงความยากลำบากในการแสดงความคิดและอารมณ์ของตนเอง ภาวะซึมเศร้าทางอารมณ์นำไปสู่แรงกดดันภายใน ซึ่งแสดงออกไม่เพียงแต่ในการแสดงออกทางสีหน้า คำพูด การเคลื่อนไหว แต่ยังในโลกภายในด้วย ดังนั้นการแสดงจึงมีประโยชน์ไม่เพียงแต่สำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักแสดงมืออาชีพในอนาคต แต่ยังสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการจัดการอารมณ์ เข้าสังคม มีเสน่ห์ และประสบความสำเร็จในชีวิตด้วย
องค์ประกอบของศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง
พื้นฐานของการแสดงความคิดสร้างสรรค์คือแนวคิดหลักคือการเปลี่ยนแปลง การกลับชาติมาเกิดสามารถเป็นภายนอกและภายในได้ ในกระบวนการเตรียมตัวสำหรับบทบาท นักแสดงจะเลือกการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง การเดิน และวิธีที่จะช่วย ทั้งหมดนี้เพื่อถ่ายทอดลักษณะท่าทางและคุณลักษณะภายนอกอื่น ๆ ของตัวละครที่เขาแสดงด้วยความแม่นยำสูงสุด แต่การกลับชาติมาเกิดที่แท้จริงไม่เพียงแต่อยู่ที่การถ่ายทอดรูปลักษณ์ของตัวละครบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขา แสดงตัวละครของเขา แสดงออกถึงความคิดและประสบการณ์ของเขา
แนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดภายนอกและภายในสามารถแบ่งได้ตามเงื่อนไขเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าเหรียญเหล่านี้เป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ในกระบวนการแห่งการเปลี่ยนแปลง การกระทำ ความคิด และความรู้สึกอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก
หากต้องการแปลงร่างเป็นตัวละครของคุณอย่างแท้จริง คุณจำเป็นต้องรู้และสามารถทำอะไรได้มากมาย Konstantin Stanislavsky ระบุองค์ประกอบสำคัญสองประการในการแสดง:
กลุ่มแรก:ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง องค์ประกอบของกลุ่มนี้แสดงถึงกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ซึ่งเกี่ยวข้องกับเจตจำนง จิตใจ อารมณ์ ข้อมูลศิลปะทั้งภายนอกและภายในของนักแสดง ทั้งหมดนี้เรียกว่าองค์ประกอบของสตานิสลาฟสกี้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงซึ่งรวมถึง: ความสนใจ, ความทรงจำ, จินตนาการ, ความรู้สึกของความจริง, ความสามารถในการสื่อสาร, ความทรงจำทางอารมณ์, ความรู้สึกของจังหวะ, เทคนิคการพูด, ความเป็นพลาสติก
กลุ่มที่สอง:งานของนักแสดงในบทบาท องค์ประกอบของศิลปะการแสดงกลุ่มที่สองมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของนักแสดงในบทบาทซึ่งจบลงด้วยการผสมผสานระหว่างนักแสดงกับภาพลักษณ์ของตัวละครของเขานั่นคือการแปลงร่างเป็นภาพ ตามข้อมูลของ Stanislavsky กลุ่มนี้ประกอบด้วยความเชี่ยวชาญ 2 ประเภท: ศิลปะแห่งการนำเสนอและศิลปะแห่งประสบการณ์
แต่การแสดงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการแปลงร่างเป็นตัวละครเฉพาะที่ใครๆ ก็รู้ทุกอย่างเท่านั้น นักแสดงต้องคิดออก จินตนาการถึงตัวละครของเขา นั่นคือ เข้าไปมีส่วนร่วม ครูสอนละครชื่อดัง Stanislavsky ตั้งข้อสังเกตว่าสถานะความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบที่สำคัญสี่ประการที่สัมพันธ์กัน:
- ความสนใจบนเวที (ความเข้มข้นที่ใช้งานอยู่);
- เสรีภาพบนเวที (ร่างกายที่ปราศจากความตึงเครียด);
- ศรัทธาเวที (การประเมินสถานการณ์ที่เสนออย่างถูกต้อง);
- การกระทำบนเวที (ความปรารถนาที่จะกระทำที่เกิดขึ้น)
แน่นอนว่าการเรียนรู้ทุกองค์ประกอบในการแสดงเป็นเรื่องยาก และไม่ใช่ทุกคนจะเชี่ยวชาญได้ Faina Ranevskaya เคยกล่าวไว้ว่า:
ฉันได้รับจดหมาย - 'ช่วยฉันให้เป็นนักแสดง' ฉันตอบว่า: 'พระเจ้าจะทรงช่วย!'
บางทีคุณไม่ควรพึ่งพาพระเจ้าเพียงผู้เดียวเช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องการและทำงานหนัก และผู้ที่พยายามจะได้รับโชคและพลังที่สูงกว่าอย่างแท้จริง
ต้องการทดสอบความรู้ของคุณหรือไม่?
หากคุณต้องการทดสอบความรู้ทางทฤษฎีในหัวข้อของหลักสูตรและเข้าใจว่าเหมาะกับคุณเพียงใด คุณสามารถทำแบบทดสอบของเราได้ สำหรับแต่ละคำถาม มีเพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้นที่สามารถถูกต้องได้ หลังจากคุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ
การฝึกอบรมการแสดงและบทเรียน
เพื่อที่จะเชี่ยวชาญคุณสมบัติและเทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งประกอบเป็นศิลปะการแสดง เราได้เตรียมบทเรียนไว้สำหรับคุณ
(พ.ศ. 2417-2483) - ผู้อำนวยการโรงละครนักแสดงและอาจารย์ชาวรัสเซียและโซเวียต ชีวกลศาสตร์ที่เขาพัฒนาขึ้นคือระบบการฝึกการแสดงที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนจากการเปลี่ยนแปลงภายนอกไปสู่ภายในได้ ขอบเขตที่ผู้ชมจะรับรู้ถึงนักแสดงนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่พบอย่างแม่นยำและน้ำเสียงที่ถูกต้อง บ่อยครั้งที่ระบบนี้ขัดแย้งกับมุมมองของ Stanislavsky ในบทเรียนของเรา ชีวกลศาสตร์ถือเป็นส่วนเสริมของระบบของ Stanislavsky และมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถในการสร้างอารมณ์ที่จำเป็น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
(พ.ศ. 2434-2498) - นักแสดงชาวรัสเซียและอเมริกัน, ครูสอนละคร, ผู้กำกับ ในชั้นเรียนของเขา Chekhov พัฒนาความคิดของเขาเกี่ยวกับโรงละครในอุดมคติซึ่งเกี่ยวข้องกับความเข้าใจของนักแสดงเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดและศักดิ์สิทธิ์ในมนุษย์ มิคาอิล เชคอฟ พูดถึงปรัชญาของเขาในการทำหน้าที่เป็นอุดมการณ์” คนในอุดมคติ” ซึ่งรวมอยู่ในนักแสดงในอนาคต ระบบการฝึกอบรมนักแสดงตามข้อมูลของ Chekhov รวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น โลกแห่งภาพและ ความคิดสร้างสรรค์, จิตสำนึกที่สูงขึ้นของเรา, เทคนิคการแสดงอย่างมืออาชีพ, นิสัยและความสามารถในการควบคุมร่างกายของเรา
(พ.ศ. 2401-2486) - ครูสอนละครชาวรัสเซียและโซเวียต ผู้กำกับ นักเขียน และบุคคลสำคัญในการละคร เพื่อพัฒนาทักษะการแสดง คุณสามารถใช้แนวคิดที่พัฒนาโดย Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับระบบ "การรับรู้สามประการ": สังคม จิตวิทยา และการแสดงละคร การรับรู้แต่ละประเภทต้องมีความสำคัญสำหรับนักแสดง และการสังเคราะห์เป็นพื้นฐานของทักษะการแสดงละคร แนวทางของเนมิโรวิช-ดันเชนโกช่วยให้นักแสดงสร้างภาพที่สดใสและเข้าสังคมได้ ซึ่งสอดคล้องกับเป้าหมายสูงสุดของการแสดงทั้งหมด
หนังสือและตำราเรียน
หนังสือและตำราเรียนหลายเล่มเน้นเกี่ยวกับทักษะการแสดงละครและการแสดงบนเวที เพื่อให้ง่ายต่อการสำรวจวรรณกรรมการแสดงที่หลากหลายนี้ เราได้สร้างส่วนหนังสือพิเศษซึ่งเราจะพูดถึงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและที่สำคัญที่สุดคือสิ่งพิมพ์ที่มีประโยชน์สำหรับการฝึกอบรมนักแสดง
“ ผลงานของนักแสดงกับตัวเอง” - K.S. สตานิสลาฟสกี้หนังสือเล่มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของผู้กำกับและครูสอนละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Konstantin Sergeevich Stanislavsky เราบอกได้เลยว่าผลงานชิ้นนี้เป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับนักแสดงและผู้กำกับคนใดคนหนึ่งมายาวนาน เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในตำราเรียนศิลปะการแสดงและละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่ง หนังสือเล่มนี้กำหนดเนื้อหาของสิ่งที่เรียกว่าระบบ Stanislavsky อย่างต่อเนื่องซึ่งแม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังรองรับอยู่ การฝึกปฏิบัติมหาวิทยาลัยการละครชั้นนำของรัสเซียและระดับโลก นอกจากคำอธิบายทางทฤษฎีของระบบแล้ว คุณจะพบในหนังสือเล่มนี้ด้วย แบบฝึกหัดที่มีประโยชน์และข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติ
“ประวัติความเป็นมาของวิธีการสร้างสรรค์: สิ่งพิมพ์ บทความ" - V.E. เมเยอร์โฮลด์. วิธีการสร้างสรรค์ Vsevolod Meyerhold ยังมีการศึกษาน้อย นักวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงของผู้กำกับตีความในรูปแบบต่างๆ หลักการทั่วไปกำกับโดยเมเยอร์โฮลด์ การศึกษาละครในประเทศ ปีที่ยาวนานถูกจำกัดความสามารถในการศึกษาวิธีการทางศิลปะที่ไม่สมจริงอย่างเป็นกลาง ทฤษฎีการละครของเมเยอร์โฮลด์ถูกปฏิเสธ “ เมื่อเขาพูดถึงหลักการของโรงละครของเขา - เขาอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก - เขาไม่รู้ว่าเขาใช้หลักการอะไร” ความคิดเห็นของ A. V. Lunacharsky นี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานหลายชิ้นเกี่ยวกับ Meyerhold
“เทคนิคของนักแสดง” - M.A. เชคอฟนี่เป็นหนึ่งในหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของมิคาอิล เชคอฟ ซึ่งมีนักแสดงและผู้กำกับหลายคน ประเภทต่างๆ, โรงเรียน, เส้นทางและลำกล้อง ผู้เขียนใช้เวลาหลายปีในการจัดระเบียบ จัดระบบ และลดความซับซ้อนของเนื้อหาที่สะสม ต้นฉบับของหนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นใน ภาษาอังกฤษเนื่องจากเชคอฟย้ายไปอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาหลังการปฏิวัติ แต่ตอนนี้หนังสือเล่มนี้สามารถอ่านเป็นภาษารัสเซียได้แล้ว
“การฝึกการแสดง ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก" - S.V. ยิปปิอุส.นี่คือผลงานของผู้กำกับละครชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์สอนการแสดง Sergei Vasilyevich Gippius ซึ่งนักแสดงและผู้กำกับในอนาคตมากกว่าหนึ่งรุ่นร่วมงานด้วย แบบฝึกหัดการแสดงสี่ร้อยบทที่นำเสนอในหนังสือเรียนจะช่วยปลดปล่อยจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการแปลงร่าง จินตนาการที่สร้างสรรค์ และสัญชาตญาณ แบบฝึกหัดทั้งหมดอิงตามระบบของ Konstantin Stanislavsky ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั่วโลกว่าเป็นมาตรฐานการแสดง มีความหมายอย่างลึกซึ้งและดัดแปลงโดยผู้เขียนโดยเฉพาะสำหรับกระบวนการเรียนรู้
. หนังสือเรียนเกี่ยวกับวาทศิลป์เล่มนี้เขียนโดยศาสตราจารย์ชาวเยอรมันแห่งมหาวิทยาลัยเบรเมิน ไฮนซ์ เลมเมอร์มันน์ เกือบกลางศตวรรษที่ผ่านมา หนังสือเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการแนะนำวาทศาสตร์สมัยใหม่อย่างเป็นระบบสำหรับผู้อ่านที่ไม่มีการศึกษาพิเศษด้านภาษาศาสตร์และภาษาศาสตร์ ผู้เขียนพยายามเผยแพร่ แนวคิดหลักและหลักวาทศาสตร์ที่เราแต่ละคนต้องการ หนังสือเรียนนี้เหมาะสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็กนักเรียน และทุกคนจึงสามารถเชี่ยวชาญหลักสูตรวาทศาสตร์ที่ผู้เขียนเสนอ และเรียนรู้ที่จะพูดอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือในที่สาธารณะ
กำหนดโทเท็มของคุณ คำอธิบายโดยสมบูรณ์เกี่ยวกับคุณสมบัติมหัศจรรย์ของสัตว์ นก และสัตว์เลื้อยคลาน เท็ด แอนดรูว์
แบบฝึกหัดที่ 5 ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง
บน ระยะเริ่มต้นวิวัฒนาการของมนุษย์ ก่อนที่เราจะมีร่างกายถาวร เราอาจสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเราได้อย่างอิสระ เมื่อร่างกายมีความหนาแน่นน้อยลง เราก็มีความสามารถในการมีรูปร่างแบบใดก็ได้ ตอนนี้เราต้องใช้จินตนาการของเราเพื่อทำสิ่งนี้
ศิลปะของมนุษย์หมาป่านั้นมีอยู่ในทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ไม่ใช่แค่การกลายร่างเป็นสัตว์เท่านั้น ในแต่ละวัน ในระดับหนึ่ง เราเปลี่ยนแปลงพลังงานของเราเพื่อตอบสนองความต้องการที่ชีวิตในสังคมกำหนดให้กับเรา ตั้งแต่วัยเด็ก เรารู้ว่าเมื่อใดควรยิ้ม เมื่อใดควรจริงจัง วิธีแก้ตัว หรือวิธีรับบทบาทที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์
ตำนานและเรื่องราวโบราณส่วนใหญ่เกี่ยวกับการกลับชาติมาเกิดสะท้อนถึงช่วงเวลาในการวิวัฒนาการของมนุษย์เมื่อเราไม่ได้ยึดติดกับร่างกายมากนัก วันนี้พวกเขาจะต้องตีความในเชิงสัญลักษณ์ การกลับชาติมาเกิดเป็นกระบวนการในการควบคุมและเปลี่ยนแปลงพลังงานของคุณเองให้เหมาะสมกับความต้องการในขณะนั้น
ใครก็ตามที่สามารถเรียนรู้เพื่อบรรลุเป้าหมายย่อมมีศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง หากคุณสามารถปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงได้ ไม่ว่าจะน่าพอใจหรือไม่ คุณก็ถือว่าตัวเองเป็นมนุษย์หมาป่าได้ หากคุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยจิตตานุภาพ อารมณ์เสียในด้านดี หากคุณสามารถปรับตัวเข้ากับความสัมพันธ์กับผู้คนจำนวนมากและสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตได้ คุณก็จะมีศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง
ในศิลปะนี้เราสามารถบรรลุทุกสิ่งได้ ระดับสูง. เราสามารถเรียนรู้ที่จะสะท้อนพลังของสัตว์วิญญาณนั้นๆ และใช้มันในชีวิตของเรา เมื่อเราเรียนรู้ที่จะทำเช่นนี้ เราจะเริ่มตระหนักว่ามีเวทมนตร์อยู่ในโลกจริงๆ
ทุกวันนี้ การเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์ทั้งหมดเกิดขึ้นที่ระดับจิตใจของคุณเป็นหลัก สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เป็นจริงน้อยลงหรือมีประสิทธิภาพน้อยลง เมื่อเราตระหนักรู้สิ่งนี้ เรากำลังอยู่บนเส้นทางสู่ความมหัศจรรย์ที่แท้จริง คุณจะได้เรียนรู้การควบคุมจินตนาการของคุณอย่างค่อยเป็นค่อยไปตามความต้องการของคุณ เมื่อเราเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นในหัวของเรา เราก็เปลี่ยนโลก เราสามารถเรียนรู้ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการในการแปลงร่างเป็นสิ่งมีชีวิตอื่นเพื่อบรรลุเป้าหมายที่แน่นอน
นี่คือสิ่งที่แบบฝึกหัดนี้สามารถสอนได้ นี่เป็นเพียงการเริ่มต้น. มันจะไม่ทำให้คุณเป็นเจ้าแห่งการปลอมตัว แต่จะช่วยให้คุณพัฒนาและขยายจินตนาการที่สร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ช่วยให้คุณปรับตัวเข้ากับสัตว์โทเท็ม และแสดงคุณสมบัติและพลังงานที่คุณต้องการ
หากต้องการเป็นเจ้าแห่งการปลอมตัว คุณต้องเชี่ยวชาญทักษะการสังเกต คุณไม่สามารถแปลงร่างเป็นนกได้ - แม้แต่ในใจของคุณ - หากคุณไม่รู้ว่าร่างกายของนกทำงานอย่างไร เริ่มต้นด้วยการสังเกตสองหรือสามสถานะที่สัตว์ของคุณน่าจะอยู่ในนั้นมากที่สุด เยี่ยมชมสวนสัตว์ สังเกตนิสัยของสัตว์และจดบันทึก เลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกเขา เริ่มจินตนาการว่าตัวเองเป็นสัตว์ตัวนี้ ลองคิดดูว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรถ้าคุณเป็นสัตว์
ตัวอย่างตำแหน่งของร่างกายที่ส่งเสริมการเปลี่ยนแปลง
หากต้องการ คุณสามารถช่วยตัวเองแปลงร่างโดยใช้การเต้นรำและ/หรือชุดสัตว์ได้ แผนภาพด้านล่างประกอบด้วยองค์ประกอบของพิธีกรรมการเต้นรำครั้งก่อน แต่แนะนำให้ก้าวไปอีกขั้นหนึ่ง จะช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่จับต้องได้มากขึ้น
1. เพื่อดำเนินการแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องมีความเป็นส่วนตัว ไม่มีโทรศัพท์ ไม่มีอะไรรบกวนคุณ
2. เริ่มแบบฝึกหัดโดยกำหนดขอบเขตพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์โดยใช้การเคลื่อนที่เป็นวงกลมตามที่อธิบายไว้ในแบบฝึกหัดครั้งก่อน จากนั้นเคลื่อนตัวเป็นเกลียวเข้าหาศูนย์กลางของวงกลม หากต้องการ คุณสามารถวางเก้าอี้ไว้ตรงนั้นหรือปูเสื่อนุ่มๆ ให้นั่งก็ได้
3.เมื่ออยู่ตรงกลางแล้วให้หยุด สัมผัสและจินตนาการถึงพลังดิบของสัตว์โทเท็มรอบตัวคุณ ตอนนี้เริ่มเคลื่อนไหวเลียนแบบสัตว์ของคุณ ขณะที่คุณทำท่าและก้าวเข้าไปในวงกลม เลียนแบบสัตว์ คุณจะรู้สึกว่าพลังงานของมันทวีความรุนแรงขึ้นและข้นขึ้นทั้งภายในและรอบตัวคุณ
4. ตอนนี้นั่งลงและสร้างภาพสัตว์ของคุณทางจิตใจ ลองดูว่าภาพก่อตัวและเติบโตอย่างไรในบริเวณช่องท้องแสงอาทิตย์ของคุณ ลองนึกภาพว่ามันจะมีรูปร่างที่มั่นคงต่อหน้าต่อตาคุณได้อย่างไร
5. เมื่อคุณจินตนาการได้อย่างเต็มที่ต่อหน้าคุณ ให้เริ่มจินตนาการว่ามันถูกดูดซึมเข้าสู่ร่างกายของคุณผ่านทางช่องท้องแสงอาทิตย์ ดูดซับแก่นแท้ทั้งหมดผ่านศูนย์พลังงานนี้
6. เริ่มต้นด้วยเท้าหรือมือของคุณ รู้สึกว่าพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ลองนึกภาพและสัมผัสได้ว่ากีบ อุ้งเท้า หรือกรงเล็บเกิดขึ้นได้อย่างไร ลองนึกภาพว่าขนหรือขนนกเติบโตแทนที่จะเป็นผิวหนังได้อย่างไร ปล่อยให้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างช้าๆ ทีละน้อย ตั้งแต่นิ้วเท้าขึ้นและลง ส่วนสุดท้ายของร่างกายที่จะแปลงควรเป็นศีรษะ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณควบคุมได้
7. นอกจากนี้ เมื่อคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลง ลองนึกภาพว่าประตูจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างไร ซึ่งมีรูปสัตว์ที่คุณกำลังแปลงร่างอยู่ นี่คือประตูสู่โลกภายใน รูปแบบจะถูกเก็บรักษาไว้ในระดับจิตสำนึกภายในได้ง่ายกว่า ดังนั้น ลองนึกภาพการเปิดประตูและคุณเข้าไปในรูปของสัตว์
8. ในตอนแรก คุณจะจินตนาการถึงทุกสิ่งที่คุณต้องการสัมผัสในรูปแบบของสัตว์ อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความรู้สึกก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง พวกเขาอยู่ในรูปแบบของความฝันตอนตื่นที่สดใสมาก คุณจะไม่เพียงแค่สังเกตตัวเองจากภายนอก แต่คุณจะได้สัมผัสทุกความรู้สึกโดยตรง
9. อีกด้านหนึ่งของประตู คุณจะพบที่อยู่อาศัยของสัตว์ของคุณ คุณสามารถใช้รูปร่างของสัตว์เพื่อเดินทางในแบบของคุณเอง โลกภายใน– การเยี่ยมเยียนผู้อื่นทั้งในอดีตและอนาคต คุณเป็นสัตว์
10. หลังจากนั้นสักพัก ลองนึกภาพว่าคุณกลับมาได้อย่างไร เดินออกจากประตูไป มันก็กระแทกข้างหลังคุณอย่างแน่นหนา จากนั้นร่างกายของคุณจะเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ อีกครั้ง โดยเริ่มจากศีรษะของคุณ ขนหรือขนนกกลับกลายเป็นผิวหนังอีกครั้ง อย่าเร่งรีบกระบวนการแปลง เมื่อคุณกลับมามีรูปลักษณ์เดิมอีกครั้ง ให้ปล่อยให้ภาพของสัตว์ออกจากร่างกายของคุณผ่านทางช่องท้องแสงอาทิตย์ ลองนึกภาพเขาอยู่ตรงหน้าคุณอีกครั้ง ตอนนี้ปล่อยให้ภาพนี้ค่อยๆ กระจายออกไปจนกระทั่งมันกลายเป็นพลังงานที่ไม่มีรูปร่างอยู่รอบๆ ตัวคุณที่ใจกลางวงกลมของคุณ
11. ค่อยๆลืมตาแล้วลุกขึ้นยืน ทำท่ารำพิธีกรรมของคุณสักสองสามท่าเพื่อแสดงความเคารพและความกตัญญูต่อจิตวิญญาณของเขา จากนั้นเริ่มค่อยๆ หมุนวนไปทางขอบของวงกลมพิธีกรรมในทิศทางทวนเข็มนาฬิกา จินตนาการว่าพลังงานกระจายไปอย่างไร
12. ลบขอบเขตของพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์โดยจินตนาการว่าตัวเองมีพื้นฐานและสมดุลอย่างสมบูรณ์ โดยเต้นรำเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา เดินเป็นวงกลมกี่ครั้งก็ได้ตามที่คุณเดินเพื่อสร้างพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์
แบบฝึกหัดนี้และแบบฝึกหัดที่คล้ายกันเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงบางประการ หากคุณพบว่าวันรุ่งขึ้นหลังจากออกกำลังกาย คุณวอกแวกเกินไปและสูญเสียการรับรู้ถึงความเป็นจริง ให้หยุดพักสักพัก หากคนรอบตัวคุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในอุปนิสัยของคุณ ให้หยุดทำแบบฝึกหัดทันที การออกกำลังกายประเภทนี้ไม่ควรใช้บ่อยเกินไป
มักมีคนที่ไม่เคยนั่งสมาธิหรือควบคุมพลังงานของตนเลย แต่พวกเขาหวังว่าจะกระโดดข้ามสิ่งทั้งหมดนี้และเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงทันที สิ่งนี้สามารถนำไปสู่ปัญหาบางอย่างได้ หากคุณพบว่าตัวเองต้องรีบกลับบ้านเพื่อปฏิบัติการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วหรือละเลยด้านอื่นๆ ของชีวิต ให้หยุดทันที สิ่งนี้จะนำไปสู่การหยุดชะงักของความสมดุลภายใน
ใช้ความคิดสร้างสรรค์เมื่อทำตามขั้นตอนข้างต้น ปรับให้เข้ากับความต้องการของคุณและทดลองกับพวกเขา การเต้นรำและการเปลี่ยนแปลงคือความคิดสร้างสรรค์ เพื่อทำให้มันมหัศจรรย์อย่างแท้จริง คุณต้องใช้จินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์
ดังที่คุณจะเห็น การเต้นรำพิธีกรรมเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมากและการใช้มันมักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจนเสมอ แม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยา อาจสมเหตุสมผลที่จะเข้าสู่ภาพโทเท็มภายใต้การดูแลของบุคคลที่มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ถ้าไม่เช่นนั้นให้ทำทุกอย่างช้าๆ
แม้ว่าสำหรับผู้สังเกตการณ์ภายนอก บุคคลที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอาจดูเหมือนเดิมตามปกติ แต่ภายในเขาหรือเธอประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนและรับรู้ร่างกายของเขาหรือเธอในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ไม่ควรมองข้ามหรือประเมินต่ำไป การดูดซับและปรับสมดุลพลังงานที่ดึงดูดผ่านการกลับชาติมาเกิดต้องใช้เวลาและความสนใจเป็นอย่างมาก
สำหรับผู้เริ่มต้น ควรใช้การเคลื่อนไหวและโพสท่าง่ายๆ ใช้ประตูเสมอ ในกรณีนี้ หากในระหว่างการกลับชาติมาเกิด คุณสูญเสียการควบคุมตัวเองชั่วคราว จิตใจของคุณก็จะรู้วิธีกลับคืนมาอยู่แล้ว
บางคนอาจอยากลองเต้นรำในสภาวะมึนงงเพื่อช่วยในการเปลี่ยนแปลง หากคุณไม่มั่นใจในความสามารถในการควบคุมกระบวนการเปลี่ยนแปลง ก็ไม่ควรทำเช่นนี้ นักเต้นหรือบุคคลที่ทำการเปลี่ยนแปลงไม่ควรเข้าสู่ภาวะปีติยินดี สิ่งนี้เป็นอันตรายต่อระบบพลังงานของมนุษย์ทั้งหมด
หมอผีหลายคนใช้แทมบูรีนเพื่อเข้าสู่สภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงและอำนวยความสะดวกในกระบวนการเปลี่ยนแปลง หากคุณกำลังทำงานร่วมกับคนอื่น แทมโบรีนก็สามารถใช้เพื่อทำให้บุคคลนั้นกลับมาสู่ความเป็นจริงได้ วิธีหนึ่งของการใช้แทมบูรีนคือการตีจังหวะช้าๆ คล้ายกับการเต้นของหัวใจ จากนั้นตีอย่างแรงเพื่อปลดปล่อยสติและช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลง การกลับสู่จังหวะการเต้นของหัวใจปกติช่วยทำให้จิตสำนึกกลับสู่สภาวะปกติ วิธีนี้ได้ผลดีเป็นพิเศษเพราะในกรณีนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันเกินไปจากสภาวะที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นสภาวะปกติของจิตสำนึก
คุณสามารถนำบุคคลกลับมาสู่ความเป็นจริงได้โดยการจับมือของเขาและหายใจเข้าลึกๆ พร้อมกันกับเขา การนวดเท้าเพื่อเปิดและกระตุ้นจักระก็เป็นประโยชน์เช่นกัน ซึ่งช่วยฟื้นฟูการเชื่อมต่อกับโลก ในการทำเช่นนี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะนั่งหรือนอนราบ ในขณะเดียวกันก็ถอดเครื่องรางที่ติดอยู่กับเสื้อผ้าหรือชุดสัตว์ที่คุณใช้เพื่อช่วยในการแปลงร่างไปพร้อมๆ กัน
นอกจากนี้การลากกระดูกสันหลังจากบนลงล่างโดยเริ่มจากศีรษะมีประโยชน์มาก สิ่งนี้ทำให้จักระสมดุลและนำจิตสำนึกกลับสู่ความเป็นจริง จำไว้ว่าของคุณ เป้าหมายหลักเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างความสัมพันธ์กับพลังงานและการควบคุมพลังงานอย่างมีสติในทุกขั้นตอน
จากหนังสือกุญแจสู่ทฤษฎี ผู้เขียน บลาวัตสกายา เอเลน่า เปตรอฟนาจิน ผู้ถามเกี่ยวกับความลับของการกลับชาติมาเกิด คุณหมายความว่าเราทุกคนเคยอาศัยอยู่บนโลกนี้มาก่อนในชาติต่างๆ ที่ผ่านมา และจะยังคงมีชีวิตอยู่ในลักษณะเดียวกันต่อไปหรือไม่? นักเทววิทยา ใช่. วงจรชีวิตหรือที่เจาะจงกว่านั้นคือ วงจรของชีวิตที่มีสติเริ่มต้นจาก
จากหนังสือการสนทนากับนักเรียน ผู้เขียน กูร์ดจิฟฟ์ จอร์จี อิวาโนวิชCREATIVE ART - SUBJECTIVE ART นิวยอร์ก 2 มีนาคม 2467 คำถาม: จำเป็นต้องศึกษาหลักการทางคณิตศาสตร์ของงานศิลปะหรือเป็นไปได้ไหมที่จะสร้างงานศิลปะโดยไม่ต้องศึกษาเช่นนั้น คำตอบ: หากไม่มีการศึกษาดังกล่าว เป็นไปได้ที่จะคาดหวังเพียงการสุ่มเท่านั้น
จากหนังสือ The Mysteries of Life and How Theosophy Answers Theos โดย เบสันต์ แอนนี่ความจำเป็นในการกลับชาติมาเกิด มีเพียงสามคำอธิบายสำหรับความไม่เท่าเทียมกันของมนุษย์ในแง่ของความแตกต่างในความสามารถ โชคชะตา และสภาพแวดล้อม: 1) การสร้างจิตวิญญาณมนุษย์แต่ละคนโดยพระเจ้า ซึ่งเป็นไปตามนั้นมนุษย์เองไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของเขาและ ชะตากรรมของเขาถูกสร้างขึ้น
จากหนังสือการสอนแห่งชีวิต ผู้เขียน โรริช เอเลนา อิวานอฟนา จากหนังสือความรู้ลับ ทฤษฎีและการปฏิบัติของอัคนีโยคะ ผู้เขียน โรริช เอเลนา อิวานอฟนา จากหนังสือการสอนแห่งชีวิต ผู้เขียน โรริช เอเลนา อิวานอฟนากรรมและการกลับชาติมาเกิด 05.28.37 ด้วยการจุติเป็นชาติใหม่แต่ละครั้ง เราได้รับสิ่งมีชีวิตที่จำกัด ด้วยเหตุผลทั้งสองอย่าง ระดับทั่วไป การพัฒนามนุษย์และเนื่องมาจากกรรมพันธุ์ของบรรพบุรุษของเรา อีกทั้งถูกกำหนดโดยกรรมของเราด้วย เราถูกดึงดูดให้เข้ากับสิ่งแวดล้อมนั่นเอง
จากหนังสือของหวัง พระคัมภีร์ไฟ โดย Marianis Anna[การกลับชาติมาเกิดและความทรงจำของพวกเขา] เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้อ่านข่าวหนังสือพิมพ์ที่คุณส่งมาเกี่ยวกับกระแส "การกลับชาติมาเกิด" ที่กำลังแพร่ระบาดในบางเมือง ความคิดของคุณคือพลังแห่งความมืดกำลังพยายามป้องกันไม่ให้ผู้คนยอมรับกฎแห่งการกลับชาติมาเกิดและกำลังพยายามอยู่
จากหนังสือ Messages of Shambhala การสื่อสารทางจิตวิญญาณกับครูเอ็มและ Roerichs ผู้เขียน อับรามอฟ บอริส นิโคลาวิช[การกลับชาติมาเกิดและกรรม] เกี่ยวกับการจุติมาเกิด ในการจุติเป็นมนุษย์ใหม่แต่ละครั้ง เราได้รับสิ่งมีชีวิตที่มีจำกัด ทั้งเนื่องจากระดับการพัฒนาของมนุษย์โดยทั่วไปและเนื่องจากพันธุกรรมของบรรพบุรุษของเรา นอกจากนี้ ยังถูกกำหนดโดยกรรมของเราด้วย เราถูกดึงดูดไปยังสภาพแวดล้อมนั้น
จากหนังสือชีวิตหลังชีวิต อีกฝั่งมีอะไรรอเราอยู่...? ผู้เขียน อาเกวา โอลกา วาซิลีฟนากรรมและการกลับชาติมาเกิด ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว กฎแห่งกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกฎจักรวาลสากลอื่น - กฎแห่งการกลับชาติมาเกิด สถานการณ์ทั้งหมดของการกลับชาติมาเกิดของเราถูกควบคุมโดยกฎแห่งกรรม เกี่ยวกับ E.I. โรริช
จากหนังสือ Spiral of Knowledge: Mysticism and Yoga โดยผู้เขียนการกลับชาติมาเกิด (พ.ศ. 2501 พฤศจิกายน 4) กฎการกลับชาติมาเกิดปกป้องบุคคลอย่างชาญฉลาดไม่ให้เติบโตในสภาพความเป็นอยู่แบบเดียวกัน จำเป็นต้องเปลี่ยนเนื้อหาทั้งหมดและปรับปรุงเงื่อนไข การให้ร่างกายอมตะแก่บุคคลหมายถึงการทำให้วิญญาณกลายเป็นหิน แม้จะเป็นช่วงเวลาสั้นๆ ชีวิตทางโลก
จากหนังสือการรับรู้ที่แท้จริง เส้นทางแห่งศิลปะธรรม ผู้เขียน ตรุงปา รินโปเช โชเกียมความจำเป็นในการกลับชาติมาเกิด ปรากฏว่า ความคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบุคคลในปัจจุบันที่จะกลายเป็นบุคคลในอนาคต หากวันนี้เราสร้างโลกนี้เพื่อตัวเราเอง เราจะทำลายมันได้จริงหรือ ?! และความยุติธรรม ?.. มนุษย์เป็นปราชญ์และตรัสรู้หรือไม่?
จากหนังสือตามหาวิญญาณอมตะ เศษของงาน โดย ออโรบินโด ศรี1.6.6. กฎแห่งการกลับชาติมาเกิด เมื่อพิจารณาถึงชีวิต "มรณกรรม" ของบุคคลเราได้ทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลาสำคัญของการก่อตัวของการเกิดใหม่ของเขาบนโลกในร่างกายที่หนาแน่นใหม่พร้อมกับ "ดาว" ใหม่และร่างกายทางจิตใหม่ซึ่ง มีเนื้อความเชิงสาเหตุ - ที่เก็บ
จากหนังสือ คู่มือฝึกโชคด้วยตนเอง ใหม่ล่าสุด บรรลุทุกสิ่งที่คุณต้องการ! ผู้เขียน ปราฟดินา นาตาเลีย บอริซอฟนา จากหนังสือ Cryptograms of the East (ชุดสะสม) ผู้เขียน โรริช เอเลนา อิวานอฟนากระบวนการกลับชาติมาเกิดจากวัตถุแห่งธรรมชาติสากลร่วมกับการจุติเป็นมนุษย์ทางโลกของจิตวิญญาณ จิต ความเป็นอยู่และกายภาพของมนุษย์ในแต่ละครั้งถูกสร้างขึ้นตามระดับการพัฒนาของจิตวิญญาณที่ประสบความสำเร็จในการจุติเป็นชาติในอดีตและด้วย ความต้องการของมัน
จากหนังสือของผู้เขียนแบบฝึกหัด “ศิลปะแห่งการชมเชย” คุณรู้วิธีให้และรับคำชมหรือไม่? ถ้าไม่เช่นนั้นเราก็ต้องอุดช่องว่างนี้โดยด่วน! ท้ายที่สุดนี่คือตัวบ่งชี้ว่าคุณสามารถเข้าร่วมกระแสพลังงานโชคดีได้อย่างง่ายดายและกลมกลืนเพียงใด หากคุณพบว่ามันยากที่จะพูด
จากหนังสือของผู้เขียนกรรมและการกลับชาติมาเกิด ในแต่ละชาติใหม่ เราได้รับสิ่งมีชีวิตที่จำกัด ทั้งเนื่องจากระดับทั่วไปของการพัฒนามนุษย์และเนื่องจากพันธุกรรมของบรรพบุรุษของเรา นอกจากนี้ ยังกำหนดเงื่อนไขโดยกรรมของเราด้วย เราถูกดึงดูดให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่มีให้เรา
วัฒนธรรมในประเทศไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะบนเวทีที่มีชื่อเสียงเช่น Stanislavsky มีแม้กระทั่งทิศทางทั้งหมดที่เรียกว่า "โรงเรียน" ที่เป็นชื่อของเขา
องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของโรงเรียนนี้คือการพัฒนาความสามารถของนักแสดงในการสวมบทบาทบนเวที ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อให้สถานะดังกล่าวมีความน่าเชื่อถือมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักแสดงไม่ควร "ละทิ้ง" ตัวละครในช่วงเวลาทั้งหมดที่กำหนดไว้สำหรับการชมการแสดงดังกล่าว
ในความเป็นจริง, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการจมลึกในสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อบุคคลไม่สามารถแยกบุคลิกภาพของตนออกจากตัวละครได้อีกต่อไปไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนว่าจะสิ้นสุดอย่างไร ชีวิตจริงและภาพก็เริ่มต้นขึ้น
นี่เป็นวิธีที่ตรงตามแนวคิดของ Stanislavsky ความรู้สึกของการติดต่อกับผู้ชมในหอประชุมสามารถทำได้และสามารถทำให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ ความจริงใจ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ ความน่าเชื่อถือ - นี่คือคุณสมบัติที่นักแสดงบนเวทีต้องการ
แนวคิดนี้ใช้ได้จริงและปรมาจารย์ด้านศิลปะประเภทนี้ได้พิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความสามารถในการแสดงให้เห็นถึงการควบคุมความสนใจของผู้ชม และยังมีบางประเด็นในกรณีนี้ที่น่าตกใจ ประเด็นก็คือนักแสดงที่มีพรสวรรค์หลายคนจบชีวิตเร็วเกินไป บางครั้งก็อยู่บนเวที
คราวนี้มีความเห็นหนักแน่นว่านักแสดงตัวจริงต้องตายบนเวที มีคำอธิบายมากมายสำหรับข้อเท็จจริงนี้ซึ่งมักจะตอบสนองผู้สนใจ และยังมีบางอย่างผิดปกติเกี่ยวกับเรื่องนี้
ลองดูที่ปัญหานี้จากจุดที่แตกต่างกันเล็กน้อย จิตเวชศาสตร์มีคำว่าตราบาป คำอธิบายยอดนิยมคือปฏิกิริยาของเนื้อเยื่อประสาทของร่างกายต่อภาพลักษณ์ทางจิต
ตัวอย่างเช่น เมื่อผู้ป่วยโรคจิตเภทรายหนึ่งเริ่มมีอาการคลั่งไคล้ (ซึ่งเธอถ่ายภาพพระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน) บาดแผลเลือดออกก็ปรากฏบนฝ่ามือและฝ่าเท้าของเธอ
แน่นอนว่านี่คือพยาธิวิทยา แม้ว่าในทางกลับกัน เราจะเห็นพลังของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตที่การกลับชาติมาเกิดสามารถแสดงให้เห็นได้ คุณสามารถยกตัวอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจที่เจ็บปวดได้
ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่มีบทบาทที่น่าเศร้า สามารถร้องไห้ออกมาได้ (และค่อนข้างจริงใจ) ซึ่งเธอต้องหันไปใช้ ยาระงับประสาท. ในอีกด้านหนึ่ง เธอเข้าใจทุกอย่าง ความตลกขบขันของสถานการณ์ แต่ในทางกลับกัน ในขณะที่สะอื้น เธอยังคงเห็นอกเห็นใจกับตัวละครของเธอ
ตอนนี้เราไม่เพียงเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพที่แตกแยกด้วย แน่นอนว่านี่ไม่ใช่พยาธิวิทยา แต่ความจริงที่ว่านี่เป็นอาการจิตเภทนั้นไม่อาจปฏิเสธได้
สิ่งนี้ดีหรือไม่ดีสำหรับนักแสดง? ความเป็นคู่นี้ต่างหากที่เป็นช่องทางแห่งความสุข การใช้ความคิดเบื้องต้นกลับคืนสู่จิตสำนึก ถูกแย่งชิงบทบาท แม้ว่าจะเป็นไปตามความสมัครใจก็ตาม อะไรอีก?
มีการตั้งข้อสังเกตว่า ยิ่งนักแสดงมีความสามารถมากขึ้นและการแสดงบนเวทีที่มีมนต์ขลังมากขึ้น ชีวิตของเขาก็จะสั้นลง เห็นได้ชัดว่าต้องให้คำตอบกับข้อเท็จจริงข้อนี้ แม้กระทั่งหลายคำตอบ ซึ่งเมื่อซ้อนทับแล้วจะอธิบายเงื่อนไขที่นำไปสู่ความตาย
เนื่องจากเราจะพูดถึงความสามารถแล้วจึงติดตาม รูปแบบธรรมชาติคุณสมบัติบางอย่างที่มากเกินไปในคุณสมบัติเหล่านี้บ่งบอกถึงความบกพร่องของผู้อื่น บ่อยครั้งที่ความสามารถในการแสดงต้องเผชิญกับความเจ็บป่วยบางประเภทและนี่เป็นช่องโหว่สำหรับความตายอยู่แล้วแม้ว่าจะยังไม่บังคับก็ตาม
จากนั้นโรงเรียนซึ่งต้องอาศัยการดื่มด่ำกับบทบาทอย่างลึกซึ้งได้เปลี่ยนแปลงสภาวะของจิตใจไปมากจนแม้ในขณะนั้นหลังจากออกจากภาพแล้ว (ภาพ) ก็ยังคงมีชีวิตอยู่ในตัวนักแสดงแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ซ่อนอยู่ก็ตาม จากนั้นฮีโร่คนที่สองคนที่สาม คนหนึ่ง "ดี" อีกคน "เลว" - คนร้าย
และทั้งหมดนี้ต้องการการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดแม้จะเป็นเพียงบทบาทเท่านั้น แต่ก็ยังเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของบุคคล และรวมถึงประวัติศาสตร์ของเขาด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีระดับของการแช่ตัวเป็นรูปเป็นร่างซึ่งทางออกจะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ แน่นอนว่าการออกแบบภาพนั้นถูกขับออกจากบุคลิกภาพของนักแสดง แต่ยังคงความเป็นแก่นสารของตัวละครเอาไว้
เป็นที่ชัดเจนว่าการสะสมภาพที่ขัดแย้งกันแต่เป็นที่รักนั้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพจิตได้ บุคคลแรกรู้สึกอยากสันโดษในธรรมชาติอย่างต่อเนื่องจากนั้นโดยไม่ได้รับการฟื้นฟูที่จำเป็นด้วยเหตุผลที่ "เข้าใจยาก" เขาก็โกรธและก้าวร้าวในทันใดหลังจากนั้นโดยปราศจาก เหตุผลที่มองเห็นได้, ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกๆ.
การดื่มสุราและแม้แต่การเลิกเสพยา อันที่จริงเป็นช่องทางที่ดึงจิตสำนึกออกจากโลกแห่งความหลงใหลภายใน ซึ่งไม่เพียงแต่ภาพที่ซ่อนอยู่เท่านั้นที่ยืนยันสิทธิในการเป็นผู้นำ แต่สิทธินี้ก็ยังถูกโต้แย้งแม้แต่ตัวบุคคลเองด้วย
โดยธรรมชาติแล้วสถานการณ์นี้อาจส่งผลเสียต่อสุขภาพกายได้ บ่อยครั้งที่มีตัวเลือกที่น่าประหลาดใจในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างภาพลักษณ์ที่เหลือกับบุคลิกภาพของนักแสดง
นักแสดงทุกคน โดยเฉพาะคนที่มีพรสวรรค์ มีความฝันที่จะได้เล่นบทที่มีบุคลิกสำคัญ และถ้าความฝันนี้เป็นจริงใคร ๆ ก็จินตนาการได้ว่าเขาเริ่มจมอยู่ในภาพด้วยความกังวลใจและยินดีเพียงใด เป็นผลให้นี่ไม่ใช่นักแสดงคนเดิมอีกต่อไป แต่เป็นฮีโร่ในสคริปต์ที่มีชีวิตขึ้นมาในร่างกายของศิลปิน ซึ่งความคิด ปฏิกิริยา วลีไม่ได้แสดงออกถึงเกม แต่เป็นชีวิตของตัวเอง
และทันใดนั้น ในระหว่างการเตรียมตัว ด้วยเหตุผลบางอย่าง การแสดงนี้จึงถูกถ่ายทำ และพวกเขาก็เริ่มเตรียมการแสดงอื่นแทน แน่นอนว่าด้วยความเจ็บปวด แต่นักแสดงก็ถูกบังคับให้ (แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราว) ที่จะละทิ้งบทบาทอันเป็นที่ปรารถนาเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม รูปภาพ รูปภาพ ไม่ใช่ว่าเขาทำไม่ได้ เขาแค่ไม่อยากกำจัดมันออกไป ซึ่งคล้ายกับการทรยศหักหลัง
ดังนั้น ในส่วนลึกของจิตใจ คนสองคนจึงได้ปะทะกัน คนหนึ่งคือผู้เป็นที่รัก และคนที่สองคือภาพที่ไม่มีใครรัก ผลที่ตามมาคือสิ่งประหลาดๆ เหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ แม้แต่นักจิตวิทยาที่มีประสบการณ์ก็ยังพบว่าเป็นการยากที่จะอธิบาย
ปรากฏการณ์คือปรากฏการณ์ลึกลับเริ่มเกิดขึ้นกับนักแสดงเช่นนี้ซึ่งมักจะทำให้ชีวิตของเขาจวนจะตาย ดูเหมือนว่าฮีโร่ของเรากำลังถูกไล่ตามโดยโชคชะตาที่ชั่วร้ายอย่างตั้งใจและในทุกโอกาส
จุดประสงค์คืออะไร? และความจริงก็คือมีบางสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้เขาเล่นละครซึ่งมาแทนที่ความฝันของเขาอยู่เสมอ คุณสามารถสงสัยไม่เชื่อ แต่อาจมีคำอธิบายเดียว ความภาคภูมิใจที่ขุ่นเคืองของภาพแรกไล่ตามผู้แย่งชิง และเนื่องจากตอนนี้เขากำลังรวมบทบาทใหม่เข้ากับบุคลิกของนักแสดง นั่นหมายความว่าผู้ให้บริการเองก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศัตรูที่ถูกประกาศ
ไม่น่าแปลกใจเลยที่สถานการณ์เช่นนี้คล้ายกับหนังระทึกขวัญซึ่งมีการกำหนดบทบาทของเหยื่อไว้แล้ว และยิ่งนักแสดงมีความสามารถมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเหมาะสมกับการเสียสละมากขึ้นเท่านั้น จะเกิดอะไรขึ้น - ศิลปะฆ่าผู้ให้บริการหลัก - นักแสดง? ความขัดแย้งนี้ต้องมีการแก้ไข
กลับไปที่โครงเรื่องเมื่อนักแสดงหญิงที่ร้องไห้แสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกที่แตกแยกในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นคน แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงพลังของภาพในฐานะสิ่งมีชีวิต "ฉัน" คนที่สองของเธอ ดังที่คุณคงจำได้ มันเป็นการแบ่งขั้วที่ช่วยให้เธอตัดสินใจว่าใครอยู่ที่ไหน ในกรณีอื่นๆ ที่เราพูดถึง สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น
มีหลายสาเหตุนี้. ซึ่งรวมถึงการดื่มด่ำกับบทบาทที่ชื่นชอบมากขึ้น ความไม่เต็มใจที่จะละทิ้งประสบการณ์เหล่านี้ (ซึ่งคล้ายกับยาเสพติด) ความปรารถนาทางพยาธิวิทยาที่จะเล่นบทบาทไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังต้องดำเนินชีวิตต่อไปด้วย
แน่นอน คุณสามารถพูดว่า: “แต่ทำไมเราถึงต้องการประสบการณ์ที่ทรงพลังเช่นนี้ ในเมื่อมันก่อให้เกิดปัญหาเช่นนั้น!” อย่างไรก็ตาม ข้อความดังกล่าวมีข้อผิดพลาด ประการแรก คุณไม่สามารถบังคับตัวเองที่จะไม่รักได้หากความรู้สึกนี้ได้แสดงออกมาแล้ว และประการที่สอง มันจะเป็นงานศิลปะประเภทใดหากตอนนั้น
ซึ่งหมายความว่ามีอย่างอื่นที่ "โรงเรียน" ไม่เป็นที่ต้องการ เหตุใดจึงไม่มีการอ้างสิทธิ์? ใช่ เพราะกรณีแบบนี้ยังคงเขย่าโลกการแสดงอยู่ ในเวลาเดียวกัน นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถก็ใช้ชีวิตและเล่นไปพร้อมๆ กัน แสดงให้เห็นถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมและไม่ทรมานจากโรค "จินตนาการ" เลย
เรื่องนี้ยิ่งแปลกมากขึ้นเมื่อทั้งคู่มาจากโรงเรียนเดียวกัน ทุกคนมีความสามารถอย่างไม่ต้องสงสัย แต่บางคนก็ทนทุกข์และบางคนก็ไม่ทำ มีคำตอบเดียวเท่านั้น: พวกที่หลีกเลี่ยงความเครียดทางจิตใจจากรูปภาพที่มีมากเกินไป ดูเหมือนจะพบฉันทามติกับรูปภาพเหล่านั้นโดยสัญชาตญาณ
การศึกษาปัญหานี้โดยไตร่ตรองพบว่าในกลุ่มเสี่ยงนักแสดงเชี่ยวชาญเฉพาะกระบวนการของการแช่ตัวและไม่มีความสามารถอย่างแน่นอนในการออกจากภาพอย่างถูกต้องโดยเข้าใจผิดว่าหาก "ตัวตนส่วนบุคคล" แสดงออกมาแล้วกระบวนการเปลี่ยนผ่านก็คือ เกิน.
เราได้พูดคุยกันแล้วว่าผลกระทบที่ตกค้างสามารถพัฒนาได้อย่างไร และประเด็นไม่ใช่ว่าไม่ควรมี "สารตกค้าง" เหล่านี้ - ไม่เป็นเช่นนั้น พวกเขายังคงอยู่อย่างแน่นอนเหมือนร่องรอยของประสบการณ์จริง - ประเด็นนั้นแตกต่างออกไป
บางคนสามารถเจรจากับพวกเขาได้ในขณะที่บางคนไม่สามารถเจรจาได้ เป็นเช่นนั้น ไม่ว่ามันจะฟังดูขัดแย้งแค่ไหนก็ตาม เหตุใดจึงไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้?
ใช่ เพราะคนที่เจรจาทำโดยไม่รู้ตัวไม่เข้าใจความหมายอันลึกซึ้งของกระบวนการนี้ ในขณะที่กลไกนี้ถูกปิดกั้นสำหรับคนอื่นๆ ปรากฎว่าโรงเรียนมีข้อเสียเปรียบอย่างมากซึ่งส่งผลที่น่าเศร้าต่อชะตากรรมของนักแสดงที่มีพรสวรรค์หลายคน
บางทีข้อบกพร่องนี้อาจได้รับความสนใจจากผู้คนที่อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่ามีข้อผิดพลาดซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งในวิธีการเนื่องจากอาชีพของพวกเขา แต่ประการแรกพวกเขาไม่มีความรู้พิเศษและประการที่สองอำนาจของผู้ทรงคุณวุฒินั้นแข็งแกร่งเกินกว่าจะประกาศว่าโรงเรียนที่มีชื่อเสียงนั้นไม่สมบูรณ์
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าข้อตกลงใดๆ ก็ตามสามารถดำเนินการได้ก็ต่อเมื่อมีฝ่ายอย่างน้อยสองฝ่ายเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าการดื่มด่ำกับภาพไม่ควรเป็นการกลับชาติมาเกิดของบุคลิกภาพ แต่เป็นเพียงการให้สัมปทานเมื่อบุคลิกภาพแยกส่วนของร่างกายออกจากภาพ
ภาวะจิตสำนึกเป็นที่รู้จักในทางจิตวิทยา เมื่อร่างกายตอบสนองต่อสัญญาณภาพเมื่อมีการเคลื่อนไหว และสิ่งนี้เรียกว่าปฏิกิริยาไอเดโอมอเตอร์ มีจิตสำนึกอีกสภาวะหนึ่งเมื่อ “ตัวตนส่วนบุคคล” สามารถสังเกตความเคลื่อนไหวของภาพได้
ในรูปลักษณ์นี้ ร่างกายไม่เคลื่อนไหวอย่างแน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่า phantom เนื่องจากความสนใจสังเกตภาพ - phantom แล้ว “โรงเรียน” ของการแสดงละครเวทีขาดหายไปจากอะไร?
การดื่มด่ำของนักแสดงคือการเปิดใจสู่สติปัญญา ความล้มเหลวใด ๆ ในการเชื่อมต่อนี้ - และความตึงเครียดทำให้ตัวเองรู้สึกในรูปแบบของสัญญาณ (มีความคล้ายคลึงเหล่านี้มากเท่าที่บุคคลสามารถสังเกตเห็นได้ในความเป็นจริงแล้วโลกทั้งโลกเชื่อมโยงกันโดยพวกเขาเข้ากับระบบจักรวาลที่สมบูรณ์) จากนั้น ในรูปแบบของอุบัติเหตุ ปัญญาจะสอนจิตอย่างนี้ แต่มันคุ้มค่าที่จะหลีกเลี่ยงบทเรียนที่โหดร้ายเช่นนี้หรือไม่?
เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสภาวะของจิตสำนึกคู่ขนาน (โดยที่รูปลักษณ์ของไอเดโอมอเตอร์และการสังเกตแบบหลอกเกิดขึ้นพร้อมกัน) ไม่เพียงแต่สามารถนำภาพเข้าสู่จิตสำนึกได้เท่านั้น (และไม่ใช่จิตสำนึกเข้าไปในภาพด้วย)
สามารถลบออกได้อย่างไม่ลำบาก สร้างโอกาสในการทำสัญญาที่มีประสิทธิภาพกับรัฐที่เหลือซึ่งยังคงใช้งานได้ต่อไปอีกระยะหนึ่ง
เทคนิคดังกล่าวสามารถเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงเรียนในประเทศได้อย่างมีนัยสำคัญและรักษาสุขภาพและบางครั้งแม้กระทั่งชีวิตของตัวแทนที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะการแสดงหลายคน