หลักสูตรเทคนิคการพูด สุนทรพจน์บนเวที: ลักษณะพิเศษ แบบฝึกหัดง่ายๆ วิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพ
เทคนิคการพูดบนเวที
เสียงของมนุษย์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการทำงานของกล้ามเนื้อบางส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ทั้งหมดของบุคคลด้วย ความตื่นเต้นใด ๆ สะท้อนให้เห็นในการหายใจและเสียง มีหลายกรณีที่เสียงหายไปอันเป็นผลมาจากอาการตกใจทางประสาทด้วยอุปกรณ์พูดที่ดีต่อสุขภาพอย่างยิ่ง
เสียงและการพัฒนามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเปิดเผยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักแสดง การควบคุมด้วยเสียงระดับมืออาชีพไม่เพียงแต่ต้องการความสามารถในการค้นหาเสียงที่ถูกต้องและแม่นยำเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการรวบรวมและปรับปรุงสิ่งที่พบอีกด้วย
ซม. มิโคลส์ นักแสดงที่สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสและหลากหลาย กล่าวว่า “นักแสดงมีมากกว่าหนึ่งเสียง นักแสดงมีร้อยเสียง หลายพันแง่มุม เรารู้จักตัวเองน้อยที่สุดและคุ้นเคยกับเสียงเดียวแต่เรามี หลายพันอัน เรามีอันที่ซ่อนอยู่นับพันความเป็นไปได้ที่ไม่เคยเปิดเผยมาก่อน!”
ระบบการทำงานของเทคนิคการพูดประกอบด้วย:
1. การหายใจ:
2. ทำงานเกี่ยวกับการประกบ:
o เสียงสระ;
หรือพยัญชนะ;
หรือคำพูดและคำพูดที่บิดเบี้ยว
3. ทำงานกับเสียง:
หรือคราง;
หรือน้ำเสียง
4. ทำงานกับพจน์:
หรือพยางค์;
o twisters ลิ้น (ความเครียดเชิงตรรกะ การเร่งความเร็วและการชะลอตัวของความเร็วในการอ่าน)
5. ทำงานกับเสียงของคุณ:
o การออกเสียงเสียงในโทนเดียวโดยเปลี่ยนจากเสียงเงียบเป็นเสียงดังและในทางกลับกัน
o การออกเสียงเสียงในตัวสะท้อนต่าง ๆ - จากล่างไปบนและในทางกลับกัน
6. การอ่านเชิงตรรกะ:
ความเครียดเชิงตรรกะ
o การหยุดชั่วคราวทางตรรกะและจิตวิทยา
1. การหายใจ
กระบวนการหายใจมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาคำพูดบนเวที ความงดงาม ความแข็งแกร่ง ความเบาของเสียง ความหลากหลายของเอฟเฟกต์ไดนามิก ดนตรีและทำนองของคำพูด ขึ้นอยู่กับว่าบุคคลรู้วิธีใช้การหายใจอย่างไร
o พัฒนาการของการหายใจทางจมูก
ในระหว่างการแสดง นักแสดงมักจะต้อง "หายใจ" ทางปาก แต่ต้องฝึกการสูดดมทางจมูก
การออกกำลังกาย:
; การหายใจออกจะเงียบ จากนั้นเสียงพยัญชนะ "M" หรือ "N" จะออกเสียงเมื่อคุณหายใจออก
; ปากเปิดอยู่ หายใจเข้าและหายใจออกทางจมูก (10-12 รูเบิล)
; ออกกำลังกายด้วยการเคลื่อนไหวของศีรษะ หายใจเข้าทางจมูกของคุณ หายใจออกช้าๆ ผ่านเสียง “N” ค่อยๆ หันศีรษะไปทางขวา ซ้าย แล้วรับไอ.พี. หายใจเข้าที่ตัว "H" ขณะหายใจออก เงยหน้าขึ้น ลดระดับลง เป็นต้น (4-6 ร.)
O การพัฒนาการหายใจของกระดูกซี่โครง
การหายใจที่มีประสิทธิภาพที่สุดคือการหายใจบริเวณหน้าอกหรือซี่โครง ในการควบคุมการหายใจ ให้วางมือทั้งสองข้างบนซี่โครงล่าง (นิ้วหัวแม่มือที่หลัง) แล้วค่อยๆ สูดอากาศเข้าไป มือของคุณควรรู้สึกถึงการขยายตัวของวงแหวนซี่โครงที่กอดกันในแนวนอน ต้องกลั้นลมไว้แล้วหายใจออกอย่างราบรื่น
การฝึกหายใจเบื้องต้น
แบบฝึกหัดที่ 1. (1 วัน)
3 วินาที - 3 วินาที - 3 วินาที
หายใจเข้าอย่างราบรื่น กลั้นลมหายใจ หายใจออกระหว่างการไหล
จมูกใน 3 วินาที เป็นเวลา 3 วินาที 3 วินาที
ในแต่ละวันให้เพิ่มเวลาหายใจเข้า กลั้นหายใจ และหายใจออก
จาก 3 – 4 – 3; 5 – 5 – 5; 8 – 5 – 10 และสุดท้ายเป็น 10 – 5 – 10
"ร้านดอกไม้".
ไอพี - ยืน หายใจออกด้วยเสียง “pff” แล้วหายใจเข้าที่ท้อง ขณะที่คุณหายใจเข้า ให้จินตนาการว่าคุณกำลังได้กลิ่นดอกไม้ หลังจากนั้นหายใจออกช้าๆ และนุ่มนวลตามเสียง “p-ff” การหายใจเข้านั้นสั้น การหายใจออกนั้นยาว
"เป่าแตร".
กดทรัมเป็ตในจินตนาการไปที่ริมฝีปากของคุณ (อาจเป็นกำปั้นของคุณเอง) แล้วเป่าลมออก เป่า (โดยไม่มีเสียง) ท่วงทำนองที่มีพลัง
“ในลมหายใจเดียว” (แบบฝึกหัดเพื่อกระจายการหายใจออก)
พูดวลีใหญ่ในครั้งเดียว: หายใจเข้าลึก ๆ แล้วพูดข้อความที่ทางออก
ตัวอย่างเช่นจากโฮเมอร์: “ อคิลลีสผู้สูงศักดิ์ตอบเขาด้วยความโกรธ:
- ทุกคนคงเรียกฉันว่าขี้อายและไม่มีนัยสำคัญอย่างถูกต้อง
หากเพียงฉันผู้เงียบขรึมเท่านั้นที่จะทำให้คุณพอใจในทุกสิ่งที่คุณไม่ได้พูด…”
2. ทำงานเกี่ยวกับการประกบ
เพื่อที่จะพูดให้ชัดเจนและชัดเจน อันดับแรกจำเป็นต้องออกเสียงสระและพยัญชนะแต่ละตัวแยกกันอย่างถูกต้อง
การเปล่งเสียงคือการก่อตัวของเสียงโดยใช้อุปกรณ์พูด
o เสียงสระ
1. ขั้นแรก ฝึกสระแต่ละตัว: U, Y, I, O, E, A, Yu, E, Ya, Yo
2. จากนั้นให้ฝึกผสมเสียง:
; คุณ – คุณ – ย – ย;
; คุณ - คุณ - ฉัน - ฉัน;
; คุณ – คุณ – โอ – โอ;
; คุณ – คุณ – ก – ก;
3. วางมือบนซี่โครง หายใจเข้า 2 วินาที ค้างไว้นับ
1, 2, 3 และหายใจออกช้าๆ เมื่อมีเสียง “U”: 2 – 3 – “U”
คะแนนจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น:
; 3 – 4 – หายใจออก “U”
; 4 – 4 – หายใจออก “U”
; 4 – 5 – หายใจออก “U”
; 5 – 5 – หายใจออก “U”
4. เมื่อหายใจออกได้อย่างราบรื่น แบบฝึกหัดก็ซับซ้อนมากขึ้น: หายใจเข้าเร็ว ๆ 1-2 กลั้นหายใจ 5 วินาที หายใจออกด้วยเสียงสระ
o เสียงพยัญชนะ
เมื่อฝึกเสียงพยัญชนะแต่ละตัว คุณควรออกเสียงให้หนักแน่นและสว่างกว่าเสียงพูดทั่วไป
P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, H, C, S, W, Shch, Z, F.
1. ฝึกออกเสียงแต่ละเสียง แล้วตามด้วยพยัญชนะผสมต่างๆ เช่น P - Ch, T - Ch, Zh - S.
2. เมื่อเชี่ยวชาญพยัญชนะแข็งแล้ว งานจะเริ่มด้วยเสียงพยัญชนะอ่อน: CHCH, Ть, Дь, ль
3. การเชื่อมต่อเสียงพยัญชนะกับสระ: PA, PO, PU, PE, PY, PI
โอ้ลิ้นบิดและคำพูด
ลิ้นบิดช่วยเอาชนะความหย่อนคล้อยของริมฝีปากและลิ้นและบรรลุความคล่องตัว ในตอนแรก ลิ้นพันกันจะพูดด้วยเสียงกระซิบ ค่อยๆ เพิ่มความเร็วขึ้นเรื่อยๆ
การพยายามไม่ใช่การทรมาน
ซื้อกองจอบ.
มีปุโรหิตอยู่บนศีรษะ มีหมวกอยู่บนปุโรหิต มีศีรษะอยู่ใต้ปุโรหิต มีปุโรหิตอยู่ใต้หมวก
บ๊อบมีถั่วอยู่บ้าง
ริมฝีปากของวัวขาวและทื่อ
ประเพณีของวัว จิตใจของลูกวัว
ทำได้ดีมากแตงกวานั้นทำได้ดีมากแตงกวา
ในความมืด กั้งจะส่งเสียงดังในการต่อสู้
Prokop มา - ผักชีฝรั่งกำลังเดือด Prokop ออกไป - ผักชีฝรั่งกำลังเดือด
จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม
คาร์ลขโมยปะการังจากคลารา และคลาร่าขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล
หมวกถูกเย็บ แต่ไม่ใช่ในสไตล์ Kolpakov ระฆังถูกเท แต่ไม่ใช่ในสไตล์ Kolokolov
จำเป็นต้องปิดฝาใหม่และปิดฝาใหม่
ระฆังจะต้องกระดิ่งอีกครั้งและกระดิ่งใหม่
ในบริเวณน้ำตื้นเราจับเบอร์บอตอย่างเกียจคร้าน ส่วนฉันคุณจับเทนช์ได้
เกี่ยวกับความรัก เธอคือคนที่ขอร้องฉันอย่างอ่อนหวานและกวักมือเรียกฉันเข้าไปในราสเบอร์รี่ไม่ใช่หรือ?
3. การทำงานเกี่ยวกับเสียง
เสียงคือความรู้สึกที่หูรับรู้ ร่างกายที่ส่งเสียงอาจเป็นวัตถุทุกประเภทที่ให้ความรู้สึกทางการได้ยินที่แตกต่างกัน เช่น เสียง เสียงดังเอี๊ยด ฯลฯ
โทนเสียงเป็นเสียงที่กลมกลืนกันซึ่งเกิดจากการสลับคลื่นเสียงที่ถูกต้อง
โอ คราง
"ความเจ็บปวด".
ไอพี นั่งไหล่ลงคอผ่อนคลาย ลองนึกภาพว่าศีรษะหรือลำคอของคุณเจ็บ ครางเบาๆ เพื่อระงับความเจ็บปวด และหันเหความสนใจจากมัน อย่ากดเสียง เสียงจะอยู่ที่โน้ตกลางตามภาษาพูดของคุณ จากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นเสียงครวญครางพร้อมเสียงสระ จากนั้นตามด้วยการผสมเสียง: mmum-mmum-mmam-mmim-mmum-mm
จากนั้นค่อย ๆ ขยับขึ้นแล้วลดเสียงลง
การอ่านมหากาพย์เรื่องครางนั้นมีประโยชน์ ตัวอย่างเช่น:
เจ้าชายวลาดิเมียร์ช่างน่ารักเหลือเกิน... Ka-a-ak u-u-u l-a-a-aska-a-ava-a-a...
เสียงของมนุษย์สามารถเปลี่ยนแปลงระดับเสียงได้ในช่วงที่กว้างมาก สำหรับเสียงที่ได้รับการฝึก ช่วงนี้จะอยู่ที่ประมาณสองอ็อกเทฟ อย่างไรก็ตามในการพูดในชีวิตประจำวันมีการใช้ช่วงดังกล่าวไม่บ่อยนักซึ่งนำไปสู่เสียงที่น่าเบื่อ นี่เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักแสดงโดยสิ้นเชิง
โอ น้ำเสียง.
ไม่ควรแสวงหาความเข้มแข็งของเสียงในการพูดในระดับเสียงและการตะโกน แต่ในการขึ้นลงของเสียงพูด เช่น ในน้ำเสียง จะต้องค้นหาพลังของการพูดในการเพิ่มขึ้นทีละน้อยจากเงียบไปดังและความสัมพันธ์ของพวกเขา
"เฉดสี".
พูดวลีที่มีน้ำเสียงต่างกัน: ร่าเริง เศร้า เหมือนธุรกิจ ประณาม ช่างฝัน เป็นมิตร โกรธ คิดดี ประหลาดใจ ฯลฯ “ฉันอยากจะรับมัน”, “ไม่, ไม่เคย” ฯลฯ
“ไม่ใช่ด้วยเสียงของฉันเอง”
พูดหนึ่งวลี "ด้วยเสียงของสัตว์ต่าง ๆ" - กระต่าย, ฮิปโปโปเตมัส, ม้า, สุนัขจิ้งจอก, หนู, หมี, กระรอก, วัว, สุนัข, งู, เม่น ฯลฯ - เพื่อให้จังหวะ การลงทะเบียนเสียง น้ำเสียง สีเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ; ควรใช้วลีที่เป็นกลางจะดีกว่า “วันนี้เป็นอย่างมาก อากาศดี" คุณสามารถดำเนินบทสนทนา "ในภาษาของสัตว์ต่าง ๆ"
4. ทำงานกับพจน์
เริ่มต้นด้วยการฝึกอวัยวะในการพูดที่ใช้งานอยู่ - ริมฝีปากลิ้น
"คอร์ก".
เม้มริมฝีปากให้แน่น ดึงขอบริมฝีปากไว้เหนือฟัน กัดเล็กน้อย ใช้อากาศในปาก (โดยไม่หายใจออก!) ทะลุธนูอย่างรุนแรงราวกับกำลังยิงปลั๊กที่อยู่ระหว่างริมฝีปากออกมา
"เคียว."
ลองนึกภาพว่าคุณกำลังลับผมเปียด้วยหินลับมีด บล็อกเลื่อนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของใบมีด: sss-zzz...sss-zzz...sss-zzz... เคียวลับแล้ว คุณสามารถตัดหญ้าได้ การแกว่งเคียว - และหญ้าก็ส่งเสียงดัง: zhzh...zhzh...
1. พยัญชนะแต่ละตัวจะถูกเพิ่มเข้าไปในเสียงสระแต่ละตัว: PA-PYA, PO-PYO, PU-PYU, PE-PE, PU-PI
2. พยัญชนะอีกตัวเชื่อมกัน: PRA-PRYA, PRO-PRE ฯลฯ
3. ถัดไปคือการผสมผสานเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้น:
ตาดิตา-ตาดิตา ดาติดา-ดาติดา
ตาดิโต-ตาดิโต ดาติโด-ดาติโด
ตาดิตู-ตาดิตู ดาทิดู-ดาติดู
ทาไดต์-ทาไดต์ เดไทด์-ดาไทด์
ตาดิตี-ตาดิติ ดาติดี-ดาติดี
เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน เยาวชน
การทำงานกับ twisters ลิ้นยังคงดำเนินต่อไป ครั้งแรกที่ก้าวช้าๆ จากนั้นด้วยความเร่ง
5. ทำงานกับเสียงของคุณ
หากต้องการสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับเสียงที่อิสระของคุณ คุณต้องลบออกก่อน ตึงเครียดของกล้ามเนื้อในบริเวณกล่องเสียงซึ่งมีสายเสียงอยู่และ ผ้าคาดไหล่. ตัวหนีบในกล่องเสียงสามารถถอดออกได้โดยรู้ตัวว่ากำลังหาว
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถในการนำเสียงไปสู่ผู้ฟัง
การออกเสียงคำว่า “ด้วยแรงกระตุ้น” ราวกับส่งไปไกลผ่านช่องว่างอันกว้างใหญ่ เอ-เลอ-นุช-ก้า!!! แคทเธอรีน!!! วิวัฒนาการ!!!
o การออกเสียงเสียงในโทนเดียวโดยเปลี่ยนจากเสียงเงียบเป็นเสียงดังและในทางกลับกัน
1. ขั้นแรกอย่างเงียบๆ ค่อยๆ ขยายเสียง แล้วนำไปสู่ความเงียบอีกครั้ง โดยเชื่อมต่อ A เข้ากับเสียง U
2. AUOUUEU หายใจเข้า YUIU AYOOYY หายใจเข้า EYIIIY
AUOOIUI หายใจเข้า EIIIY AOOOEO หายใจเข้า OOOO
AEOEEUE หายใจเข้า EEIE OAUEAA หายใจเข้า YAIA
3. YAM EAT YUM ลมหายใจ EM YIM YANG YEN YUN ลมหายใจ YEN YIN
YAL YUL YUL หายใจ YAL IL การออกกำลังกายทั้งหมดเป็นเสียงเดียว
4. การออกเสียงเสียงในตัวสะท้อนต่าง ๆ - จากล่างไปบนและในทางกลับกัน
1. 2. 3.
อีลมหายใจ.
Ou Yu Ay Iy Uu ลมหายใจ
เอาอิอุอิอิอิอิอิ
ที่ลมหายใจ. อ้ายยี่
5. เปลี่ยนจากเสียงเงียบเป็นดัง และในทางกลับกัน จากดังค่อย ๆ เป็นเงียบในคราวเดียว
U Y I O E A M N A R V Z J.
6. การอ่านเชิงตรรกะ
ความเครียดเชิงตรรกะ
คำพูดแต่ละวลีจะต้องมีเนื้อหาของตัวเองและมีความหมายบางอย่างเพื่อการออกเสียงเหล่านั้น ค้นหาความหมายของวลี - ค้นหาว่าคำใดเป็นคำหลักที่กำหนดแนวคิดหลัก เช่น ค้นหาศูนย์ตรรกะ ในคำพูดภาษาพูดเราทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว แต่เมื่อเราเจอข้อความของบุคคลอื่น การระบุคำที่มีพื้นฐานในวลีอาจเป็นเรื่องยาก คำพูดที่มีชีวิตดำเนินอยู่ในตัวมันเอง นอกเหนือจากความคิดแล้ว ยังมีความรู้สึกด้วย เมื่อเน้นคำ เราใช้การขยายเสียง การเพิ่มเสียง หรือการลดและลดจังหวะ
การหยุดชั่วคราวทางตรรกะและจิตวิทยา
สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการแสดงออกของคำพูดและอารมณ์ของการอ่าน
การหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัลมีความหมาย
การหยุดชั่วคราวทางจิตวิทยาถูกกำหนดโดยความรู้สึก นี่เป็นข้อความรอง ความเงียบที่มีคารมคมคาย
ทำงานกับ twisters ลิ้น
ความเครียดเชิงตรรกะจะถูกเน้นตามลำดับ
แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต
แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต
แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต
แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต
แม่ให้เวย์ Romasha จากโยเกิร์ต
ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของความเครียดเชิงตรรกะลำดับของคำจึงไม่เปลี่ยนแปลงสามารถออกเสียงวลีได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับความหมายที่ใส่เข้าไป
การหยุดทางจิตวิทยามีสิทธิ์ที่จะหยุดการไหลของคำพูดในคำบางคำ มุ่งเป้าไปที่งานขั้นสูงตามแนวของข้อความย่อยและการกระทำแบบตัดขวาง และขึ้นอยู่กับระดับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักแสดงและเนื้อหาทางอารมณ์ของข้อความ มันอาจจะเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดชั่วคราวตามตรรกะหรืออาจเป็นเพียงความเงียบ
การหยุดทางจิตวิทยาเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการสื่อสาร หากไม่มีการหยุดทางจิต คำพูดก็จะไร้ชีวิตชีวา การหยุดชั่วคราวจะแทนที่คำพูดด้วยดวงตา การแสดงออกทางสีหน้า การเปล่งเสียง คำใบ้ การเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อน และวิธีการสื่อสารอื่นๆ พวกเขาทุกคนรู้วิธีพิสูจน์สิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยคำพูด และมักจะกระทำในความเงียบอย่างเข้มข้น ละเอียดอ่อน และไม่อาจต้านทานได้มากกว่าคำพูด การสนทนาแบบไม่ใช้คำพูดอาจน่าสนใจ มีความหมาย และน่าเชื่อถือมากกว่าการสนทนาด้วยวาจา
ไพ่ทรัมป์ที่แข็งแกร่งสองใบในการสื่อสารด้วยวาจา: น้ำเสียงและหยุดชั่วคราว คุณสามารถทำอะไรได้มากมายกับพวกเขาโดยไม่ต้องพึ่งคำพูด แต่จำกัดตัวเองไว้แค่เสียงเท่านั้น
ความลับก็คือผู้ฟังไม่เพียงได้รับผลกระทบจากความคิด ความคิด ภาพที่เกี่ยวข้องกับคำพูดเท่านั้น แต่ยังได้รับผลกระทบจากการใช้สีเสียงของคำด้วย - น้ำเสียงและความเงียบที่ไพเราะ จบสิ่งที่ไม่ได้พูดด้วยคำพูด
น้ำเสียงและการหยุดชั่วคราวในตัวเอง นอกเหนือจากคำพูดแล้ว ยังส่งผลต่ออารมณ์ต่อผู้ฟังด้วย
สุนทรพจน์ที่สวยงาม หนึ่งในวิธีการหลักของศูนย์รวมการแสดงละครของงานละคร มีทักษะของส.ร.นักแสดงเผย โลกภายใน, สังคม, จิตวิทยา, ชาติ, ลักษณะนิสัยในชีวิตประจำวันของตัวละคร เทคนิคส.ร. - องค์ประกอบสำคัญของการแสดง มันเกี่ยวข้องกับความดัง ความยืดหยุ่น ระดับเสียง พัฒนาการของการหายใจ ความชัดเจน และความชัดเจนของการออกเสียง (พจนานุกรม (ดูพจนานุกรม)) ,
การแสดงออกของน้ำเสียง ลักษณะและสไตล์ของ S.r. มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาตลอดประวัติศาสตร์การละคร ลักษณะเฉพาะของการสร้างละครโบราณและสถาปัตยกรรมของอาคารโรงละครที่ยิ่งใหญ่ได้กำหนดกฎของการบรรยายคลาสสิกแบบกรีก สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของโรงละครคลาสสิกสมัยศตวรรษที่ 17-18 กำหนดให้นักแสดงต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์การบรรยายที่ชัดเจน อยู่ภายใต้ความเครียดและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทางกวี นักแสดงละครโรแมนติกได้คะแนน S.r. ถูกกำหนดโดยการสลับความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและลดลง โดดเด่นด้วยการเร่งความเร็วและลดความเร็ว การเปลี่ยนเสียงจากเปียโนเป็นมือขวา และน้ำเสียงที่ไม่คาดคิด ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะที่สมจริงของ S.r. เกี่ยวข้องกับโรงละครรัสเซียเป็นหลักกับกิจกรรมของโรงละครมาลี ดังนั้นการหันมาสู่ความสมจริงที่ทำโดย M. S. Shchepkin จึงส่งผลกระทบต่อ S. r. Shchepkin เรียกร้องให้มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายของภาษาเขียนเพื่อให้ใกล้เคียงกับภาษาพูดมากขึ้น A. N. Ostrovsky ผู้ซึ่งเชื่อว่าไม่เพียงแต่ควรดูเท่านั้น แต่ยังฟังบทละครด้วย ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับผลงานของนักแสดงในคำนี้ กาแล็กซีของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่น (Sadovskys และคนอื่น ๆ ) ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเชิงสร้างสรรค์ซึ่งถือว่าคำนี้เป็นวิธีหลักในการสร้างลักษณะภาพ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของ S. r. ค้นพบโดย K. S. Stanislavsky ในระบบที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อให้นักแสดงทำงานตามบทบาท (ดูระบบของสตานิสลาฟสกี) เขามองหาเทคนิคที่จะช่วยให้นักแสดงเปิดเผยไม่เพียงแต่ความหมายของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาย่อยของคำพูดด้วยเพื่อจับและโน้มน้าวใจ พันธมิตรและผู้ชมด้วย "การกระทำด้วยวาจา" ใน เวลาโซเวียตเทคนิค S.r. - หนึ่งในสาขาวิชาที่สำคัญที่สุดที่ศึกษาในสถาบันการละคร โรงเรียน และวิทยาลัย ความหมาย: Stanislavsky K.S. คอลเลกชัน สช. เล่ม 3 ม. 2498; Knebel M. O. คำในงานของนักแสดง 1954
สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .
ดูว่า "สุนทรพจน์บนเวที" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
วิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงละครของงานละคร สุนทรพจน์บนเวทีช่วยให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดความคิด ความคิด และความรู้สึกที่มีอยู่ในข้อความแก่ผู้ชมได้ ดูเพิ่มเติมที่: สุนทรพจน์บนเวที สุนทรพจน์ด้วยวาจา ศิลปะของนักแสดง การเงิน ... พจนานุกรมการเงิน
สุนทรพจน์บนเวทีเป็นหนึ่งในวิธีการหลักระดับมืออาชีพในการแสดงออกสำหรับนักแสดง รวมอยู่ในหลักสูตรการฝึกการแสดงขั้นพื้นฐาน ศูนย์ฝึกอบรมจัดให้มีการเปลี่ยนจากคำพูดที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันของคนส่วนใหญ่... ... Wikipedia
คำพูด- ไร้คำพูด (Sologub); มีกลิ่นหอม (พุชกิน); มีชีวิตชีวา (Gorky, Turgenev); รุนแรง (โซโลกุบ); แรงบันดาลใจ (แนดสัน); ไม่แน่นอน (Elpatievsky); กระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้น (Chumina); โอ้อวด (บล็อก); ลม (พุชกิน); ภูมิใจ (P.Y. ); ร้อน... ... พจนานุกรมคำคุณศัพท์
กรณีที่หายาก: ขอบถนน "มอสโก" เปลี่ยนเป็นขอบถนน "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ได้อย่างราบรื่น ความแตกต่างในการพูดของชาว Muscovites และชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการผสมผสานระหว่างออร์โธพีกคำศัพท์และน้ำเสียงที่เป็นที่ยอมรับในอดีตและสังเกตอย่างเป็นระบบ... .. . วิกิพีเดีย
Anna Markovna Brusser (เกิด 3 มีนาคม 2506) ครูสอนละคร, ศาสตราจารย์, คนทำงานที่มีเกียรติ มัธยมสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาในกรุงมอสโก สารบัญ 1 เหตุการณ์สำคัญทางชีวประวัติ ... Wikipedia
I Theatre (จากภาษากรีก théatron เป็นสถานที่สำหรับการแสดงปรากฏการณ์; ปรากฏการณ์) ศิลปะประเภทหนึ่ง (ดูศิลปะ) เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ T. เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งแยกออกจากชีวิตของผู้คนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติไม่ได้ การขึ้นหรือลงของต.การพัฒนา... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
คำนี้มีความหมายอื่นดูแต่ (ความหมาย) แต่[เค. 1] (ภาษาญี่ปุ่น 能 แต่:?, ทักษะ, ทักษะ, พรสวรรค์) ศิลปะการแสดงละครของญี่ปุ่นที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าหกศตวรรษ ... Wikipedia
โรงละครดนตรีแห่งรัฐศิลปะแห่งชาติภายใต้การดูแลของ Vladimir Nazarov ที่อยู่: มอสโก, Michurinsky Ave. , หมู่บ้านโอลิมปิก, 1 โทรศัพท์: 4 300 400 สั่งซื้อตั๋ว: 4 300 410 สอบถาม: 437 86 41/50 98. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร... ... Wikipedia
หนังสือ
- สุนทรพจน์ที่สวยงาม จังหวะและรูปแบบต่างๆ, Yu. A. Vasiliev. สิ่งพิมพ์นี้รวบรวมผลงานสามชุดโดยผู้เขียน โดยกำหนดวิธีการเฉพาะในการปรับปรุงการหายใจ น้ำเสียง และการใช้ถ้อยคำของนักแสดงละคร โฟกัสคือ...
Elena Valentinovna Laskavaya – อาจารย์อาวุโสของ Theatre Institute ตั้งชื่อตาม B. Shchukin และ VGIK ผู้อำนวยการศูนย์พัฒนาวัฒนธรรมการพูด
อี. ลาสกาวายา
สุนทรพจน์ที่งดงาม: ชุดเครื่องมือ. – อ.: VTsHT (“ฉันกำลังเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ”), - 144 หน้า
คำนำ
เสียงเป็นจุดเริ่มต้นของงานศิลปะของเรา
ด้วยเสียงคุณวาดคำที่มองเห็นได้
คุณรู้สึกถึงเสียง คุณทนทุกข์ คุณชื่นชม
และด้วยเสียงที่คุณเล่าถึงสถานที่แห่งการกระทำ
เกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ ท้องฟ้า ทะเล และแม่น้ำ
และแน่นอนเกี่ยวกับผู้คน
V. ยาคอนตอฟ
ละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ ภาพลักษณ์มีความสำคัญอย่างมากในโรงละคร อย่างไรก็ตามไม่อาจปฏิเสธได้ว่าโรงละครรัสเซียซึ่งพัฒนาประเพณีของ M. Shchepkin และ K. S. Stanislavsky มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและการละครเป็นหลัก ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือความคิด-การกระทำที่เปิดเผยผ่านคำพูด
เริ่มต้นด้วย A.S. Pushkin วรรณกรรมคลาสสิกของเราได้เลือกคำที่แม่นยำและสดใสที่สุดจากความสับสนวุ่นวายของคำพูดและสร้าง "ภาษาที่สวยงามอันยิ่งใหญ่" การอนุรักษ์ภาษาให้บริสุทธิ์และสวยงามถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของนักแสดงบนเวที
ในขณะนี้ มีพัฒนาการหลายอย่างในการนำทางด้วยเสียง พวกเขามีข้อมูลเชิงบวกและน่าสังเกตมากมาย ทั้งหมดนี้มีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น
มีโรงเรียนการศึกษาเกี่ยวกับเสียงอยู่หลายแห่ง: ตะวันออก ยุโรป และรัสเซีย โรงเรียนตะวันออกตั้งอยู่บนหลักการทำสมาธิ - สมาธิทางจิตวิญญาณ มันถูกออกแบบมาสำหรับกระบวนการที่ยาวนานมาก ตามกฎแล้วนักแสดงในโรงภาพยนตร์ในจีน เกาหลี และญี่ปุ่นเป็นตัวแทนของราชวงศ์ ดังนั้นจึงมีการสอนการแสดงด้วยเสียงตั้งแต่เด็กปฐมวัย การฝึกอบรมนี้มีพื้นฐานมาจากความรู้ที่ถูกเก็บเป็นความลับอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากความคิดของโรงเรียนตะวันออกโรงเรียนตะวันออกไม่ได้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของเรามากนักแม้ว่าเราจะให้ความสนใจอย่างมากกับประสบการณ์ของนักแสดงและแน่นอนว่าใช้องค์ประกอบบางอย่างจากการฝึกฝนในการฝึกพูดของเรา (นี่คือคำที่เราจะใช้เรียกชั้นเรียนภาคปฏิบัติของเรา)
โรงเรียนศึกษาเสียงของตะวันตก ทั้งในยุโรปและอเมริกา มีเป้าหมายในการปลดปล่อยเสียงของแต่ละบุคคลมากกว่าการเลี้ยงดูและพัฒนาอุปกรณ์คำพูดที่มั่นคงและเป็นมืออาชีพ ซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปิน
เราเชื่อว่าแนวทางนี้มีความเหมาะสมและจำเป็นในช่วงเริ่มต้นของการทำงานร่วมกับนักเรียน ดังนั้นเราจึงคำนึงถึงประสบการณ์ของครูโรงเรียนตะวันตกและเลือกใช้แบบฝึกหัดของพวกเขาในโปรแกรมของเรา แต่ในขณะเดียวกัน เรากำลังพยายามระบุหัวเรื่องและทำให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น
รายการสุนทรพจน์บนเวทีตามประเพณีของโรงละครรัสเซียสมควรได้รับความสนใจมากที่สุด พัฒนาโดย E.F. Saricheva, E. M. Charelli, N.P. เวอร์โบวอย, โอ.เอ็ม. Golovina และ O.M. เออร์โนวอย, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Y. Promptova และครูคนอื่นๆ ที่กำลังพัฒนาเทคโนโลยีคำพูด มาจากประสบการณ์จริงในการทำงานบนเวที นอกจากนี้ ครูเหล่านี้ยังใช้ในการฝึกฝนการค้นพบใหม่ๆ ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่ใกล้เคียงกับวิชาของเรา เช่น ภาษาศาสตร์ บทวิจารณ์วรรณกรรม จิตวิทยา และการแพทย์
ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ มีการศึกษากลไกการพูด การได้ยิน และทฤษฎีการสร้างเสียงไปมาก การเรียนการสอนสมัยใหม่นำเสนอแหล่งข้อมูลใหม่สำหรับการปรับปรุงวิธีการหายใจและการได้ยิน เทคนิคเหล่านี้ขึ้นอยู่กับผลงานของแพทย์ - นักกล่องเสียง นักสรีรวิทยา นักจิตวิทยา และผู้เชี่ยวชาญด้านกายภาพบำบัด สิ่งนี้ทำให้สามารถค้นหาเส้นทางที่แม่นยำและเข้าถึงได้มากที่สุดในการควบคุมการหายใจให้ถูกต้องและสมบูรณ์ ความสามารถในการทำงานอย่างอิสระในการปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของตนเอง และเพื่อขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่รบกวนการทำงานของเสียง
เมื่อกลับคืนสู่ธรรมชาติอันงดงามของโรงละคร จำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปฏิสัมพันธ์ของการแสดงออกทางละครทุกรูปแบบ สุนทรพจน์บนเวทีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหว จังหวะ และทักษะของนักแสดง
ก่อนอื่นเรามาพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างเสียงและความเป็นพลาสติกกันก่อน พลาสติกเป็นวินัยในการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการฝึกร่างกายเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงสติปัญญาด้วย ทรงกลมอารมณ์บุคคล. บุคคลสำคัญในโรงละครเกือบทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของภาพลักษณ์พลาสติก: K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. Chekhov, G. Craig, J.-L. Barro et al. ประการแรกแบบฝึกหัดพลาสติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อประสานปฏิสัมพันธ์ของร่างกายจิตใจและอารมณ์ของแต่ละคนและประสานปฏิสัมพันธ์ของเขากับโลก ที่นี่คุณควรมองหาเสียงของมนุษย์ที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นภาพเสียงที่ส่งผลกระทบไม่น้อยและบ่อยครั้งมากกว่าภาพที่มองเห็น
วัตถุประสงค์หลักของวิชา "การเคลื่อนไหวบนเวที" คือการบรรลุอิสรภาพของกล้ามเนื้ออย่างแท้จริง ความสะดวก และความมั่นใจในการทำงานด้วย ร่างกายของตัวเองฝึกฝนทักษะทางกายภาพอย่างกล้าหาญ ถอดที่หนีบ และกำจัดความไม่แน่นอนและความกลัว เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วบุคคลจะรวมกระบวนการเคลื่อนไหวเข้ากับกระบวนการของเสียง ดังนั้นการสอนการฝึกด้วยเสียงจึงต้องรวมกับการเคลื่อนไหวซึ่งจะช่วยให้เสียงดีขึ้น
ความเชื่อมโยงระหว่างหัวข้อ "สุนทรพจน์บนเวที" และส่วน "จังหวะ" หรือ "การเต้นรำ" ก็ค่อนข้างชัดเจนเช่นกัน ซึ่งสอนการรวมกลุ่ม สมาธิ และพัฒนาทักษะการดำรงอยู่ร่วมกันในทันที
และสุดท้ายคือ “สุนทรพจน์บนเวที” และ “ทักษะการแสดง” มีการมอบเสียงและคำพูดให้กับบุคคลเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก ธรรมชาติของการเกิดคำพูดเป็นการกระทำทางจิตวิทยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำของผู้พูด จากนี้ไปจะเป็นหลักการพื้นฐานของการพูด ซึ่งก็คือการนำองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคเสียงร้องมาสู่การกระทำ
ด้วยอิทธิพลทางอ้อมต่อการทำงานของอวัยวะที่ผลิตเสียง ผ่านประสาทสัมผัสทั้งหมด (การมองเห็น การสัมผัส กลิ่น การได้ยิน ฯลฯ) เรากล่าวถึงจินตนาการที่เป็นรูปเป็นร่างของนักเรียน: “ลองจินตนาการว่าคุณสูดดมกลิ่นของดอกไม้” “ ลองนึกดูว่ามันเจ็บ” คอ คุณจะครางเบาๆ ได้ยังไง” “คุณจะโยกเด็ก ฮัมเพลงกล่อมเด็กโดยปิดปากยังไง” “ลองนึกภาพว่าคุณเปิดเสียงให้สูงขึ้นเรื่อยๆ ขั้นต่อไป ชั้น”, “เข้าห้องได้ยังไง, เขาตะโกนบอกแม่ไม่รู้ว่าเธออยู่ที่ไหน: อยู่ห้องถัดไป? ในห้องครัว? บนระเบียงเหรอ? ในห้องใต้หลังคาเหรอ? ในห้องใต้ดิน? ในสวน?" จินตนาการ จินตนาการ ความสัมพันธ์ นิมิตหันเหความสนใจของนักเรียนไปจากกลไก ดังนั้นจึงรับประกันการทำงานสะท้อนกลับของอวัยวะสร้างเสียง
เมื่อพูดถึงหัวข้อ “สุนทรพจน์บนเวที” จำเป็นต้องใส่ใจกับคุณสมบัติที่ครูสอนการพูดควรมี ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าครูจะต้องรู้วิชาของเขาอย่างถ่องแท้ เขาจัดการกับกลไกที่ละเอียดอ่อนมาก ดังนั้นเขาจึงต้องอยู่ภายใต้หลักการ “อย่าทำอันตราย” การออกกำลังกายที่ทำไม่ถูกต้องย่อมนำไปสู่การโอเวอร์โหลดเอ็นซึ่งเต็มไปด้วยการก่อตัวของก้อนการเกิดคอหอยอักเสบและการไม่ปิดเอ็น การควบคุมอย่างต่อเนื่องโดยครูเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำงานเกี่ยวกับเสียงพูดและคำพูด
จากบทเรียนแรกสุดจำเป็นต้องพัฒนานักเรียนให้มีหูที่แหลมคมซึ่งสามารถสังเกตเห็นข้อผิดพลาดและการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของเสียง สิ่งสำคัญคือพวกเขาเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากเสียงที่จงใจ เสียงที่ประดิษฐ์ขึ้น และปลูกฝัง "ความรู้สึกแห่งศรัทธาและความจริง" ในตัวเอง
บทเรียนควรมีโครงสร้างไม่เพียง แต่เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีค่าใช้จ่ายซึ่งนักเรียนรู้สึกถึงศักยภาพของตนเองและมุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเองอย่างมีสติไม่เพียง แต่ในด้านการพูดบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาส่วนบุคคลด้วย
ควรสังเกตว่าโปรแกรมการพูดบนเวทีพร้อมกับการพัฒนาเครื่องมือการพูดในทันทีนั้นให้การศึกษาคุณสมบัติอื่น ๆ มากมายโดยที่กิจกรรมของมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมในสังคมเป็นไปไม่ได้ สิ่งเหล่านี้ได้แก่: ความเอาใจใส่ วินัย ความรับผิดชอบ ความร่วมมือ และโดยทั่วไปความสามารถในการดำรงอยู่อย่างกลมกลืนในทีม
ตามข้อกำหนดเหล่านี้ มีการเลือกวิธีการสอนที่เป็นที่ยอมรับสำหรับสาขาวิชาการละครทุกสาขา ได้แก่:
· วิธีกระบวนการสร้างคำพูดอย่างต่อเนื่อง แบบฝึกหัดจะถูกเลือกในคอมเพล็กซ์ซึ่งมีการเชื่อมต่อแบบลอจิคัล โดยจะติดตามแบบฝึกหัดจากที่อื่นโดยไม่หยุดชั่วคราว
· วิธีการแทรกซ้อนแบบขั้นตอน ถือว่าภาระงานเพิ่มขึ้นทีละน้อยเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญเทคโนโลยีการแสดงเสียงและคำพูดบนเวที
·วิธีการดำรงอยู่ของเกม นี่เป็นส่วนสำคัญของงาน การดึงดูดจินตนาการของนักเรียนเท่านั้นจึงจะบรรลุผลลัพธ์เชิงบวกได้
· วิธีการด้นสด ทำให้สามารถระบุศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ของนักเรียนได้ และยังช่วยกระตุ้นให้นักเรียนสามารถติดต่อได้ เปิดกว้าง และมีทัศนคติเชิงบวกต่อตนเอง กันและกัน และโลกรอบตัวโดยทั่วไป
· วิธีการเป็นหุ้นส่วน มุ่งความสนใจไปที่พันธมิตรอย่างสูงสุด
ไปที่คำอธิบายของกระบวนการทางเทคโนโลยี จำเป็นต้องชี้แจงดังต่อไปนี้: ในการฝึกอบรมเราใช้คำว่า "พลังงาน" โรงเรียนตะวันออกอ้างว่าศิลปะคือเวทมนตร์ สาระสำคัญอันมหัศจรรย์ของศิลปะอธิบายได้จากการมีอยู่ของพลังงานที่มาจากนักแสดงสู่ผู้ชม พัฒนาการล่าสุดโดยนักจิตวิทยายืนยันว่าทุกคนมีพลังที่แน่นอน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นบวกได้เช่น สร้างสรรค์และเชิงลบเช่น ทำลายล้าง มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างพลังงานและโรงละคร ยิ่งศิลปินมีพลังมากเท่าใด ข้อมูลที่มีการชี้นำทางเพศก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น (ความสามารถในการแนะนำ) และด้วยเหตุนี้ เขาก็ยิ่งโน้มน้าวใจให้มีบทบาทเฉพาะมากขึ้นเท่านั้น ในโรงเรียนรัสเซีย เราพบการยืนยันทฤษฎีนี้ตั้งแต่สมัยสตานิสลาฟสกี ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกที่ใช้คำเช่น "แรงกระตุ้น" "เสน่ห์" "การอยู่ใต้บังคับบัญชาของหุ้นส่วนและผู้ชม" ซึ่งอันที่จริงแล้วประกอบขึ้นเป็นชุดคำพ้องความหมายของคำว่า "พลังงาน"
ภายในนี้ อุปกรณ์ช่วยสอนเราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมในส่วนต่างๆ ของหัวข้อ "สุนทรพจน์บนเวที" ว่าเป็นการทำให้ร่างกายอบอุ่น การหายใจอุ่นขึ้น และการเกิดของเสียง สิ่งนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เมื่อทำงานกับอุปกรณ์พูดของคนหนุ่มสาวที่กำลังเริ่มต้นการศึกษาและผู้ที่เพิ่งผ่านช่วงการกลายพันธุ์ซึ่งไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับเสียงบังคับ
ส่วนสำคัญของสุนทรพจน์บนเวทีคือ orthoepy เห็นได้ชัดว่าภาษาวรรณกรรมได้กำหนดบรรทัดฐานการออกเสียงไว้อย่างชัดเจน การปฏิบัติตามบรรทัดฐานเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมการพูด และจำเป็นสำหรับทุกคนที่รักภาษาแม่ของตน พื้นฐานของการออกเสียงวรรณกรรมรัสเซียถือเป็นภาษาถิ่นของมอสโกซึ่งเป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุดโดยผสมผสานองค์ประกอบที่สำคัญในการพูดรวมถึงเสียงพยัญชนะที่นุ่มนวลและสระที่เบา
เนื่องจากภาษาเป็นสิ่งมีชีวิต ภาษาจึงมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และเมื่อบรรทัดฐานที่กำหนดไว้แล้วได้รับการแก้ไขเป็นครั้งคราว ความแปรปรวนปรากฏขึ้น ดังนั้นเราจึงสังเกตการออกเสียงสองครั้งของชุดค่าผสมบางชุด เช่น in คำพูดด้วยวาจามีคำเหลือน้อยลงเรื่อย ๆ ซึ่งการรวมกัน "chn" ออกเสียงว่า "shn" (gorchishny - มัสตาร์ด, buloshnaya - เบเกอรี่, ซักรีด - ซักรีด) ในบางคำ อนุญาตให้ใช้การเน้นได้ 2 แบบ เช่น ในคำว่า "cottage Cheese" สามารถใช้การเน้นได้ทั้งสระเสียงแรกและสระสุดท้าย
Orthoepy เป็นส่วนที่ใหญ่และซับซ้อน ซึ่งเราไม่ได้จัดทำโครงร่างสั้นๆ ภายในกรอบการทำงานของคู่มือนี้ด้วยซ้ำ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแนะนำให้ผู้อ่านอ่านตำราเรียนของ E.F. Saricheva "สุนทรพจน์บนเวที" และ I.P. Kozlyaninova “การออกเสียงและพจน์”, L. Alferova, L. Vasilyeva “การออกเสียงบนเวทีเชิงบรรทัดฐาน”, M. Ossovskaya “Orthoepy. ทฤษฎีและการปฏิบัติ".
หลักสูตรการพูดบนเวทีต่อเนื่องเป็นงานเกี่ยวกับข้อความ องค์ประกอบของการทำงานกับข้อความ - การสื่อสารกับผู้ฟัง ปฏิสัมพันธ์ของคู่ค้า ตรรกะของคำพูด - ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่มีอยู่ในกระบวนการเรียนรู้แม้ในขั้นตอนของ "การเกิดเสียง" และ "การออกเสียงคำพูด"
เมื่อทำงานวรรณกรรมคุณต้องใส่ใจอย่างมากกับการเลือกใช้เนื้อหาเช่น ครูต้องปลุกความสนใจของนักเรียนในวรรณกรรมที่ดีและแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมการอ่าน เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนจะต้องมีส่วนร่วมในกระบวนการคัดเลือกนี้
จำเป็นต้องเลือกข้อความที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะสูงเท่านั้น แต่ยังปลุกจินตนาการของนักแสดงและส่งผลต่อโครงสร้างทางอารมณ์ของเขาด้วย ปัญหาที่เกิดขึ้นในข้อความควรมีความชัดเจนและกำหนดไว้อย่างชัดเจนเท่ากับคำตอบของคำถาม: “นักเรียนต้องการบอกอะไรผู้ฟัง? ทำไมเขาจะทำเช่นนี้?
ขอแนะนำให้อ่านข้อความที่เลือกช้าๆ ก่อนอย่างเงียบๆ แล้วจึงอ่านออกเสียง มีความจำเป็นต้องเข้าใจข้อความนี้ กำหนดลำดับของเหตุการณ์ ทัศนคติของทั้งตัวละครและนักแสดงต่อเหตุการณ์เหล่านี้ สร้างแนวปฏิบัติและพยายามให้นักเรียนใช้ชีวิตแบบออร์แกนิกในสภาวะที่กำหนด รายการคำพูด - ข้อความที่ตัดตอนมาหรือบทพูดคนเดียว - ก็เป็นการแสดงขนาดเล็กเช่นกัน เช่นเดียวกับงานละครที่ขยายออกไป กฎทั้งหมดของ "วิธีการกระทำทางกายภาพ" จะถูกนำไปใช้ รวมถึงความจำเป็นของสถานการณ์ที่เสนอด้วย เมื่อสร้างการกระทำ เราถือว่านักแสดงเข้ารับตำแหน่งของผู้แต่ง และผู้ฟังจะกลายเป็นหุ้นส่วนของเขา
การมอบหมายข้อความสามารถทำได้โดยคำนึงถึงความสนใจส่วนตัวของนักเรียนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถยอมรับแรงกดดันต่อเขาได้ การกำหนดงานที่ครูกำหนดจะต้องเป็นไปตาม "กริยาที่กระตือรือร้น" เช่น "ฉันถาม" "ฉันขู่" "ฉันเถียง" "ฉันยั่วยุ" เป็นต้น นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานกับข้อความ – ผลกระทบต่อผู้ฟัง จำเป็นต้องมีการสนทนาเกี่ยวกับความสำคัญของจังหวะด้วย เราขอแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักคำสอนของ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับจังหวะจังหวะที่ให้ไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Actor's Work on Oneself"
หลังจากเข้าใจข้อความแล้ว - กำหนดลำดับของเหตุการณ์และแบ่งออกเป็นชิ้น ๆ (แต่ละชิ้นเป็นเหตุการณ์เดียว) - นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคในการเปลี่ยนจังหวะจากชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่ง หลีกเลี่ยงเวลาในการทำเครื่องหมายที่ซ้ำซากจำเจ เช่น ชิ้นใหม่ เหตุการณ์ใหม่ - การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ ยิ่งเนื้อหาวรรณกรรมมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นเท่าใด ความเข้มข้นภายในชีวิตของนักแสดงก็มีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น เช่น จังหวะของมันแสดงออกภายนอกผ่านความเร็วในการออกเสียงของข้อความเช่น จังหวะ
ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับข้อความ ตรรกะของคำพูดจะช่วยในเรื่องนี้ ความสามารถในการหยุดชั่วคราวอย่างมีเหตุมีผล เน้นเชิงตรรกะ และการอ่านเครื่องหมายวรรคตอนที่ถูกต้องจะช่วยให้ผู้แสดงระบุความคิดของผู้เขียนได้อย่างถูกต้อง รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับกฎของตรรกะสามารถพบได้ในการพัฒนาระเบียบวิธีของ A.D. Egorova "ตรรกะของคำพูดบนเวที" และ N.I. คาลินีนา “การคิดอย่างมีเหตุมีผลหมายถึงการพูดอย่างมีเหตุมีผล”
เห็นได้ชัดว่าภายในกรอบของวิชา "สุนทรพจน์บนเวที" ครูที่ให้ความสนใจกับเทคนิคการพูดอย่างเพียงพอจะต้องปลุกจินตนาการของนักเรียนและกำกับไปในทิศทางที่แน่นอนและเขาต้องมีความรู้ด้านการกำกับควบคุมวิธีการด้วย ของทักษะการวิเคราะห์และการสอนที่มีประสิทธิภาพตามความหมายของ Stanislavsky เข้าใจพวกเขา การทำความคุ้นเคยกับหนังสือของ A.M. Palamishev “ ความเชี่ยวชาญของผู้อำนวยการ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิผล”
ไม่ว่าเราจะวิเคราะห์โรงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่อย่างไร ไม่ว่าเราจะไปทัศนศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละครโลกอย่างไร ความจริงก็ไม่มีเงื่อนไขว่าภาระทางความหมายจะถูกเปิดเผยผ่านโครงสร้างข้อความเท่านั้น นั่นคือ ผ่านคำพูดที่มีประสิทธิภาพผ่านคำพูด นี่แสดงถึงความจำเป็นโดยตรงในการฝึกอบรมนักแสดงในอนาคต ไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังต้องพูดอย่างมีความสามารถ ถูกต้อง และสวยงามอีกด้วย
เรากำลังเห็นการทำลายล้างอย่างรวดเร็วของสุนทรพจน์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ในทุกขั้นตอนเราได้ยินว่าน้ำเสียงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมด้วยความไพเราะพร้อมกับเสียงสระปริมาตรที่ดึงออกมานั้นถูกแทนที่ด้วยคำพูดหยาบคายมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยเสียง "เห่า" ที่หยาบกร้านและรุนแรง นอกเหนือจากความจริงที่ว่าในชีวิตประจำวันและคำสแลงไหลเข้าสู่คำพูดอย่างไม่สิ้นสุดเรายังสังเกตเห็นสิ่งที่เรียกว่า "ความเป็นอเมริกัน" ของภาษาอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น "ความเป็นอเมริกัน" ไม่เพียงแสดงออกมาในการแทนที่คำและความหมายภาษารัสเซียด้วยภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงของคำพูดด้วย
สถานการณ์ดูวิกฤติ แต่ยังคงมีความหวังที่จะรักษาภาษารัสเซียไว้ในความหมายด้วยศิลปะและวัฒนธรรมซึ่งมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลและนำเขาไปสู่การศึกษาโดยไม่รู้ตัว
ดังนั้นเราจึงพบว่าเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ในระหว่างการศึกษาในช่วงเวลาของการเพิ่มสัมภาระทางวัฒนธรรมและการดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในการติดต่อกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยมนักเรียนจะต้องพัฒนาความรู้สึกในการพูดพัฒนาทักษะการออกเสียงที่ถูกต้อง พัฒนาตรรกะของคำพูดและสะสมคลังอุปกรณ์ทางเทคนิคจำนวนมหาศาล ทำให้คำพูดกลายเป็น "เครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะ"
ขอแนะนำให้ทราบว่าวิธีการที่อธิบายไว้ในคู่มือนี้ได้รับการศึกษาและทดสอบเชิงทดลองไม่เพียง แต่กับนักศึกษาแผนกการแสดงของมหาวิทยาลัยการละครเท่านั้น (สถาบันโรงละครตั้งชื่อตาม B. Shchukin, มหาวิทยาลัยสลาฟนานาชาติตั้งชื่อตาม G. Derzhavin, สถาบัน All-Russian State ของการถ่ายภาพยนตร์ตั้งชื่อตาม S.A. Gerasimov สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐ) แต่ยังรวมถึงเด็กนักเรียน (“ Class Center” ภายใต้การดูแลของ S. Kazarnovsky สตูดิโอโรงละคร“ Dali”) รวมถึงตัวแทนของอาชีพที่หลากหลายที่ ต้องการการพูดในที่สาธารณะ (นักข่าว ผู้จัดการ ครู ผู้จัดการขององค์กร ฯลฯ) ผลจากการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ในทางปฏิบัติบ่งชี้ว่าคู่มือนี้อาจเป็นประโยชน์กับผู้อ่านจำนวนมากที่ต้องการปรับปรุงคำพูดของตน ท้ายที่สุดแล้ว คำพูดเป็นหนทางที่แข็งแกร่งที่สุดในการมีอิทธิพลต่อคู่สนทนา และอนาคตของแต่ละคนขึ้นอยู่กับคุณภาพของคำพูด
“วัฒนธรรมการพูดเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวิชาชีพของนักแสดง เส้นทางของการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของคนส่วนใหญ่ที่เข้าเรียนในโรงเรียนการละครไปสู่เสียงที่แสดงออกและสดใสนั้นยาวมากซับซ้อนและเป็นรายบุคคล บนเส้นทางนี้มีปัญหามากมายเกิดขึ้น ทั้งเกี่ยวกับเสรีภาพในการใช้พลาสติกของร่างกาย ความคล่องตัว ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและเสียง และระดับของการพัฒนา การได้ยินคำพูดมีข้อบกพร่องด้านเสียง คำศัพท์ และการออกเสียงที่หลากหลาย มักมองไม่เห็นในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่คมชัดและน่ารำคาญในสภาพการแสดงบนเวที
ปัญหาที่ยากที่สุดประการหนึ่งคือการปรับปรุงข้อมูลเสียง ซึ่งเป็นงานที่ต้องใช้ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสร้างเสียงที่แสดงออกของเสียงของนักแสดง”
เราไม่สามารถเห็นด้วยกับมุมมองของ Yu.A. Vasiliev เกี่ยวกับความเข้าใจที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในโรงเรียนการละครรัสเซียเกี่ยวกับปัญหา "การผลิตเสียง"
เขาดึงความสนใจไปที่แนวคิดเรื่อง "การผลิตเสียง" มาจากการสอนการละครที่โรงเรียนการละครและดังนั้นจึงบ่งบอกถึงทักษะเสียงเฉพาะที่ห่างไกลจากเสียงธรรมชาติมาก “...มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นด้วยกับความคิดที่ว่าเสียงพูดสามารถเกิดขึ้นได้ครั้งเดียวและตลอดไป สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ หากเพียงเพราะปัจจัยทางชีววิทยา สรีรวิทยา และจิตใจที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงในช่วงเวลาของการออกเสียง” เขาเขียน
เป้าหมายหลักที่เราดำเนินการเมื่อสอนเทคนิคการพูดของนักแสดงในอนาคตคือการค้นพบ พัฒนา และปรับปรุงความสามารถด้านเสียงของนักเรียนที่มีอยู่ในธรรมชาติ ปลุกเสียงของแต่ละคนและสอนให้ใช้เสียงเหล่านั้นอย่างง่ายดายและอิสระ
จากการทำงานเพื่อเผยแพร่เสียงอิสระของแต่ละบุคคลซึ่งเหมาะสำหรับงานในภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างมืออาชีพคุณควรใส่ใจกับคุณลักษณะด้านคุณภาพดังต่อไปนี้:
เสรีภาพของกล้ามเนื้อเป็นสภาวะของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการหายใจ การออกเสียงเสียง และการใช้คำพูด ซึ่งไม่มีความตึงเครียดหรือข้อจำกัดทางกายภาพ
ช่วงระดับเสียงคือความสามารถของนักแสดงในการใช้ระดับเสียงสูงสุดของเสียงพูด จากเสียงต่ำสุดไปจนถึงเสียงสูงสุด
ช่วงไดนามิกคือความสามารถของนักแสดงในการใช้เสียงของเขาในระดับเสียงต่างๆ โดยไม่สูญเสียเสียงต่ำ
ควรสังเกตว่าลักษณะเชิงคุณภาพทั้งหมดของเสียงเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในการฝึกสังเคราะห์ โดยที่แบบฝึกหัดหนึ่งจะตามมาจากที่อื่น พูดง่ายๆ ก็คือ การฝึกอบรมด้วยเสียงจะต้องดำเนินการภายใต้กรอบของการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบที่ถูกต้องตามระเบียบวิธี
เมื่อเริ่มชั้นเรียน เราต้องแน่ใจว่าหากพวกเขายังไม่เชี่ยวชาญ อย่างน้อยนักเรียนก็พยายามหายใจเข้าให้เต็มที่ถูกต้อง เราต้องแน่ใจว่าหายใจเข้าทางจมูกเนื่องจากเมื่อหายใจทางปากมีโอกาสสูงที่จะได้รับบาดเจ็บที่เส้นเสียงจากอากาศเย็น
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ในบทเรียนภาคปฏิบัติในการศึกษาเรื่องเสียง เป้าหมายของเราคือการระบุและรวบรวมเสียงของนักเรียนแต่ละคนให้เป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นขั้นตอนแรกในการทำงานคือการวินิจฉัยด้วยเสียง ครูต้องฟังปัญหาของแต่ละเสียง เข้าใจว่าใครเสียงสูง ใครกล้ามเนื้อกรามตึง เสียงไม่เอา “หน้ากาก” เป็นต้น นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อกระจายโหลดได้อย่างถูกต้อง กลุ่มต่างๆกล้ามเนื้อของนักเรียนแต่ละคน ตามกฎแล้วปัญหาของผู้ที่เพิ่งเข้าวิทยาลัยจะคล้ายกันมาก ดังนั้นระบบการฝึกอบรมที่เหมือนกันสำหรับทุกคนจึงถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว
สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือนักเรียนเกือบทุกคนมีกรามที่แน่น
การออกกำลังกายเพื่อถอดที่หนีบกราม
สอดสี่นิ้วในแนวตั้งเข้าไปในปากของคุณแล้วค้างไว้ในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 5 วินาที เพื่อควบคุมว่ากล้ามเนื้อใดจะรับน้ำหนักสูงสุด เอานิ้วออกแล้วปิดปาก ติดตามความรู้สึกของคุณ อ้าปากในปริมาณเท่าเดิมหลายๆ ครั้งโดยไม่ต้องใช้มือ
บีบให้มากที่สุดแล้วผ่อนคลายกรามของคุณ ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพื่อฟังพฤติกรรมของกล้ามเนื้อ จดจำสถานะของอิสรภาพของกรามหลังจากการหนีบ
ระหว่างคาบเรียน เรามักจะใช้แนวคิด “จุดอิสระ” คำนี้ใช้เรียกกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด ตั้งแต่กล้ามเนื้อใบหน้าไปจนถึงกล้ามเนื้อบริเวณนิ้วเท้า เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายคุณจะต้องกำมือทั้งสองข้างให้แน่นแล้วกดอย่างแรงด้วยหมัดข้างหนึ่งอีกข้างหนึ่ง จับมือของคุณในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 10 วินาที คลายความตึงเครียด ผ่อนคลายมือของคุณ เราเรียกสภาวะการผ่อนคลายชั่วขณะนี้ว่า “จุดแห่งอิสรภาพ”
ในระหว่างคาบเรียน นักเรียนไม่ได้รู้วิธีควบคุมกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดในเวลาเดียวกันเสมอไป บ่อยครั้งมากในขณะที่ทำเช่นผ่อนคลายกล้ามเนื้อหน้าท้องก็กระชับกล้ามเนื้อคอเป็นต้น หน้าที่ของครูคือไม่พลาดช่วงเวลาดังกล่าวและดึงความสนใจของนักเรียนมาที่คลิปเหล่านี้ ในทางกลับกันนักเรียนจะต้องบีบกลุ่มกล้ามเนื้อที่ตึงอยู่แล้วให้แน่นยิ่งขึ้นจากนั้นจึงผ่อนคลายอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงหันความสนใจไปที่การออกกำลังกายที่เคยทำมาก่อน จากบทเรียนแรก เราฝึกให้นักเรียนคุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องรอความคิดเห็นส่วนตัวจากครู หากมีคนบอกให้ผ่อนคลายมือ ทุกคนควรตรวจสอบว่ามีที่หนีบที่คล้ายกันหรือไม่
ในขณะที่คุณหายใจออก ให้เกร็งกล้ามเนื้อหน้าท้องและกรามให้แน่น ขณะที่หายใจเข้าทางจมูก ให้ผ่อนคลายทั้งสองอย่างอย่างรุนแรง
หายใจเข้าทางจมูก “เข้าท้อง” และหายใจออกทางปาก “XU”
หายใจเข้า เกร็งกราม - หายใจออก ผ่อนคลาย
หายใจเข้าด้วยกรามที่ผ่อนคลาย แต่ปิดปากแล้วหายใจออก
หายใจเข้าทางจมูกด้วยกรามที่ผ่อนคลายและอ้าปาก (ลิ้นบนริมฝีปากล่าง) ส่ายหัวโดยคงตำแหน่งลิ้นไว้ หายใจออก
เพื่อคลายกล้ามเนื้อใบหน้าเราต้องนวดนิ้วอย่างแน่นอน
ใช้นิ้วชี้ของเราค้นหาจุดแนบของขากรรไกรบนและล่างทั้งสองข้างของโหนกแก้ม
ขั้นแรก เราใช้นิ้วขันสกรูโดยให้ขากรรไกรปิดไปในทิศทางเดียวแล้วจึงขันไปในทิศทางอื่น
เราทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้โดยเปิดกรามแล้วปิดกราม
การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยมือแต่ละครั้งจะต้องทำซ้ำ 16 ครั้ง
หลังจากนั้น เราจะพบจุดยึดของขากรรไกร ซึ่งอยู่ที่ประมาณกึ่งกลางของขอบล่างของวงโคจร และทำซ้ำการขันสกรูในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง
คุณต้องนวดทุกวันไม่ว่าจะมีชั้นเรียนการพูดหรือไม่ก็ตาม
นักแสดงในอนาคตส่วนใหญ่มีเพดานปากที่ตายตัว ข้อเสียเปรียบนี้ยังส่งผลอย่างมากต่อคุณภาพเสียงอีกด้วย หน้าที่ของเราคือพัฒนาความคล่องตัวของเธอ ดังนั้นจากบทเรียนแรกเราจึงสนับสนุนให้เด็กๆ หาวบ่อยๆ การหาวและการหาวครึ่งเดียวเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเรา เรามักแนะนำให้หาวแปดครั้งติดต่อกัน การออกกำลังกายนี้ช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิตและเป็นยิมนาสติกที่ยอดเยี่ยมสำหรับกล้ามเนื้อทุกกลุ่มของใบหน้าและลำคอ
เมื่อทำเสียง เราเน้นไปที่ความรู้สึกสัมผัส ความจริงก็คือเสียงเซอร์ราวด์ที่เหมาะสมนั้นจำเป็นต้องมาพร้อมกับการสั่นสะเทือนด้วย ครูหลายคนจากโรงเรียนสอนการพูดต่างๆ ให้ความสนใจกับการสั่นสะเทือนบริเวณหน้าอกและศีรษะ (“โดม”) แต่ในช่วงที่เกิดเสียง การสั่นสะเทือนจะเกิดขึ้นทั่วร่างกายและโดยเฉพาะที่เท้าด้วย ดังนั้น เงื่อนไขหลักสำหรับชั้นเรียนของเราคือความสามารถในการสร้างเสียงที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเริ่มจากเสียงต่ำสุดและเพิ่มขึ้นอีก เราเปรียบเทียบเสียงกับพายหลายชั้นที่มีไส้ต่างกันมากมาย เปลือกด้านล่างและหนาที่สุดคือเปลือกด้านล่าง ยิ่งชั้นถัดไปสูง การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งสูงขึ้นทั่วร่างกาย เราย้ายจากการลงทะเบียนไปยังการลงทะเบียนได้อย่างราบรื่น
ในวรรณคดีเฉพาะทางมีคำจำกัดความของการลงทะเบียนต่าง ๆ คำจำกัดความที่กำหนดโดยอาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น M. Garcia - ลูกชายสมควรได้รับความสนใจ: "โดยคำว่า "ลงทะเบียน" เราหมายถึงชุดของเสียงที่สม่ำเสมอและเป็นเนื้อเดียวกันที่เกิดจากการกระทำเดียวกัน กลไก."
กำลังดำเนินการฝึกสัมผัส
การผลิตเสียง
เราเริ่มแบบฝึกหัดนี้จากตำแหน่งนอนราบกับพื้น หงายหน้าขึ้น
ผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั้งหมดให้มากที่สุด ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าเราเป็นร่างที่ทำจากทรายเปียก ภายใต้แสงแดดอันน่ารื่นรมย์ ความชื้นจะระเหยไป ทรายแห้ง และร่างกายของเราก็สลายกลายเป็นกองทรายอุ่นที่แห้ง สะดวกในการสลายขณะหายใจออก
อีกหนึ่งการออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างสูงสุด
เราจินตนาการว่าพื้นผิวเรียบที่ตัดโปร่งใสกำลังเคลื่อนที่ตั้งฉากกับร่างกายของเรา โดยเริ่มจากนิ้วเท้าของเรา เมื่อมันเคลื่อนจากเท้าขึ้นไปบนศีรษะ ร่างกายของเราก็จะไร้น้ำหนักและหายไป
เราดำเนินการออกกำลังกายเพื่ออิสรภาพของร่างกายต่อไปนี้เป็นคู่
ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดคน ๆ หนึ่งจะแสดงความคิดของเขาซึ่งหมายความว่าถ้าคำพูดของเขาสับสนนั่นหมายความว่ามีเรื่องยุ่งเหยิงในหัวของเขาหรือเปล่า? ดังนั้น? ไม่แน่ชัด แต่นี่เป็นความประทับใจที่คู่สนทนาของเขาได้รับเกี่ยวกับผู้พูด บางคนพูดจาไพเราะไม่ได้แม้ว่าโลกภายในของพวกเขาจะอุดมสมบูรณ์มากก็ตาม อาจมีสาเหตุหลายประการสำหรับปัญหาดังกล่าว: ความลำบากใจและความซับซ้อน การใช้คำพูดบกพร่อง เสียงที่ไม่พึงประสงค์ เสียงที่เงียบหรือดัง การเล่าเรื่องที่น่ารังเกียจ (ความน่าเบื่อ การยัดเยียด ความไร้ความเมตตา ความบูดบึ้ง)
หากในการพบกันครั้งแรกเพียงพอสำหรับคุณที่จะพูดเป็นวลีทั่วไป ไม่พูดอะไร หัวเราะเยาะหรือยิ้มหวาน แล้วในการประชุมครั้งต่อ ๆ ไปก็ไม่เพียงพอ คุณจะต้องมีความคิดที่ลึกซึ้ง หัวข้อการสนทนาที่มีความหมาย มุมมองที่กว้างขวาง การนำเสนอที่น่าสนใจ และมุมมองที่หลากหลาย ความต้องการอ่านบทกวีของเพศตรงข้ามก็มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นเช่นกัน คนหนุ่มสาวจำนวนมากเรียนรู้งานวรรณกรรมของเชคสเปียร์เป็นส่วนใหญ่เพื่อดึงดูดใจเพื่อนร่วมทางด้วยการอ่าน บทโรแมนติก “ปรุงรส” พร้อมทักษะการแสดงตรึงใจคุณตั้งแต่เสียงแรก
บทเรียนเสียงและคำพูดในมอสโก
ในกรณีนี้และกรณีอื่นๆ มากมาย คลาสการพูดบนเวทีจะมีประโยชน์ นักปราศรัยในโลกยุคโบราณได้รับการฝึกฝนเทคนิคการพูดเป็นส่วนใหญ่ สภาวะที่รุนแรง. พวกเขาซ้อมยืนอยู่บนขอบหน้าผา ตะโกนเหนือเสียงคลื่นและเสียงร้องของนกนางนวล ขุนนางทุกคนถูกฝึกให้พูดได้ไพเราะ บัดนี้ความสามารถในการพูดอย่างเชี่ยวชาญและสวยงามได้หยุดเป็นของขวัญที่เหนือธรรมชาติแล้ว นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นหากคุณต้องการประสบความสำเร็จ ดังนั้นเราจึงขอแนะนำหลักสูตรเทคนิคการพูดในมอสโกเป็นเวลา 8 บทเรียน!
ทุกวันเราต้องเตรียมการนำเสนอ พูดในที่ประชุม สื่อสารกับลูกค้าและเพื่อนร่วมงาน ดังนั้นชั้นเรียนและบทเรียนเกี่ยวกับเทคนิคการพูดบนเวทีจึงดูเหมือนจะไม่เป็นไปตามเจตนารมณ์ของ "ชนชั้นกลาง" ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงต่างตื่นเต้นที่กำลังมองหาหลักสูตรการฝึกอบรมด้านเสียงและการพูดในกรุงมอสโก
ชั้นเรียนเทคนิคการพูดและการฝึกใช้เสียง
จากข้อเท็จจริงที่ว่าสาธารณชนมีปฏิกิริยาต่อวิธีพูดของคุณมากกว่าอะไร และการได้เห็นว่าเสียงของผู้พูดที่ซ้ำซากจำเจทำให้คุณหลับไปในสุนทรพจน์อย่างไร พื้นฐานของการฝึกพูดในที่สาธารณะก็คือการฝึกใช้เสียงของคุณเป็นหลัก
แต่ที่นี่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก ความจริงก็คือเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการหายใจ การเปล่งเสียง และแม้แต่ภูมิหลังทางอารมณ์และจิตใจของผู้พูด สุนทรพจน์สาธารณะและการปราศรัยจะเข้าใจได้จากการศึกษาว่าการผลิตเสียงเกิดขึ้นได้อย่างไร วิธีพูด และการหายใจอย่างถูกต้อง ซึ่งรวมถึงการฝึกใช้เสียงของคุณในแต่ละวัน การพูดแบบแปลกๆ และการแสดงพิเศษ งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับการศึกษาด้วยตนเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลักสูตรการพูดบนเวทีในมอสโกจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก
ครูสังเกตว่า เมื่อเร็วๆ นี้นักเรียนหลายคนนำเสนอด้วยปัญหาการพูดเร็ว เหตุผลอยู่ที่ความตื่นเต้นของผู้พูด บางครั้งถูกมองว่าเป็นความปรารถนาที่จะปิดหัวข้อหรือเป็นการโกหกโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ การพูดเร็วยังเข้าใจยากมาก ทำให้เหนื่อยและผลักไสอย่างรวดเร็ว
ในหลักสูตรการผลิตเสียงและเทคนิคการพูด คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ ควรเข้าใจว่างานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะสม่ำเสมอและมีแบบฝึกหัดมากมาย ในชั้นเรียนปริญญาโท คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของแบบฝึกหัดการหายใจ พจน์ ข้อต่อ และเสียงแยกกัน
การศึกษาวาทศาสตร์เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน: จากกฎการสร้างสุนทรพจน์ การเตรียม การดำเนินการ และการตอบคำถามเกี่ยวกับเรื่องนั้น ด้วยบทเรียนบนเวทีแบบลงมือปฏิบัติจริง คุณจะได้รับความมั่นใจและสบายใจมากขึ้นในการแสดงต่อหน้าคนแปลกหน้า
หลายๆ คนกลัวการพูดในที่สาธารณะเพราะมีคำถาม “ละเอียดอ่อน” ที่ตามมา ควรจำไว้ว่ามีเพียงคำถามที่คุณไม่ทราบคำตอบเท่านั้นที่สามารถสร้างความสับสนได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการพูดในที่สาธารณะ หาคำตอบสำหรับคำถามและข้อกล่าวหาทั้งหมดที่อาจถูกโยนใส่คุณ แล้วคุณจะสามารถกังวลน้อยลงมากก่อนที่จะออกไปสู่สาธารณะ
ศิลปะแห่งการพูด วาทศิลป์ และ วาทศิลป์จะช่วยให้คุณได้รู้จักคนใหม่ๆ พบเจอมากขึ้น ผู้มีอิทธิพลไต่เต้าอาชีพ โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงาน กลายเป็นจิตวิญญาณแห่งการรณรงค์
วัฒนธรรมการพูดและศิลปะการปราศรัยชั้นสูงเท่านั้นที่จะพิชิตได้เฉพาะผู้ที่ไม่กลัวที่จะพยายามทำผิดพลาดเท่านั้น ยิ่งเข้า. หลักสูตรการแสดงละครการพูดในที่สาธารณะ ยิ่งคุณเรียนรู้ที่จะพูดอย่างสวยงามได้เร็วเท่าไหร่ และท่าทางของคุณบนเวทีก็จะยิ่งมีอิสระและน่าดึงดูดมากขึ้นเท่านั้น
ใส่ใจ: น้ำไม่ไหลใต้ก้อนหิน!
กระบวนการปฏิสัมพันธ์ทางวาจาตามธรรมชาติทำให้วัฒนธรรมการพูดทั่วไปของนักแสดงมีความต้องการสูง เสียงที่ได้รับการฝึกอบรมมาอย่างดี คำศัพท์ที่ชัดเจน ความรู้ด้านภาษาและกฎหมายทำให้เกิดเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการโต้ตอบทางวาจาและในทางกลับกัน ข้อบกพร่องในด้านเสียงและการออกเสียง การละเมิดกฎของคำพูดเชิงตรรกะ รบกวนมัน บิดเบือนมัน หรือแม้แต่ทำให้มันเป็นไปไม่ได้เลย
Stanislavsky อ้างถึงตัวอย่างของคนหูหนวกหรือคนผูกลิ้นอยู่ตลอดเวลาซึ่งพยายามประกาศความรักของเขา เขารู้สึกได้อย่างสวยงามและละเอียดอ่อน แต่ไม่สามารถแสดงออกได้ การแต่งกายด้วยท่าทางที่หยาบกระด้างและน่าเกลียด ความรู้สึกของเขาสามารถทำให้เกิดความรู้สึกเชิงลบเท่านั้น เปียโนที่ผิดจังหวะไม่สามารถถ่ายทอดความงดงามของบทเพลงที่กำลังเล่นได้ ไม่ว่านักเปียโนจะมีความสามารถเพียงใดก็ตาม เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คุณต้องกำหนดค่าเครื่องมือก่อน ในทำนองเดียวกัน นักแสดงจะต้องดูแลการเตรียมเครื่องดนตรีที่สร้างสรรค์ของเขาเป็นอันดับแรก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์การพูด
การปรับปรุงลักษณะทางกายภาพยังช่วยปลดปล่อยจิตใจของนักแสดงอีกด้วย ความบกพร่องในการพูด รวมถึงความบกพร่องในการมองเห็นและการได้ยิน นำไปสู่การหยุดชะงักของการเชื่อมต่อตามธรรมชาติของบุคคลด้วย สิ่งแวดล้อมและเป็นผลให้อินทรียวัตถุหยุดชะงัก การปรับปรุงอวัยวะของการรับรู้และอิทธิพล (และคำพูดเป็นวิธีอิทธิพลที่สมบูรณ์แบบที่สุด) จะช่วยสร้างและเสริมสร้างอินทรียวัตถุ ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตใจปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในกระบวนการพูด และเราสามารถยืนยันได้อย่างถูกต้องว่าองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการพูดของนักแสดงเป็นองค์ประกอบของปฏิสัมพันธ์ทางวาจาตามธรรมชาติ
มีจุดสุดยอดสองประการในการสอนเทคนิคการพูดบนเวที หนึ่งในนั้นคือทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับการศึกษาวัฒนธรรมทั่วไปของคำพูดและส่วนหลักเฉพาะของเทคนิคการโต้ตอบทางวาจานั้นถูกลืมไป สันนิษฐานว่าหากนักแสดงมีน้ำเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี หากเขาพูดอย่างชัดเจนและรู้กฎของการอ่านเชิงตรรกะ เขาก็พร้อมที่จะมีปฏิสัมพันธ์ทางวาจาแล้ว
สุดขั้วอีกประการหนึ่งคือการประเมินเทคนิคการพูดต่ำเกินไป เชื่อกันว่าหากนักแสดงเรียนรู้ที่จะแสดงอย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติบนเวที ส่วนที่เหลือก็จะเป็นไปตามธรรมชาติ ความจำเป็นในการโน้มน้าวคู่หูจะบังคับให้เขาออกเสียงคำศัพท์ได้ดีขึ้น และกิจกรรม ความถูกต้อง และความสะดวกของการกระทำจะบอกเขาถึงน้ำเสียงที่ถูกต้อง และให้เสียงของเขามีสีที่เหมาะสม
แน่นอนว่า การจัดฉากบนเวทีอย่างถูกต้องจะระดมทั้งจิตใจและอุปกรณ์ทางกายภาพของนักแสดง บังคับให้เขาพูดและเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น แต่ในทางกลับกัน เสียงและคำพูดที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ความเชี่ยวชาญในกฎแห่งการพูดสดอย่างสมบูรณ์แบบ ในทางกลับกัน ช่วยในการแสดงและประสบการณ์อย่างถูกต้อง และดังนั้นจึงกระตุ้นจิตใจของนักแสดง อันหนึ่งออกแบบมาเพื่อช่วยเหลืออีกอัน
วัฒนธรรมการพูดบนเวทีเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงสมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าคำพูดเป็นจุดอ่อนที่สุดในเทคนิคของนักแสดง การสร้างวลีที่ไม่ถูกต้อง ลักษณะการเน้นไม่เน้นคำหลักแต่เน้นคำรอง การขยำข้อความ การกลืนคำลงท้าย การใช้ถ้อยคำที่ไม่ชัดเจน ฯลฯ กลายเป็นเรื่องธรรมดาในโรงละคร ผู้ชมจะถูกบังคับเป็นระยะๆ ให้ตรวจสอบกับเพื่อนบ้านเกี่ยวกับสิ่งที่นักแสดงพูด มีแนวโน้มที่จะละเลยคำพูดดังกล่าวเป็นการแสดงรูปแบบใหม่ สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นการนำความคิดสร้างสรรค์เข้ามาใกล้ชีวิตมากที่สุด แต่คำพูดที่ไม่ดีบนเวทีไม่สามารถพิสูจน์ได้ตามความต้องการของความสมจริงหรือนีโอเรียลลิสม์
การประเมินต่ำเกินไป วัฒนธรรมการพูดนำไปสู่ความจริงที่ว่าคะแนนการแสดงด้วยวาจามักจะตกต่ำด้วยความซีดจางและความน่าเบื่อของมัน คำพูดภาษารัสเซียที่ไพเราะและดนตรีไพเราะฟังดูน้อยลงจากเวทีละครทำให้เกิดคำพูดที่ซ้ำซากหยาบคายและซ้ำซากจำเจ การทำงานกับคำนี้เลิกเป็นข้อกังวลประจำวันของผู้กำกับและความต้องการนักแสดงหลายคนแล้ว
ตามคำสั่งของ Stanislavsky โรงเรียนการละครจะต้องพัฒนาวัฒนธรรมการพูดบนเวทีโดยทุกวิถีทางเพื่อปลูกฝังให้นักแสดงมือใหม่จำเป็นต้องปรับปรุงอุปกรณ์เสียงและคำพูดของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อศึกษาภาษาที่มีชีวิต
การนำเสนอโปรแกรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมการพูดไม่ใช่งานของเรา ให้เราอาศัยเฉพาะข้อกำหนดบางประการสำหรับโปรแกรมนี้จากมุมมองของการแสดง
เสียง การแสดงด้วยคำพูดบนเวที คุณต้องมีเสียงที่ดังและผลิตออกมาอย่างดี หากนักแสดงมีความสามารถและเป็นธรรมชาติ แต่แทบไม่ได้ยินเสียงของผู้ชม แสดงว่านักแสดงดังกล่าวไม่สามารถถือว่ามีความสมบูรณ์แบบในวิชาชีพได้ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะทนต่อปรากฏการณ์ดังกล่าวเมื่อความคิดลึก ๆ และความรู้สึกที่สวยงามบิดเบี้ยวและทำให้เสียโฉมบนเวทีด้วยเสียงที่น่าเบื่อ เสียงแหบ จมูกหรือเสียงดังเอี๊ยด เมื่อลมหายใจสั้น ๆ ที่ไม่พัฒนาทำให้น้ำตาไหลและบดขยี้ความคิดของผู้เขียน
ดูเหมือนว่าบทบัญญัติเหล่านี้ไม่สามารถโต้แย้งได้และไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์ แต่ยังคงต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการนำความจริงที่ถูกลืมมาสู่จิตสำนึกของศิลปินและผู้กำกับ นักแสดงต้องไม่เพียงแต่ใช้เสียงของตัวเองได้เท่านั้น (ทุกคนเข้าถึงได้ กับคนปกติ) แต่เพื่อที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเชี่ยวชาญเสียง เพราะว่าเสียงนั้นคือตัวนำหลักและเป็นตัวแทนความรู้สึกของเขา
ความคิดแสดงออกมาเป็นคำพูด และประสบการณ์แสดงออกมาเป็นน้ำเสียง ปรมาจารย์ด้านคำที่โดดเด่น เอฟ.ไอ. ชเลียพิน ถือว่าความสำเร็จสูงสุดของศิลปะการแสดงคือความสามารถในการให้เสียงที่แตกต่างกันเฉดสีขึ้นอยู่กับ สถานะภายใน. เขาเขียนว่าคุณต้องการการหายใจและเสียงที่สมบูรณ์แบบแบบใด “เพื่อให้สามารถพรรณนาด้วยเสียงนี้หรือสิ่งนั้น... สถานการณ์ อารมณ์ของตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น เพื่อให้น้ำเสียงที่ตรงกับความรู้สึกที่กำหนด? ” ชลีพินอธิบายว่า เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับศิลปะของนักแสดง-นักร้องเท่านั้น: “ฉันหมายถึงไม่ใช่น้ำเสียงทางดนตรี นั่นคือการถือโน้ตแบบนั้น แต่เป็นการระบายสีของเสียง ซึ่งแม้แต่ในการสนทนาธรรมดา ๆ ก็ต้องใช้สีที่ต่างกัน บุคคลไม่สามารถพูดด้วยเสียงที่มีสีเท่ากัน: "ฉันรักคุณ" และ "ฉันเกลียดคุณ" มันจะต้องมีน้ำเสียงพิเศษในแต่ละกรณีอย่างแน่นอน นั่นคือสีที่ผมกำลังพูดถึง”
ความสมบูรณ์และความหลากหลายของเสียงร้องของศิลปินนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางเสียงตามธรรมชาติของเขาโดยตรง แต่ยังขึ้นอยู่กับการหายใจและเสียงที่ถูกต้องด้วย ประสบการณ์ในการสอนเรื่องเสียงแสดงให้เห็นว่าต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงานเพื่อให้ได้มาซึ่งทักษะด้านเสียงที่ถูกต้อง เพื่อเพิ่มความแข็งแกร่ง ความยืดหยุ่น และการใช้สีเสียงที่ประณีต แต่ถ้านักร้องที่มีความสามารถด้านเสียงร้องที่ดีโดยธรรมชาติต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกการหายใจและเสียงของเขาก็ไม่มีใครคิดได้ว่าสำหรับศิลปินละครเพียงไม่กี่บทเรียนก็เพียงพอสำหรับจุดประสงค์นี้ การประชุมอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอระหว่างครูสอนพิเศษกับนักเรียนเป็นสิ่งที่จำเป็น ซึ่งจะค่อยๆ ลดความถี่ลงเรื่อยๆ แต่อย่าหยุดจนกว่าจะสิ้นสุดการฝึกอบรม ในปีสุดท้ายพวกเขาจะเข้าสู่ชั้นเรียนที่ปรึกษาและการควบคุม งานอิสระนักเรียนกำลังเตรียมตัวแสดงในสภาพเสียงที่ยากลำบากของโรงละคร
ตามโปรแกรมตั้งแต่ชั้นปีที่สองของการศึกษาจะมีการแนะนำชั้นเรียนการร้องเพลงเดี่ยวซึ่งจะมีประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาการหายใจและอุปกรณ์เสียงพูดหูสำหรับดนตรีช่วงเสียงร้องจังหวะ ฯลฯ
โรงเรียนการละครไม่สามารถให้ปริมาณดังกล่าวแก่นักเรียนแต่ละคนได้ บทเรียนส่วนบุคคลที่เขาต้องการ ซึ่งหมายความว่าเราจำเป็นต้องสอนนักเรียนให้ฝึกการหายใจและเสียงอย่างอิสระ โดยมอบหมายงานให้นักเรียนและตรวจสอบอย่างรอบคอบ เป็นสิ่งสำคัญมากที่ข้อกำหนดสำหรับการพัฒนาเสียงไม่ได้มาจากครูสอนการพูดเท่านั้น แต่ยังมาจากครูสอนการแสดงด้วย
“ ครั้งหนึ่งอาจารย์อาวุโสของเราครูของเรา” Yu. M. Yuryev เขียน“ เตือนเราอยู่เสมอถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมอย่างสม่ำเสมอ การออกกำลังกายด้านเสียงและความเป็นพลาสติกทุกวันถือเป็นข้อบังคับสำหรับเรา จากการสังเกตของฉัน ในปัจจุบันไม่มีเยาวชนของเราคนใดมีส่วนร่วมในเรื่องนี้และไม่คิดว่ามันจำเป็นสำหรับตัวเอง ในขณะที่ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ไม่ละทิ้งการฝึกซ้อมแม้ในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ของพวกเขา”
คำกล่าวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งกล่าวถึงประเด็นเร่งด่วนที่สุดประการหนึ่งของการศึกษาด้านละครสมัยใหม่ และไม่ใช่แค่เรื่องของการจัดองค์กรที่เหมาะสมเท่านั้น กระบวนการศึกษา. การใช้เสียงของคุณอย่างต่อเนื่องควรกลายเป็นบรรทัดฐานของมืออาชีพ ไม่เพียงแต่ในโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงละครด้วย
พจน์. ไม่ว่านักแสดงจะตีความบทบาทของเขาอย่างไร ไม่ว่าเขาจะปฏิบัติตามวิธีใดก็ตาม หน้าที่ทางวิชาชีพเบื้องต้นของเขาคือการถ่ายทอดเนื้อหาของผู้เขียนให้ผู้ชมโดยไม่สูญเสีย ความสำเร็จนี้มาจากการใช้ถ้อยคำที่ดี การออกเสียงที่ชัดเจน และเข้าใจง่ายเป็นหลัก ถ้อยคำคือความสุภาพของนักแสดง โกเกอแล็งกล่าว
วิธีการสอนคำศัพท์ ตลอดจนการฝึกการหายใจและเสียง มีระบุไว้ในหนังสือเรียนหลายเล่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเสนอข้อกำหนดที่ยุติธรรมว่างานฝึกอบรมการใช้ถ้อยคำจะไม่หยุดจนกว่าจะสิ้นสุดการฝึกอบรมที่โรงเรียนการละคร การฝึกอบรมดำเนินการในชั้นเรียนกลุ่ม (“ห้องน้ำของนักแสดง”) และดำเนินการอย่างอิสระตามแผนส่วนบุคคล งานของชั้นเรียนทั่วไปคือการรักษาและพัฒนาทักษะการออกเสียงที่ได้รับซึ่งจำเป็นสำหรับทุกคนเท่าเทียมกัน นอกจากนี้ นักเรียนจำนวนมากยังมีข้อบกพร่องในการออกเสียงเป็นพิเศษ ซึ่งพวกเขาต้องเอาชนะด้วยตัวเอง โดยรายงานงานที่ทำให้ครูทราบเป็นประจำ
การขาดคำศัพท์เฉพาะบุคคล ได้แก่ การออกเสียงสระและพยัญชนะแต่ละตัวหรือการผสมรวมกันไม่ถูกต้อง ข้อบกพร่องประเภทนี้สามารถแก้ไขได้ เว้นแต่จะมีสาเหตุมาจากข้อบกพร่องร้ายแรงในโครงสร้างของอุปกรณ์พูด
นอกจากนี้เรายังต้องเอาชนะข้อบกพร่องของการออกเสียงซึ่งประกอบด้วยความแข็งแกร่งและความแม่นยำมากเกินไปหรือในทางกลับกันความคลุมเครือและความเฉื่อยของการสร้างคำความหยาบคายและกิริยาท่าทางในการพูด ฯลฯ ภารกิจของการฝึกใช้พจน์ไม่เพียงเพื่อให้ได้ความชัดเจนและ ความชัดเจนของคำพูด แต่ยังรวมถึงความสวยงามตามธรรมชาติของเสียงด้วย
ความยากลำบากโดยเฉพาะถูกนำเสนอโดยคำพูดภาษาพูดซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาษาท้องถิ่น ภาษาถิ่น หรือภาษาของชนชาติอื่น สำเนียงที่ได้รับอันเป็นผลมาจากเหตุผลเหล่านี้แก้ไขได้ยากมาก การเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานในกรณีเช่นนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในการออกเสียงของเสียงและความสอดคล้องของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทำนองของคำพูดด้วยตลอดจนการวางตำแหน่งความเครียดที่ผิดพลาด
ที่นี่พจนานุกรมได้เปิดทางให้กับระเบียบวินัยในการพูดอีกแบบหนึ่งโดยอาศัย orthoepy การศึกษาการออกเสียงคำและวลีตามบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในอดีตของภาษาประจำชาติ
การออกเสียงบนเวที วรรณกรรมพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมอย่างไร การเขียนดังนั้นโรงละครจึงถูกเรียกร้องให้สร้างตัวอย่างการพูดด้วยวาจาและเป็นผู้พิทักษ์วัฒนธรรมของตน การออกเสียงบนเวทีในหลายประเทศถือเป็นรูปแบบการออกเสียงระดับชาติ เกอเธ่เขียนว่า "บนเวที มีเพียงคำพูดภาษาเยอรมันล้วนๆ เท่านั้นที่ควรครองราชย์ เท่าที่รสนิยม ศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้ก่อรูปและขัดเกลามัน"
Stanislavsky ยังถือว่าโรงละครเป็นผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ของภาษาประจำชาติ “ฉันคิดว่ากฎแห่งการพูดยังรวมถึงออร์โธพีปีด้วย ซึ่งสามารถเก็บรักษาไว้ในโรงภาพยนตร์เท่านั้น ภาษามอสโกกำลังหายไปในชีวิต” เราอ่านในบันทึกของเขา (เล่ม 3, หน้า 463)
สุนทรพจน์ของมอสโกได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นแบบอย่างของการออกเสียงภาษารัสเซีย คุณลักษณะต่างๆ ของหนังสือเล่มนี้ได้รับการศึกษาและสรุปไว้ในผลงานทางภาษาและหนังสืออ้างอิงการสะกดคำหลายฉบับ แต่ภายใต้อิทธิพลของเหตุผลทางประวัติศาสตร์ต่างๆ คำพูดที่มีชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของการออกเสียงเป็นหลัก นั่นเป็นเหตุผล คำพูดที่ทันสมัยแม้ในเมืองหลวงก็แตกต่างอย่างมากจากคำพูดของมอสโกแบบเก่า
บางครั้งการเบี่ยงเบนไปจากกฎการสะกดคำก่อนหน้าในคำพูดภาษาพูดสมัยใหม่นั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้เกิดคำถามกับกฎนั้นเอง ผู้ที่นับถือความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซียบางคนมีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่าการเบี่ยงเบนเหล่านี้เป็นความเข้าใจผิดที่น่ารำคาญ อันเป็นผลมาจากการไม่รู้หนังสือ และเสนอให้ต่อสู้กับสิ่งเหล่านั้นอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถทนต่อการปนเปื้อนของคำพูดด้วยคำหยาบคาย สำนวนสแลง การสร้างคำที่ไม่ระมัดระวัง และข้อผิดพลาดทางความหมายโดยตรงได้ทุกประเภท แต่ไม่มีใครสามารถไปสู่สุดขั้วอื่นได้ - ไม่ต้องคำนึงถึงวิวัฒนาการตามธรรมชาติของคำพูดภาษาพูดซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของคำศัพท์ใหม่ไปจนถึงการอัปเดตและแก้ไขกฎการสะกดคำเก่าอย่างต่อเนื่อง
บรรทัดฐานของการออกเสียงวรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการควบคุมโดยหนังสืออ้างอิงทางภาษาและพจนานุกรมที่ช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาพูดที่ถูกต้อง แต่นักแสดงยังต้องจัดการกับปัญหาการออกเสียงบนเวทีซึ่งนอกเหนือไปจากการออกเสียงในวรรณกรรม ท้ายที่สุดไม่เพียง แต่เสียงคำพูดที่ถูกต้องสมัยใหม่จากเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดที่ไม่ถูกต้องซึ่งเป็นลักษณะของผู้คนในประเภทสังคมอายุอาชีพผู้พักอาศัยในพื้นที่ต่าง ๆ ที่มีภาษาถิ่นที่แข็งแกร่ง นักแสดงถูกเรียกร้องให้รวบรวมภาพในอดีตไว้ในบทละครประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน
งานการออกเสียงบนเวทีมีความหลากหลายมาก ภาษาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่แทบจะไม่สามารถแก้ไขได้หากไม่มีบุคคลบนเวที นักภาษาศาสตร์เองก็พูดถึงเรื่องนี้ นักวิจัยชื่อดังของภาษารัสเซีย L.V. Shcherba เชื่อว่านักแสดงมีบทบาทสำคัญในการศึกษากฎการออกเสียง“ เนื่องจากในแก่นแท้ของสิ่งที่พวกเขาทำได้และไม่ควรสะท้อนชีวิตเท่านั้น... แต่พิมพ์ดีดซึ่งก็คือ สำคัญอย่างยิ่งในเรื่องของ orthoepy”
เขาพูดอย่างถูกต้องถึงการอยู่ร่วมกันของรูปแบบการออกเสียงคำเดียวกันที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ผู้พูดอยู่และความสัมพันธ์ของเขากับคู่ของเขา การโต้เถียงกับ D.N. Ushakov นั้น Shcherba ตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะการออกเสียงของบทสนทนาสั้น ๆ ของ "คนที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน" ที่เข้าใจคู่ของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบนั้นไม่ถือว่าเป็นเรื่องปกติ คำว่า ชั่วโมง และ นิกเกิล เท่านั้นที่จะเปลี่ยนลิ้นเป็น ชิส และ พิทักษ์ ในขณะที่การออกเสียงที่ช้าและชัดเจนจะฟังดูเกือบจะเหมือนกับที่เขียน โดยที่คำว่า "a" และ "ya" ที่ไม่เน้นเสียงไม่มากก็น้อย ใกล้เคียงกับเสียง "e" เมื่อกล่าวกับบุคคลอย่างเป็นทางการหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความเคารพ เราจะออกเสียงชื่อและนามสกุลของเขาแบบเต็มตามที่เขียนไว้ เช่น Pavel Ivanovich; ด้วยความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเราสามารถพูดได้โดยใช้ตัวย่อ Pavlyvanych และด้วยการกล่าวถึงคร่าวๆ - แม้แต่ Palvanch ซึ่งหมายความว่าในสถานการณ์ที่ต่างกัน คำเดียวกันหรือหลายคำรวมกันสามารถออกเสียงต่างกันได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุการออกเสียงที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว
ความยากในการออกเสียงบนเวทีคือคำถามในการเลือกความเครียดที่ถูกต้องในคำ ในสุนทรพจน์ภาษาพูดสมัยใหม่ นอกเหนือจากกรณีที่ผิดพลาดอย่างชัดเจนแล้ว ยังมีการใช้คำหลายคำโดยเน้นที่ความเครียดต่างกัน และบางครั้งก็ให้คำที่มีความหมายต่างกัน ในพจนานุกรมภาษารัสเซียที่ตีพิมพ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหลายกรณี มีหลายตัวเลือกสำหรับการออกเสียงคำเดียวกัน คำถามที่ว่าตัวเลือกใดดีกว่านั้นขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้อ่าน... แต่ในประเด็นนี้ข้อพิพาทมักเกิดขึ้นระหว่างนักภาษาศาสตร์ด้วยซ้ำ บางคนชอบพูดว่า: "ข้ามแม่น้ำ" คนอื่น ๆ - "ข้ามแม่น้ำ"; บางส่วน - "พร้อมกัน" อื่น ๆ - "พร้อมกัน"; บางคน - "เกิด" คนอื่น ๆ - "เกิด"; บางคนเป็น "ศิลปินผู้มีเกียรติ" บางคน "ได้รับเกียรติ" ฯลฯ นักแสดงจะแก้ปัญหาเหล่านี้ได้อย่างไรหากแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญยังพบว่าเป็นการยากที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนแก่พวกเขา?
เพื่อบรรลุภารกิจ - เพื่อเป็นผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซีย - โรงละครจะต้องวางรากฐานทางวิทยาศาสตร์ที่แข็งแกร่งกว่านี้ คุณต้องพิจารณาว่าในกรณีใดที่การออกเสียงคำใดดีกว่าและพิจารณาอย่างไร ตัวเลือกต่างๆสำเนียง บ่อยครั้งที่ความเครียดที่เปลี่ยนไปทำให้คำมีความหมายแตกต่างออกไป ดังนั้น Chatsky ของ Griboyedov จึงพูดว่า: "... ที่นี่ทุกคนเริ่มหัวเราะกับค่าใช้จ่ายของฉัน" และพุชกินใน "The Tale of Tsar Saltan" เขียนว่า: "ลูกชายลุกขึ้นยืน ... " การเน้นอยู่ที่พยางค์สุดท้ายใน คำว่า "กุหลาบ" ให้รสชาติพื้นบ้านซึ่งเป็นลักษณะของภาษามอสโกเก่า
บางครั้งเฉดสีที่แตกต่างกันในการออกเสียงคำเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นลักษณะทางสังคมและอายุของตัวละคร ตัวอย่างเช่นใน "วิบัติจากปัญญา" ตัวแทนของคนรุ่นเก่าและรุ่นน้องออกเสียงคำเดียวกันต่างกัน: สิ่งที่สำหรับ Famusov และคุณหญิงชราคือ "ลูกบอลผู้พิพากษา klob" สำหรับ Chatsky และ Molchalin - "ลูกบอลผู้พิพากษาสโมสร ". ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ทูร์เกเนฟเน้นย้ำความแตกต่างในการออกเสียงคำว่า "หลักการ" ระหว่างพ่อกับลูก (หลักการและหลักการ) ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนรุ่นเก่ายังคงออกเสียงคำว่า "สังคมนิยม" "การปฏิวัติ" "ฝรั่งเศส" ด้วย "ts" ที่อ่อนลงซึ่งใกล้เคียงกับ "ts" และเน้นคำว่า "ห้องสมุด" และ "ชนชั้นนายทุน" ” ในส่วนที่สามไม่ใช่ในพยางค์ที่สี่พวกเขาใช้คำว่า "ห้องโถง" และ "ม่าน" ไม่ใช่ในเพศชาย แต่เป็นเพศหญิง ("ห้องโถง", "ม่าน") เป็นต้น
ความเครียดที่แตกต่างกันในคำเดียวกันบางครั้งถูกกำหนดโดยเหตุผลทางมาตรจังหวะซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบปกติของภาษารัสเซียที่มีการศึกษาน้อย ดังนั้นในการรวมกันของคำว่า "หญิงสาวสวย" และ "หญิงสาวไปตักน้ำ" การเน้นในคำว่า "หญิงสาว" จะย้ายจากพยางค์แรกไปเป็นพยางค์ที่สองและจะไม่มีใครรับรู้ว่านี่เป็นการบิดเบือน ภาษารัสเซียเพื่อรักษารูปแบบบทกวี การเน้นคำว่า “ทุ่งนา” ในเพลง “อ๋อ มีต้นไม้เหนียวอยู่ในทุ่ง” ก็เป็นธรรมชาติไม่แพ้กัน เช่นเดียวกับการถ่ายทอดไปยังคำบุพบทในเพลง “มีต้นเบิร์ชในทุ่ง” ในกรณีหนึ่งเราพูดว่าคอสแซคโดยเน้นพยางค์สุดท้าย ตัวอย่างเช่นในการรวมกันของคำ Don Cossacks; ในอีกกรณีหนึ่ง คอสแซค (คูบันคอสแซค) ลดจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพยางค์ที่เน้นเสียง ตามรูปแบบนี้ คำเดียวกันในชุดค่าผสมที่แตกต่างกันสามารถออกเสียงต่างกันได้ พวกเขาพูดว่า: ลูกชายของฉันเกิดมาและความสงสัยก็เกิดในตัวฉันโดยเปลี่ยนการเน้นในคำเพื่อความสะดวกในการออกเสียง
นักแสดงต้องอ่อนไหวต่อเสียงพูดของเจ้าของภาษามากเพียงใดจึงจะสามารถเลือกการเน้นคำที่ถูกต้องได้ทุกครั้ง! โรงเรียนการละครได้รับการออกแบบมาเพื่อปลูกฝังให้ปรมาจารย์ด้านละครเวทีในอนาคตได้ลิ้มรสความรู้ภาษาของตน เพื่อปรับหูให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของเสียง
เครื่องบันทึกเทปสามารถช่วยได้มากในการเรียนรู้ภาษาและเอาชนะข้อบกพร่องในการพูด ซึ่งง่ายต่อการทำซ้ำตัวอย่างการออกเสียงทั้งที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง และสาธิตตัวเลือกต่างๆ สำหรับการออกเสียงคำ ทั้งหมดนี้มีความสำคัญมากกว่า เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะใช้การถอดเสียงแบบธรรมดากับเสียงพูดต่างๆ จำเป็นต้องสร้างห้องสมุดบันทึกของภาษาถิ่นและภาษาถิ่นต่างๆ (โวลก้า, ไซบีเรียน, ดอน, มอสโกเก่า, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ ) คุณสมบัติของภาษา Griboedov, Ostrovsky, Chekhov ซึ่งสังเกตเห็นได้น้อยลงเรื่อยๆ สู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรา
เมื่อเปรียบเทียบคำพูดของตัวแทนของคนรุ่นพี่และรุ่นน้องแล้ว ก็ไม่ยากเลยที่จะเห็นว่าตัวอย่างเช่นฮีโร่ของ Chekhov พูดแตกต่างจากคนร่วมสมัยของเราในแง่ของพลวัตจังหวะและทำนองของคำพูดไม่ต้องพูดถึงรายละเอียดปลีกย่อยของคำศัพท์ . การออกเสียงลักษณะนี้มักถูกกำหนดโดยความละเอียดอ่อนพิเศษและไหวพริบในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนการเคารพสภาพจิตใจของคู่สนทนาและความคิดเห็นของเขา
ธรรมชาติของคำพูดยังได้รับอิทธิพลจากกระแสชีวิตที่วัดได้ในที่ดินอันสูงส่งอันเงียบสงบซึ่งมีการแสดงละครของเชคอฟ ความใกล้ชิดของผู้อยู่อาศัยกับธรรมชาติ แนวโน้มที่จะฝันกลางวัน ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถอธิบายได้ และความไม่พอใจกับชีวิต บังคับให้คนฟังอย่างอ่อนไหว ถึงเสียงภายในของตนเองและเสียงของคู่สนทนาของตน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมน้ำเสียงที่หยาบคายและรุนแรงของนาตาชาจึงดูน่ารังเกียจต่อพี่สาวทั้งสามคนและความตรงไปตรงมาของคำพูดของโลภาคินทำให้ Gaev และ Ranevskaya ตกใจ ในการแสดงของ Chekhov ที่ Art Theatre ความแตกต่างของน้ำเสียงเกิดขึ้นซึ่งทำให้แนวคิดของผู้เขียนมีความเข้มข้นมากขึ้น ลักษณะเฉพาะของคำพูดของแต่ละบุคคลเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพบนเวที
นักแสดงต้องฝึกฝนการได้ยินให้เฉียบคมเพื่อจับลีลาและลักษณะของคำพูดของผู้ถูกนำเสนอ โดยเจาะผ่านการแสดงออกทางความคิดและความรู้สึกภายนอกเข้าสู่โลกภายในของเขา เข้าใจวิธีคิดพิเศษ
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าในทุกกรณี มีความจำเป็นต้องทำซ้ำภาษาถิ่นทุกประเภท ข้อบกพร่องในการพูดของแต่ละบุคคลบนเวที หรือฟื้นฟูภาษาที่ล้าสมัยและการออกเสียงที่ล้าสมัย ในการแสวงหาความถูกต้องในชีวิตประจำวันและทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตกอยู่ในลัทธิธรรมชาตินิยม โดยหันเหความสนใจของผู้ฟังไปจาก สาระสำคัญภายในบทบาทต่อรายละเอียดภายนอกที่รบกวนสมาธิ ตัวอย่างเช่นจำเป็นหรือไม่ที่จะต้องทำซ้ำลักษณะเฉพาะของการออกเสียง "แกนนำ" ของโวลก้าเมื่อแสดงบทบาทของ Yegor Bulychov เสี้ยนที่มีอยู่ใน V.I. เลนินควรถูกถ่ายทอดเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของเขาบนเวทีหรือไม่ เราควรหันไปใช้การออกเสียงวรรณกรรมของ ตัวอย่างเช่นยุคของพุชกินการแสดงเพลงของ Lensky ซึ่งอยู่ในบรรทัด“ ฉันจะถูกลูกศรแทงไหม” มันควรจะฟังดูเหมือน pure e ไม่ใช่ e ใช่ไหม ทั้งหมดนี้ ปัญหาความขัดแย้งและเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดการตัดสินใจใด ๆ ที่มีผลผูกพันกับทุกคน ขึ้นอยู่กับแนวคิดการผลิตโดยทั่วไปของการแสดง การตีความภาพ สัมผัสทางศิลปะและรสนิยมของนักแสดง องค์ประกอบของผู้ชม ฯลฯ แต่ในทุกกรณี ลักษณะเฉพาะสุนทรพจน์ควรช่วยให้งานมีชีวิตขึ้นมา และไม่หันเหความสนใจไปจากงาน สร้างความยุ่งยากเพิ่มเติมในการรับรู้การแสดง
ศาสตราจารย์ V. A. Filippov เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้อย่างถูกต้อง:
“...คำพูดสามารถและควรแสดงลักษณะนิสัยและยุคสมัยที่เขาแสดง แต่จะต้องเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมยุคใหม่ ในเวลาเดียวกันเมื่อนักแสดงหรือละครได้ทำลายคุณสมบัติการออกเสียงของตัวละครในบทละครของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Sukhovo-Kobylin, Ostrovsky, Turgenev, Chekhov, Gorky รวมคำพูดของตัวละครตาม ตามมาตรฐานการออกเสียงสมัยใหม่ ผลงานของศิลปินหลักเหล่านี้จะถูกลิดรอนส่วนแบ่งทางเชื้อชาติที่สำคัญของพวกเขา"
ศาสตราจารย์ E.F. Sarycheva แสดงแนวคิดเดียวกันนี้ว่า “จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงที่จะเชี่ยวชาญเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของคุณลักษณะเหล่านี้ของภาษา และด้วยเหตุนี้จึงต้องศึกษากฎการออกเสียงและคำพูดของชนชั้นต่างๆ ของสังคม”
การรวมส่วนสำคัญของ orthoepy ไว้ในสมัยใหม่ โปรแกรมการเรียนรู้และคู่มือนี้จะช่วยติดอาวุธนักแสดงด้วยอาวุธใหม่ที่คมชัดอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ สาระสำคัญทางสังคม และเอกลักษณ์เฉพาะตัวของภาพบนเวที เพื่อรับรู้และรวบรวมลักษณะของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ในฐานะนี้ การศึกษาออร์โธพีปีควรดำเนินการในสองหลักสูตรสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการสร้างภาพลักษณ์บนเวที
โรงเรียนการละครถูกเรียกร้องให้หาวิธีแก้ปัญหาสำหรับงานที่สำคัญนี้ โดยไม่จำกัดเพียงข้อมูลสั้นๆ และทักษะการสะกดคำที่มอบให้กับนักเรียนในชั้นเรียนเทคนิคการพูด การสร้างเครื่องช่วยสะกดคำทางการศึกษาและการอ้างอิงที่ครบครันสำหรับนักแสดงนั้นเป็นไปได้โดยอาศัยความพยายามร่วมกันของคนทำงานในโรงละครและนักภาษาศาสตร์เท่านั้น
ตรรกะของการพูด หากพจนานุกรมและออร์โธปีสอนวิธีการออกเสียงตัวอักษร พยางค์ และคำต่างๆ ในชุดค่าผสมต่างๆ อย่างถูกต้อง เทคโนโลยีการพูดส่วนถัดไป - ตรรกะคำพูด - จะเน้นไปที่กฎการออกเสียงประโยคทั้งหมด
งานของคำพูดเชิงตรรกะคือการถ่ายทอดความคิดและเนื้อหาทางวาจาอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุด วาจาดังกล่าวเรียกวาจาที่ถูกต้อง มีเหตุมีผล เป็นการรายงานความคิด
เพื่อฝึกฝน “ไวยากรณ์” ให้ประสบความสำเร็จยิ่งขึ้น คำพูดที่ทำให้เกิดเสียงการกระทำด้วยวาจานั้นจงใจ จำกัด เฉพาะผลกระทบต่อจิตใจของคู่ครองต่อความคิดของเขา ในคำพูดเชิงตรรกะ สิ่งสำคัญคือต้องไม่เข้าใจข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ใต้คำ แต่ต้องเข้าใจรูปแบบการออกเสียงของข้อความด้วย ในทำนองเดียวกัน เมื่อศึกษากฎของเสียงดนตรี วิชาที่ศึกษาจะกลายเป็นเสียงที่บริสุทธิ์ ปราศจากเสียงหวือหวาและการระบายสีของเสียงดนตรี แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับฟิสิกส์มากกว่าดนตรีซึ่งไม่มีเสียงที่บริสุทธิ์ก็ตาม และในชีวิตไม่มีคำพูดใดขาดไป การระบายสีตามอารมณ์แต่เมื่อศึกษารูปแบบของมัน จะเป็นประโยชน์สำหรับเราที่จะนามธรรมจากรูปแบบเฉพาะของการสำแดงของมันมาระยะหนึ่งและถือว่าคำพูดเป็นเพียงวิธีแสดงความคิดเท่านั้น
เพื่อให้สามารถถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนไปยังพันธมิตรได้อย่างมีเหตุผลและมีเหตุผลอย่างถูกต้องหมายถึงการสร้างพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการโต้ตอบทางวาจาโดยเตรียมภาพวาดที่คุณสามารถทาสีได้
เรียกร้องให้ศึกษาคำพูดอย่างรอบคอบโดยไม่ต้องพึ่งพาโอกาสและ "ธรรมชาติ" M. S. Shchepkin เขียนว่า: "เราต้องศึกษาในลักษณะที่ต้องพูดความคิดให้ดีเสมอเพราะแม้ว่าคุณจะไม่ทำให้เคลื่อนไหวก็ตาม จะไม่สูญหาย พวกเขาจะพูดว่า "เย็น" ไม่ใช่ "แย่"
การศึกษากฎของคำพูดเชิงตรรกะเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ประโยคที่ง่ายที่สุดซึ่งแสดงออกถึงความคิดที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย ตามการวางแนวที่มีประสิทธิภาพ ประโยคสามารถเป็นการยืนยัน คำถาม สร้างแรงจูงใจ แสดงการประณาม การให้กำลังใจ ความสงสัย ฯลฯ ประเภทของประโยคที่แตกต่างกันไม่เพียงแต่ในการรวมกันของคำ แต่ยังในน้ำเสียงที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในนั้น เรายังสามารถค้นหารูปแบบน้ำเสียงทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะของประโยคประเภทใดก็ได้ พวกเขาคือคนที่กลายมาเป็นหัวข้อของการศึกษาตั้งแต่แรก
รูปแบบเหล่านี้ถูกเปิดเผยในองค์ประกอบที่เชื่อมโยงถึงกัน เช่น เสียงนำทางและทำนองคำพูด การเน้นเสียงและไดนามิกของคำพูด จังหวะ และมุมมองเชิงตรรกะ เพื่อให้เชี่ยวชาญองค์ประกอบเหล่านี้ มีเทคนิคในการแบ่งความคิดที่ซับซ้อนออกเป็นส่วนต่างๆ เช่น เสียงพูด การระบุจุดศูนย์กลางเชิงตรรกะในประโยค การตั้งค่าและการประสานความเครียด การหยุดชั่วคราว การทำให้มุมมองของความคิดของผู้เขียนชัดเจนขึ้น เป็นต้น เทคนิคเหล่านี้มีพื้นฐานมาจาก รูปแบบของการพูดด้วยวาจา ศึกษาและสรุปในการศึกษาและตำราเรียนหลายเล่ม
ตรรกะของคำพูดรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาของนักแสดง และไม่มีใครสงสัยในความสำคัญในทางปฏิบัติของมัน คำถามเดียวที่เป็นที่ถกเถียงกันคือความเหมาะสมในการศึกษากฎการควบคุมเสียงและทำนองคำพูดในโรงเรียนการละคร มีการแสดงความเห็นว่าการสอนในส่วนนี้สามารถนำไปสู่การเป็นทางการ (การทำซ้ำรูปแบบการพูดแบบสัทศาสตร์ที่จดจำได้ไปจนถึงการก่อตัวของคำน้ำเสียงและทำอันตรายมากกว่าดี ในเวลาเดียวกันพวกเขาอ้างถึงความจริงที่ว่าการใช้ชีวิต น้ำเสียงควรเกิดด้วยตัวเองในกระบวนการโต้ตอบกับคู่ครองขึ้นอยู่กับสถานะภายในของนักแสดงและไม่ได้ถูกกำหนดโดยกฎการแสดงเสียงใด ๆ เพื่อสนับสนุนมุมมองนี้พวกเขามักจะอาศัยคำพูดของ Stanislavsky และนักเรียนของเขา
อันที่จริง Stanislavsky แย้งว่าในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์บนเวทีนักแสดงปฏิบัติตามกฎข้อเดียว - กฎแห่งปฏิสัมพันธ์บนเวที โดยจะกำหนดทั้งรูปแบบของการแสดงออกทางวาจาและน้ำเสียงของคำพูดในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ แต่รูปแบบที่เกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณต้องขึ้นอยู่กับการเตรียมพร้อมทางเทคนิคที่ดีของนักแสดง เสียง คำพูด และการได้ยินของเขาต้องได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบจนสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางความคิดเพียงเล็กน้อยได้อย่างละเอียดอ่อน และรวบรวมความลึกและความละเอียดอ่อนของประสบการณ์ทั้งหมด หากนักแสดงหูหนวกต่อการเคลื่อนไหวอันไพเราะของคำพูด เป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่าทุกสิ่งจะเกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมและธรรมชาติจะเข้ามาช่วยเหลือเขา
เพื่อให้เข้าใจมุมมองของ Stanislavsky เกี่ยวกับกฎของน้ำเสียงเชิงตรรกะได้อย่างถูกต้อง เราต้องไม่ลืมหลักการที่สำคัญที่สุดของระบบของเขา: รูปแบบเวทีได้รับการแนะนำโดยเนื้อหาภายในของความคิดสร้างสรรค์ แต่ตามกฎของการเชื่อมโยงทางอินทรีย์ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ก็มีความสัมพันธ์แบบผกผันเช่นกัน: ความสัมพันธ์ที่พบอย่างถูกต้อง รูปร่างภายนอกในทางกลับกันก็ส่งผลต่อประสบการณ์ของนักแสดงด้วย
“ทุกครั้งที่ฉันพบรูปแบบการออกเสียงที่ถูกต้อง ความทรงจำทางอารมณ์ใหม่ๆ ที่หลากหลายที่สุดก็กวนใจฉัน” Stanislavsky เขียน “นี่คือจุดที่เทคนิคการพูดขั้นพื้นฐานที่แท้จริงไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เป็นของแท้ และเป็นธรรมชาติ! นี่คือวิธีที่ธรรมชาติของคำจากภายนอกผ่านน้ำเสียงส่งผลต่อความทรงจำทางอารมณ์ ความรู้สึก และประสบการณ์!” (เล่ม 3 หน้า 104)
Stanislavsky เยาะเย้ยความคิดเห็นที่ว่า "กฎแห่งคำพูดฆ่าเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยการกำหนดน้ำเสียงบังคับบางอย่างให้กับนักแสดง" (เล่ม 3, หน้า 103) เขาประณาม "อัจฉริยะ" ที่ปลูกในบ้านเหล่านั้นอย่างรุนแรงซึ่ง "ต้องขอบคุณความเกียจคร้านหรือความโง่เขลา... โน้มน้าวตัวเองว่านักแสดงต้อง "รู้สึก" เท่านั้นเพื่อให้ทุกสิ่งได้แสดงออกมา
แต่ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ จิตใต้สำนึก และสัญชาตญาณไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อได้รับคำสั่ง เราควรทำอย่างไรเมื่อพวกมันหลับใหลอยู่ในตัวเรา? นักแสดงในขณะนี้จะจัดการโดยปราศจากกฎแห่งคำพูดได้หรือไม่…” (เล่ม 3, หน้า 306)
ด้วยการกระจายเสียงสูงต่ำ Stanislavsky ได้รับความสว่างและความโล่งใจของการวาดภาพบทบาทภายในมากขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง กิจกรรมของการกระทำที่มากขึ้น บางครั้งเขาก็เข้าถึงความเฉพาะเจาะจงของบทบาทด้วยการวาดภาพการออกเสียง และด้วยการแสดงออกของน้ำเสียง บางครั้งเขาก็ยกระดับทั้งจังหวะและโทนเสียงโดยรวมของการแสดง
ผู้เขียนหนังสือ "The Expressive Word" S. M. Volkonsky โต้แย้งอย่างถูกต้องว่ามี "การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างกรอบความคิดและกรอบความคิด ระหว่างความชัดเจนของการคิดและความชัดเจนของการนำเสนอ จากที่นี่ ในทางตรงกันข้าม (โดยการปลูกฝังคำพูดในทุกองค์ประกอบ (เสียง การออกเสียง และเสียง) เราจึงให้การศึกษาจิตใจซึ่งเป็นโฆษก
โดยทั่วไปแล้ว เราตระหนักน้อยมากถึงผลย้อนกลับของรูปแบบการแสดงออกที่มีต่อแก่นแท้ที่กำลังแสดงออกมา”
ความพยายามของ Volkonsky ที่มุ่งศึกษากฎแห่งวาจาได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Stanislavsky Konstantin Sergeevich แนะนำหนังสือของเขา "The Expressive Word" เพื่อเป็นสื่อการสอนสำหรับนักแสดง หนังสือของ Volkonsky มุ่งความสนใจไปที่การศึกษาธรรมชาติของภาษาที่มีชีวิต การพัฒนาของการได้ยินคำพูด รสชาติของรูปแบบสัทศาสตร์ของคำพูดและความสามารถในการแสดงออก และสอนการใช้ถ้อยคำที่สม่ำเสมอและสมบูรณ์ ตามความคิดริเริ่มของ Stanislavsky Volkonsky มีส่วนร่วมในการสอนหลักสูตร "กฎการพูด" ที่ Moscow Art Theatre และสตูดิโอรวมถึงที่ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi และ Konstantin Sergeevich เองก็เข้าร่วมชั้นเรียนเหล่านี้และบันทึกการบรรยายตาม กับนักเรียน
แต่หลังจากเอาชนะระดับนักเรียนได้ไม่นาน Stanislavsky ก็เลือกเส้นทางการวิจัยของเขาเองเกี่ยวกับกฎของการแสดงออกทางวาจา โดยคิดใหม่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นต่อหน้าเขาในด้านนี้โดยเกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของศิลปะแห่งความคิดสร้างสรรค์แบบออร์แกนิก
ในการค้นหารากฐานของคำพูดที่แสดงออกเขาจึงหันไปหาดนตรีและประสบการณ์ของละครเพลงโดยเฉพาะ เขากล่าวว่าท้ายที่สุดแล้ว น้ำเสียงดนตรีได้รับการพัฒนาตามกฎของธรรมชาติเช่นเดียวกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ กฎเหล่านี้ในทั้งสองกรณีถูกกำหนดโดยตรรกะเดียวกันของการพัฒนาความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งเป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของเสียงและการได้ยินของเรา Stanislavsky ยอมรับว่าเขาสามารถเอาชนะปัญหาต่างๆ มากมายในการพูดบนเวทีที่ทรมานเขาผ่านทางดนตรีและการร้องเพลง เพื่อให้ได้คุณภาพการแสดงออกทางคำพูดแบบใหม่ ซึ่งก่อนหน้านี้เขาขาดในฐานะนักแสดงเพื่อที่จะออกเสียงคำพูดของพุชกิน , เช็คสเปียร์ และ ชิลเลอร์ เขานิยามคุณสมบัติใหม่นี้ว่าเป็น "เสียงดนตรีที่เป็นธรรมชาติ" ของคำพูด ซึ่ง "เสียงควรร้องทั้งในบทสนทนาและบทกลอน ให้ฟังเหมือนไวโอลิน และไม่เคาะคำเหมือนถั่วบนกระดาน" (เล่ม 1 หน้า .370) .
Stanislavsky กลับมาที่คำถามนี้อย่างต่อเนื่อง “คำพูดที่วัดได้ ดังก้อง และหลอมรวมมีคุณสมบัติและองค์ประกอบหลายอย่างคล้ายกับการร้องเพลงและดนตรี” เขาเขียน “ตัวอักษร พยางค์ และคำพูดเป็นโน้ตดนตรีในการพูดซึ่งเป็นที่มาของการวัด เรียส และซิมโฟนีทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำพูดที่ดีจะเรียกว่าละครเพลง” นอกจากนี้ เมื่อหันไปหานักแสดงในละคร เขากล่าวว่า: “จงรับนักร้องที่แท้จริงเป็นแบบอย่างและยืมความชัดเจน มาตรการที่ถูกต้อง และมีระเบียบวินัยในการพูดมาเพื่อคำพูดของคุณ” (เล่ม 3 หน้า 172, 174)
Stanislavsky ให้ความสำคัญกับการศึกษาวัฒนธรรมการพูดของศิลปินละครโดยอาศัยการศึกษาด้านดนตรีโดยตรง เขาใช้ประสบการณ์ด้านโอเปร่ามาปรับปรุงเทคนิคการกำกับและการสอนอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ในชั้นเรียนและการฝึกซ้อม เขาหันไปใช้กฎแห่งวาจาเพียงความจำเป็นในทางปฏิบัติเท่านั้นซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการที่เป็นไปได้ โดยไม่บังคับงานศิลปะให้อยู่ภายใต้ข้อกำหนดของเทคโนโลยี ดังนั้นเขาจึงไม่พอใจกับการปฏิบัติของครูเหล่านั้นที่แสวงหาการแสดงออกทางวาจาโดยปฏิบัติตามกฎแห่งคำพูดเชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด เมื่อในขณะที่แสดงวรรณกรรมร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ นักเรียนเริ่มไม่ได้คิดถึงเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน แต่เกี่ยวกับกฎของการผลิตเสียง คำพูดของพวกเขากลายเป็นสิ่งไร้ชีวิตชีวาและน่าเบื่อหน่ายแม้จะมีเสียงร้องขึ้น ๆ ลง ๆ มากมายก็ตาม
จุดประสงค์ของวิธีการที่สตานิสลาฟสกีเสนอนั้นไม่ใช่เพื่อให้ข้อความที่พูดเป็นไปตามกฎที่กำหนดไว้ แต่ต้องสังเกตรูปแบบของน้ำเสียงเชิงตรรกะในการพูดสด จากนั้นจึงนำนักเรียนให้ตระหนักถึงกฎเกณฑ์ต่างๆ เมื่อเลือกน้ำเสียงที่ถูกต้อง เน้นเสียง หยุดชั่วคราว เขาแนะนำให้หันไปใช้สัญชาตญาณ ความรู้สึกของตัวเองก่อน แล้วจึงหันไปใช้กฎเกณฑ์ “หยิบหนังสือให้บ่อยขึ้น อ่านมัน และพักสมอง ในกรณีที่สัญชาตญาณและความรู้สึกเกี่ยวกับธรรมชาติของภาษาบอกคุณ ฟังพวกเขา และในกรณีที่พวกเขาเงียบหรือทำผิดพลาด ให้ปฏิบัติตามกฎ
แต่อย่าไปในทางตรงกันข้าม: อย่าหยุดชั่วคราวเพื่อกฎเกณฑ์ที่แห้งแล้งซึ่งไม่ยุติธรรมจากภายใน นี่จะทำให้การแสดงหรือการอ่านบนเวทีของคุณถูกต้องแต่ก็ตายไป กฎเกณฑ์ควรเป็นเพียงแนวทาง เตือนความจริง ชี้ทางให้ถูกต้อง” (เล่ม 3, หน้า 340)
แต่นักแสดงสามารถทำได้โดยไม่มีกฎเกณฑ์ใด ๆ โดยอาศัยสัญชาตญาณของเขาเพียงอย่างเดียวหรือไม่? Stanislavsky ให้คำตอบเชิงลบกับเรื่องนี้ เมื่อพิจารณาถึงประเด็นของการเน้นความเครียดในวลี เขากล่าวว่า “ในชีวิต เมื่อเราพูดคำพูดของเราเอง ความเครียดจะลดลงไปเองไม่มากก็น้อยอย่างถูกต้อง... แต่เมื่อเราใช้คำพูดของคนอื่นมากกว่าคำพูดของเราเอง เราก็มี เพื่อดูความเครียดเพราะว่าในข้อความของคนอื่นเราไม่รู้หนังสือ คุณต้องพัฒนาสติสัมปชัญญะก่อนแล้วจึงสร้างนิสัยที่ไม่รู้ตัว สำเนียงที่ถูกต้อง. เมื่อหูคุ้นเคยกับสิ่งเหล่านั้น คุณจะมั่นใจได้บนเวทีจากข้อผิดพลาดปกติเมื่อเน้นคำด้วยความเครียดเชิงตรรกะ” (เล่ม 3, หน้า 332)
Stanislavsky เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาการศึกษากฎแห่งคำพูดกับหลักการหลักของระบบ: จากความเชี่ยวชาญอย่างมีสติในเทคนิคศิลปะของเขาไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก ความพยายามที่จะแยกส่วนหนึ่งของสูตรออกจากอีกส่วนหนึ่งมักจะนำไปสู่การบิดเบือนของระบบอย่างสม่ำเสมอ
แต่เมื่อพิจารณาจากการศึกษากฎของคำพูดเชิงตรรกะที่มีประโยชน์และจำเป็นในงานด้านการศึกษาและการฝึกอบรมของนักแสดง Stanislavsky ในเวลาเดียวกันก็เตือนไม่ให้ถ่ายโอนพวกเขาไปทำงานในบทบาทโดยตรง สิ่งที่ดีสำหรับการฝึกอบรมนั้นไม่ดีเท่ากับวิธีการ เมื่อพูดถึงเครื่องหมายวรรคตอน เขาเตือนนักเรียนว่า “ฉันได้อธิบายให้คุณฟังถึงเสียงสูงต่ำที่จำเป็นสำหรับเครื่องหมายวรรคตอน อย่าคิดว่าเราต้องการกราฟิกเหล่านี้ในอนาคตสำหรับการบันทึกและบันทึกทันทีและสำหรับน้ำเสียงที่เป็นที่ยอมรับของบทบาทนี้ ไม่สามารถทำได้มันเป็นอันตรายและเป็นอันตราย ดังนั้นอย่าจดจำสัทศาสตร์ของสุนทรพจน์บนเวที มันจะต้องเกิดขึ้นเองโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว”
จริงอยู่ในบางกรณีดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Stanislavsky ในกระบวนการทำงานตามบทบาทนั้นอาศัยเทคนิคการแสดงด้วยเสียงภายนอก แต่เตือนว่าต้องใช้เทคนิคดังกล่าวอย่างระมัดระวัง "อย่างชำนาญและทันเวลา" สิ่งนี้ สามารถทำได้ “ในช่วงเวลาวิกฤติ เมื่อตามสัญชาตญาณแล้ว น้ำเสียงที่แนะนำนั้นเป็นเท็จอย่างชัดเจนหรือไม่ได้มาโดยตัวมันเอง” (เล่ม 3 หน้า 329)
เขากำหนดทัศนคติของเขาต่อกฎแห่งคำพูดเชิงตรรกะในต้นฉบับล่าสุดของเขาเรื่อง “An Illustrated Program for the Education of an Actor” มันบอกว่า: "เรามีอีกหนึ่ง ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในด้านของคำ ผู้ช่วยนี้คือกฎแห่งคำพูด แต่ต้องใช้ด้วยความระมัดระวัง เพราะเป็นดาบสองคม ที่ทำอันตรายและช่วยเหลือได้เท่าเทียมกัน” (เล่ม 3, หน้า 450)
เมื่อนึกถึงความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์ที่เคยเกิดขึ้นกับเขา Stanislavsky กล่าวต่อ: “ฉันจำได้ว่าผู้กำกับที่ลึกซึ้งคนหนึ่งทำเครื่องหมายให้ฉันอย่างระมัดระวังในเนื้อหาเกี่ยวกับบทบาทบทกวีใหม่ ๆ ความเครียด การหยุด การขึ้น การตก และน้ำเสียงทุกประเภทที่จำเป็นโดย กฎแห่งการพูด ฉันไม่ได้จำกฎ แต่เป็นน้ำเสียงที่ไพเราะมาก พวกเขาดูดซับความสนใจของฉันทั้งหมดและมันก็ไม่เพียงพอสำหรับสิ่งที่สำคัญกว่าที่ซ่อนอยู่ใต้ข้อความในข้อความ ฉันล้มเหลวในบทบาทนี้เพราะ "กฎแห่งคำพูด"
เป็นที่ชัดเจนว่าคุณไม่สามารถจดจำผลลัพธ์ของกฎได้และวิธีการใช้กฎเหล่านี้เป็นอันตราย จำเป็นอย่างยิ่งที่กฎต่างๆ จะต้องหยั่งรากลึกและดำรงอยู่ในเรา เหมือนกับตารางสูตรคูณ เช่น กฎทางไวยากรณ์หรือวากยสัมพันธ์ เราไม่เพียงแต่เข้าใจพวกเขาเท่านั้น เรารู้สึกถึงพวกเขา
เราต้องรู้สึกถึงภาษา คำพูด วลี และกฎแห่งวาจาของเราทุกครั้ง และเมื่อสิ่งเหล่านี้กลายเป็นธรรมชาติที่สองของเรา เราก็ต้องใช้มันโดยไม่ต้องคำนึงถึงกฎเกณฑ์ แล้วคำพูดก็จะออกเสียงได้อย่างถูกต้อง” (เล่ม 3, หน้า 451)
เราได้ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับทัศนคติของ Stanislavsky ต่อกฎแห่งวาจา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อประเด็นการควบคุมด้วยเสียง เพื่อขจัดความเข้าใจผิดที่มีอยู่ซึ่งนำไปสู่การประเมินส่วนสำคัญนี้ต่ำไป
การอ่านวรรณกรรม เมื่อเชี่ยวชาญแบบฝึกหัดเบื้องต้นในเทคนิคการพูดแล้ว นักเรียนจะหันไปหาเนื้อหาวรรณกรรมซึ่งจำเป็นในการทดสอบและรวบรวมทักษะที่ได้รับ จาก ประโยคง่ายๆสุภาษิตและคำพูด พวกเขาย้ายไปยังข้อความที่ซับซ้อนมากขึ้นและสุดท้ายคืองานร้อยแก้วและบทกวีเชิงศิลปะ นับจากนี้เป็นต้นไปเทคนิคการพูดจะรวมเข้ากับการแก้ปัญหาการอ่านเชิงสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์
เป็นเรื่องไม่ดีเมื่อพวกเขารีบเร่งไปสู่การอ่านวรรณกรรมก่อนที่นักเรียนจะเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในด้านคำศัพท์ น้ำเสียง และตรรกะในการพูด ดังนั้นครูเหล่านั้นที่ในปีแรกเปลี่ยนข้อสอบเทคนิคการพูดเป็นข้อสอบการอ่านเชิงศิลปะจึงผิด สิ่งนี้ไม่ดีไม่เพียงเพราะลำดับตามธรรมชาติของกระบวนการสอนถูกรบกวน แต่ยังเป็นเพราะโปรแกรมของชั้นเรียนในการพูดบนเวทีอยู่ข้างหน้าการศึกษากระบวนการปฏิสัมพันธ์ทางวาจาในชั้นเรียนการแสดง ทั้งหมดนี้ส่งผลเสียต่อความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการพูดบนเวทีของนักเรียน
เพื่อไม่ให้เปลี่ยนความสนใจของนักเรียนก่อนเวลาอันควรจากเทคนิคการพูดไปเป็นการอ่านเชิงศิลปะ Stanislavsky ไม่แนะนำให้หันไปทำงานในปีแรก นิยาย. เขาเห็นว่าเป็นการเหมาะสมกว่าที่จะใช้ข้อความจากบทความในหนังสือพิมพ์ สุนทรพจน์ รายงาน และวรรณกรรมเชิงวิพากษ์เพื่อศึกษาเทคนิคและตรรกะของคำพูด กล่าวคือ ข้อความที่ไม่มีภาพบทกวี และต้องการเพียงการถ่ายทอดความคิดที่มีความสามารถและชัดเจนเท่านั้น แน่นอน เป็นเรื่องยากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างคำพูดเชิงตรรกะและเชิงเปรียบเทียบ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเด่นของลักษณะบางอย่างเท่านั้น
ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการอ่านเชิงศิลปะสามารถช่วยได้มากในการเรียนรู้ศิลปะการพูดบนเวทีหากจำเป็น ถูกที่แล้วในระบบการฝึกการแสดง เมื่อนักเรียนเรียนรู้ที่จะแสดงคำพูด ทักษะการอ่านเชิงศิลปะจะสามารถเพิ่มพูนและขยายขอบเขตทางศิลปะ พัฒนารสนิยมและขอบเขตทางศิลปะของตนเองได้
ในกรณีนี้วิธีการสอนการอ่านวรรณกรรมมีความสำคัญเป็นพิเศษ มันจะช่วยกระชับความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำทางกายและการกระทำทางวาจา และยืนยันการมีปฏิสัมพันธ์สดกับพันธมิตรหรือไม่? จำเป็นที่ในขณะที่เชี่ยวชาญข้อความของผู้เขียน นักเรียนจะต้องผ่านกระบวนการโต้ตอบแบบอินทรีย์ทุกขั้นตอน
นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky บังคับให้ครูสอนการแสดงบนเวทีที่ Opera และ Drama Studio ทำอย่างแน่นอน “ หนึ่งในข้อเรียกร้องที่ชัดเจนของ Konstantin Sergeevich ที่นำเสนอสำหรับงานของแผนกการแสดงออกทางศิลปะที่สตูดิโอ” M. O. Knebel เล่า“ คือข้อกำหนดที่ว่ากระบวนการทำงานในหัวข้อนี้ไม่ควรแตกต่างจากวิธีการสอนทักษะ ของนักแสดง”
จำเป็นต้องวิเคราะห์แต่ละเรื่องที่เลือกไว้สำหรับการอ่านตามเหตุการณ์และการกระทำ และดำเนินการตามเหตุการณ์และการกระทำเหล่านี้ตามลำดับภาพ Knebel ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการนำข้อกำหนดของ Stanislavsky ไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นเรื่องยากมาก “ ครูคำไหนที่สามารถวางใจได้ว่าในบทเรียนของเขาเขาจะได้รับโอกาสศึกษา etudes กับทั้งกลุ่ม!” อย่างไรก็ตามมีการให้โอกาสดังกล่าวในสตูดิโอและการฝึกฝนได้ยืนยันถึงความเหมาะสมของแนวทางดังกล่าวหากครูสอนพูดมีประสบการณ์ในการกำกับด้วย
หลังจากวาดภาพร่างหัวข้อเรื่องแล้ว นักเรียนได้ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนและนิมิตที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาด้วยคำพูดของตนเองให้ผู้ฟังฟัง “บทบาทของผู้ฟังในชั้นเรียนเหล่านี้มีความรับผิดชอบผิดปกติ มันค่อนข้างยากที่จะเอาชนะความเฉยเมยของกระบวนการรับรู้ แต่ข้อกำหนดที่ชัดเจนของ Konstantin Sergeevich ที่ว่าชั้นเรียนของเราส่วนใหญ่เป็นแบบฝึกหัดใน "การสื่อสาร" และความจริงที่ว่าผู้ฟังทุกคนกลายเป็นผู้บรรยายหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมงนำไปสู่ความจริงที่ว่าความยากลำบากนี้ ก็ถูกเอาชนะเช่นกัน ตอนนี้ฉันเข้าใจชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้จุดเริ่มต้นของเรื่องโดยไม่เข้าใจภาพที่ฉันจะพูดถึงทั้งหมดนั่นคือฉันต้องรู้ดีในชื่อที่ฉันเล่าฉันรู้สึกอย่างไร ผู้คนหรือเหตุการณ์เหล่านั้นที่ฉันจะพูดถึง หรือสิ่งที่ฉันคาดหวังจากคู่ของฉันที่บอกเขา เมื่อนั้นเท่านั้นที่ฉันจะสามารถสัมผัสความรู้สึกสร้างสรรค์นั้นได้เมื่อฉัน “น่าจะเป็นครั้งแรก” แบ่งปันผลของสิ่งที่ฉันเห็นและประสบกับคู่ของฉัน เป็นที่ชัดเจนสำหรับฉันว่าทั้งหมดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีพันธมิตร หากไม่มีการสื่อสารสด การวิเคราะห์เรื่องราวตามข้อเท็จจริง การประเมินข้อเท็จจริงเหล่านี้ การสะสมนิมิต และความสามารถในการบอกเล่าเนื้อหาของผู้เขียนด้วยคำพูดของเขาเองได้เตรียมพื้นฐานเมื่อคำพูดของผู้เขียนมีความจำเป็น”
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การอ่านเชิงศิลปะจะสนับสนุนและเสริมสร้างสุนทรพจน์บนเวที และจะผสานเข้ากับงานศิลปะของนักแสดงอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ก็อาจก่อให้เกิดอันตรายได้หากใช้แทนคำพูดบนเวที ในกรณีนี้ ครูสอนการอ่านและครูสอนการแสดงจะปลูกฝังให้นักเรียนใช้คำพูดที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ไม่ได้เกิดจากความประสงค์ร้าย แต่เกิดจากประเพณีที่สืบทอดกันมา
เชื่อกันมานานแล้วว่าการอ่านแบบแสดงออกเป็นเส้นทางตรงสู่การพูดบนเวที โดยพื้นฐานแล้วมีเครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างพวกเขา แต่คำสอนของ Stanislavsky เกี่ยวกับคำนี้พิสูจน์ให้เห็นว่ามุมมองนี้ล้าสมัยและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข
แม้ว่าศิลปะของผู้อ่านและนักแสดงจะมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่ก็ยังมีความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันและเป็นอิสระอยู่สองประเภท สุนทรพจน์บนเวทีอยู่ภายใต้กฎหมายที่แตกต่างจากการอ่านวรรณกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงที่ดีไม่ได้สร้างผู้อ่านที่ดีเสมอไป และในทางกลับกัน ผู้อ่านที่ดีมักจะกลายเป็นนักแสดงที่มีฐานะปานกลาง
ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะ A. Ya. Zakushnyak เล่าว่าเมื่อทำงานในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The House with a Mezzanine" "งานกลายเป็นเรื่องยากมาก - ทำลายนักแสดงในตัวเองไม่ใช่เล่นภาพบางภาพที่แสดงใน ทำงาน แต่เพื่อพยายามพูดถึงภาพเหล่านี้ให้กลายเป็นนักเขียนคนที่สอง”
เหตุใดผู้อ่าน Zakushnyak จึงพยายามทำลายนักแสดง Zakushnyak ภายในตัวเขาเอง? ใช่ เพราะศิลปะเหล่านี้มีลักษณะที่แตกต่างกัน มีวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน และแนวทางวรรณกรรมที่แตกต่างกัน ผู้อ่านพูดถึงภาพและเหตุการณ์ต่างๆ นักแสดงรวบรวมภาพและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและแสดงให้พวกเขาเห็น เขา “แสดงถึงเหตุการณ์ที่สำเร็จราวกับว่ามันกำลังเกิดขึ้นในกาลปัจจุบัน” นี่คือการสืบพันธุ์อย่างสร้างสรรค์ของชีวิตในปัจจุบันที่ปรากฏขึ้นชั่วขณะ ผู้อ่านเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์ นักแสดงเป็นผู้เข้าร่วม ดังนั้น ในทางตรงกันข้ามกับการอ่านเชิงศิลปะ ในศิลปะบนเวทีจะมีบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ถูกพรรณนานั้นไม่ได้แสดงออกมาโดยตรง แต่โดยอ้อมผ่านชีวิตบนเวทีที่สร้างขึ้นโดยนักแสดง ผ่านภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรม
เป้าหมายของนักแสดงคือการแปลงร่างเป็นภาพ ในขณะที่ผู้อ่านรักษาระยะห่างระหว่างตัวเขากับสิ่งที่เขาบรรยายอยู่เสมอ โดยไม่เคยผสานกับภาพของงานโดยสิ้นเชิง เขาพูดถึงผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ดังที่อริสโตเติลกล่าวไว้ว่า “เป็นสิ่งที่แยกออกจากตัวเขาเอง” หากละทิ้งตำแหน่งนักเล่าเรื่องแล้วผู้อ่านก็เริ่มเล่นภาพและนักแสดงก็จำกัดตัวเองในการนำเสนอบทบาทจากนั้นทั้งการอ่านเชิงศิลปะและการแสดงจะต้องทนทุกข์ทรมานจากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว
มีความแตกต่างพื้นฐานอื่น ๆ ระหว่างการพูดบนเวทีและการอ่านวรรณกรรมที่ไม่อนุญาตให้เราถือเอาพวกเขา แม้ว่าผู้อ่านจะได้รับอิทธิพลจากผู้ชม แต่เขาก็ยังขึ้นอยู่กับพวกเขาน้อยกว่าที่นักแสดงอยู่กับคู่หูของเขาและในสถานการณ์ของชีวิตบนเวทีที่กำหนดพฤติกรรมของเขาในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์
มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในลักษณะของการสื่อสารด้วยวาจาบนเวทีและบนเวทีคอนเสิร์ต ผู้บรรยายบนเวทีกล่าวถึงผู้ฟังโดยตรง ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ฟังโดยตรง ตามกฎแล้วนักแสดงจะมีอิทธิพลต่อผู้ชมไม่โดยตรง แต่โดยอ้อมผ่านการโต้ตอบกับวัตถุบนเวที
หากธรรมชาติของคำพูดแตกต่างกันและแนวทางการใช้คำนั้นแตกต่างกันในศิลปะของนักแสดงและในศิลปะของผู้อ่าน ก็จะไม่มีทางเชี่ยวชาญวิชาชีพเหล่านี้ได้เพียงวิธีเดียว
Stanislavsky คัดค้านอย่างรุนแรงต่อการเปลี่ยนการอ่านวรรณกรรมเป็นสุนทรพจน์บนเวที “เราไม่ต้องการผู้อ่าน” เขาบอกกับครูในการกล่าวสุนทรพจน์บนเวที “เรากำลังเลี้ยงดูนักแสดง” ดังนั้น “การอ่านเช่นนี้ไม่มีสำหรับเรา เราต้องเรียนรู้ศิลปะการพูดนั่นคือการแสดงด้วยคำพูด”
การกำหนดปัญหาอย่างเฉียบพลันดังกล่าวเกิดจากความกังวลของ Stanislavsky เกี่ยวกับช่องว่างในวิธีการสอนการพูดและการแสดงบนเวทีซึ่งเกิดขึ้นในการฝึกฝนของ Opera และ Drama Studio เนื่องจากยังไม่เชี่ยวชาญพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ทางวาจา นักเรียนจึงได้เริ่มพัฒนาเทคนิคการอ่านวรรณกรรมในปีแรกแล้ว โดยไม่รู้วิธีอื่น พวกเขาจึงเรียนรู้เทคนิคศิลปะการอ่านอย่างง่ายดาย จากนั้นจึงย้ายพวกเขามาทำหน้าที่นี้ ในกรณีเช่นนี้ การฝึกขึ้นใหม่อาจเป็นเรื่องยาก และบางครั้งนักแสดงก็ยังเป็นผู้นำเสนอบทบาทไปตลอดชีวิต แทนที่จะเป็นผู้สร้างตัวละคร พวกเขาเปลี่ยนการแสดงให้เป็นการอ่านบทละครตามบทบาทในฉากที่ผู้กำกับกำหนด สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะมันง่ายกว่ามากที่จะเป็นผู้พูดในบทบาทมากกว่าผู้สร้างภาพบนเวที แต่ยังเป็นเพราะระบบการศึกษาที่ไม่ถูกต้องของนักแสดงจากการแทนที่การพูดบนเวทีด้วยการอ่านเชิงศิลปะ