ความเชื่อทางการเมืองหรือรสนิยมทางเพศ: เหตุใดเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กาจึงถูกประหารชีวิต ชีวประวัติของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา
(1898-1936) กวีและนักเขียนบทละครชาวสเปน
Federico García Lorca เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมสเปนที่ถูกเรียกว่า "รุ่นแห่งปี 1998" เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงเวลาที่วัฒนธรรมสเปนกลับไปสู่รากฐานอันยิ่งใหญ่ของตัวเอง ไม่มีนักเขียนชาวสเปนคนใดในศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ใช้บทกวีและดนตรีพื้นบ้านของประเทศของเขาอย่างกว้างขวางและหลากหลายเช่นเดียวกับกวีชื่อดัง
เขาเกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Fuente Vaqueros ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรานาดา ใจกลางอันดาลูเซีย และเป็นลูกชายคนโตของผู้เช่าที่ร่ำรวย Federigo Garcia Rodriguez Dona Vicenta Lorca แม่ของกวีคนนี้ทำงานเป็นครูในโรงเรียนท้องถิ่นก่อนงานแต่งงาน เธอเป็นภรรยาคนที่สองของเฟเดริโก โรดริเกซ ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตสามปีหลังงานแต่งงานโดยไม่ได้ให้กำเนิดลูก ดังนั้นเฟเดริโกจึงไม่ได้เป็นเพียงคนโตเท่านั้น แต่ยังเป็นลูกชายที่รักมากที่สุดในครอบครัวด้วย พ่อของเขาไม่เปลี่ยนทัศนคติต่อเขาแม้ว่าความโน้มเอียงที่แหวกแนวของเขาจะเห็นได้ชัดก็ตาม
ครอบครัว Lorca มีชื่อเสียงในด้านละครเพลง พ่อและปู่ของกวีเล่นกีตาร์และร้องเพลงในงานเทศกาลของหมู่บ้านทุกเทศกาล แม่และยายของเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงเพลงพื้นบ้านและเพลงโรแมนติกในพื้นที่ ตั้งแต่อายุสามขวบ Federico ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของครอบครัว เขากลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน แม่ของเขาสอนให้เขาอ่านและเล่นเปียโน
เมื่อเด็กชายอายุได้หกขวบ ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้าน Askeros ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นมีโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งซึ่งพ่อของเฟเดริโกส่งให้เขาเป็นลูกชายคนโตในครอบครัว ไม่นานอาจารย์ก็ยืนยัน ความสามารถทางดนตรีเด็กชายและเริ่มเรียนดนตรีกับเขา เมื่อเฟเดริโกเรียนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 พ่อของเขาย้ายครอบครัวไปที่กรานาดาเพื่อส่งลูกชายไปเรียนโรงเรียนประจำอันทรงเกียรติที่คอนแวนต์แห่งพระหฤทัยแห่งพระเยซู เฟเดริโกเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในสองแผนกในคราวเดียว - วรรณกรรมและดนตรี
อย่างไรก็ตามของเขา ชะตากรรมต่อไปกลายเป็นประเด็นขัดแย้งในครอบครัว ครูของ Federico ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวสเปน A. Segura แนะนำให้ชายหนุ่มเข้าไปในเรือนกระจกและพ่อแม่ของเขาเรียกร้องให้เขามีอาชีพที่ "น่านับถือ" และเป็นทนายความ ไม่กล้าพูดต่อต้านครอบครัวของเขา Federico เข้าสองคณะของมหาวิทยาลัยกรานาดาพร้อมกัน - กฎหมายและปรัชญาวรรณกรรม แต่ตั้งแต่ปีที่สองเขาได้ตัดสินใจเลือกขั้นสุดท้ายเพื่อสนับสนุนวรรณกรรม ที่มหาวิทยาลัย Federico Lorca ไม่เลิกเรียนดนตรีเขายังแสดงคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ต่อหน้าเพื่อน ๆ โดยแสดงผลงานของ Mozart และ Chopin
ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นโดยศาสตราจารย์วรรณคดี M. Berrueta ซึ่งเป็นหัวหน้าศูนย์วรรณกรรมและศิลปะของนักเรียน ในไม่ช้า บทกวีของลอร์กาก็ปรากฏใน “Bulletin” ของศูนย์ และจากนั้นในบทความ “Symbolic Fantasy” ที่อุทิศให้กับวันครบรอบของกวีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ José Cerilla
Federico Lorca ร่วมกับศาสตราจารย์ของเขาเดินทางไปทั่วสเปนเพื่อบันทึกนิทานพื้นบ้านและการเที่ยวชมสถานที่ ในระหว่างการเดินทาง Berrueta แนะนำ Lorca ให้กับเพื่อน ๆ ของเขา - นักเขียน Miguel de Unamuno และกวี Antonio Machado
เมื่อกลับมาที่กรานาดา Federico Lorca ตีพิมพ์หนังสือเรียงความและ บันทึกการเดินทาง“ความประทับใจและรูปภาพ” (1918) การจากไปของเธอนำไปสู่ความขัดแย้งกับพ่อของเธอ ซึ่งเรียกร้องให้เฟเดริโกละทิ้งวรรณกรรมและยังคงปฏิบัติตามกฎหมายต่อไป ลอร์กายอมจำนนต่อคำสั่งของครอบครัวอีกครั้งอย่างไรก็ตามตามคำแนะนำของเบรูเอตาเขาจึงออกจากกรานาดาและย้ายไปมาดริด เขาตั้งรกรากอยู่ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยและเข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ แต่ทุกอย่าง เวลาว่างมอบให้กับวรรณกรรม
บน เดือนฤดูร้อน Federico García Lorca กลับมาที่กรานาดา ทุกปีเขาจะเดินทางไปยังหมู่บ้านรอบๆ และบันทึกเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ และนิทาน ในปี 1920 นักเขียนหนุ่มได้เขียนบทละครเทพนิยายเรื่อง The Witchcraft of the Butterfly และด้วยความช่วยเหลือของ Antonio Machado จึงย้ายมันไปที่มาดริด โรงละครหุ่นกระบอก"เอสลาวา". ละครเรื่องนี้ได้รับการยอมรับให้ผลิต และเปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2463 เป็นเวลาหลายสัปดาห์ที่ละครขายหมดอย่างต่อเนื่อง ชื่อลอร์กากลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นครั้งแรก คอลเลกชันบทกวีของเขาซึ่งตีพิมพ์พร้อมกับบทละครได้รับการวิจารณ์อย่างดีจากนักวิจารณ์
ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Federico Lorca ได้แสดงละครของเขาที่กรานาดา และในไม่ช้าก็มีการแสดงอย่างมีชัยบนเวทีของโรงละครท้องถิ่น ในขณะที่ทำงานในการผลิต นักเขียนบทละครได้พบกับนักแต่งเพลงมานูเอล เด ฟัลลา พวกเขาเริ่มทำงานกับคอลเลกชั่นเพลง Cante jondo ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านอันดาลูเชียนโบราณ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2465 Lorca และ de Falla ได้จัดงานเทศกาลในเมืองกรานาดา ซึ่งมีนักแสดง Cante jondo จากทั่วแคว้นอันดาลูเซียมารวมตัวกัน ในการเปิดเทศกาล Federico Lorca บรรยายเกี่ยวกับ cante jondo จากนั้นเขาก็จัดพิมพ์ในรูปแบบของโบรชัวร์
ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับศิลปินชื่อดังชาวสเปน Salvador Dali และในไม่ช้ามิตรภาพก็เริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา ลอร์กาไปเยี่ยมดาลีหลายครั้งที่บ้านของเขาในเมืองกาดาเกส ภายใต้อิทธิพลของศิลปิน เขาเริ่มศึกษากราฟิกและสร้างชุดการแกะสลัก
ในเวลาเดียวกัน เขายังคงประมวลผลนิทานพื้นบ้านและตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี "Poem about Cante Jondo" (1923) ตามข้อความที่รวบรวมไว้ ในนั้น Federico Lorca ได้ผสมผสานเพลงพื้นบ้านเข้ากับผลงานที่สอดคล้องกัน นางเอกกลายเป็นชาวยิปซี Petenera เธอเดินไปรอบโลกเพื่อค้นหาสิ่งปลอบใจในเพลง บทกวีแต่ละบทสร้างขึ้นจาก Cante Jondo ที่หลากหลาย
รายได้จากการขายคอลเลกชันช่วยให้ Lorca ได้รับอิสรภาพทางการเงินที่รอคอยมานาน เมื่อปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 เขาสำเร็จการศึกษาและได้รับใบอนุญาตด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยกรานาดา กวีก็อิ่มแล้ว แผนการสร้างสรรค์แต่วันที่ 13 กันยายน ในประเทศก็มี รัฐประหารและเผด็จการ พรีโม เด ริเวรา ขึ้นสู่อำนาจ เมื่อรวมกับบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมสเปนแล้ว ลอร์กาก็ต่อต้านเผด็จการที่ยกเลิกเสรีภาพของพลเมืองทั้งหมด บทกวีของ Lorca ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการประท้วงที่เกิดขึ้นเองนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ
หนังสือเล่มใหม่ค่อยๆ รวบรวมจากบทกวีแต่ละบท - "เพลง" (1927) การจำหน่ายสิ่งพิมพ์จำหน่ายหมดทันทีและในไม่ช้าบทกวีของ Lorca ก็เริ่มได้ยินไม่เพียง แต่ในกรานาดาเท่านั้น แต่ยังในเมืองอื่น ๆ ของประเทศด้วย ตอนนี้กวีไม่คัดลอกผลงานคติชนอีกต่อไป แต่สร้างผลงานที่เป็นอิสระในแง่ของแนวเพลง ในนั้นเขาสะท้อนถึงโลกบทกวีของเขาเอง
พร้อมกับหนังสือบทกวี Federico Lorca ได้สร้างผลงานละครชิ้นแรกของเขาเสร็จ - ละครโรแมนติกพื้นบ้านเรื่อง Maria Pineda โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงสาวที่หนีไปกับคนรักของเธอ เมื่อเธอถูกจับได้ เธอถูกประกาศว่าเป็นแม่มดและถูกตัดสินให้ถูกเผาบนเสา Lorca ถ่ายทอดบทละครของเขาให้ M. Xirga นักแสดงหญิงชาวสเปนผู้โด่งดังผ่านทาง S. Dali ในไม่ช้าเธอก็แจ้งให้นักเขียนหนุ่มทราบว่าเธอจะเล่นละครในโรงละครของเธอในบาร์เซโลนา
เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ละครเรื่องนี้เปิดตัวในบาร์เซโลนา ในเวลาเดียวกัน นิทรรศการภาพแกะสลักของต้าหลี่ผู้วาดภาพทิวทัศน์สำหรับละครก็กำลังจัดขึ้น และเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา M. Xirgu ก็นำละครมาสู่เมืองหลวง ที่นั่น การแสดงกลายเป็นการสาธิต และเจ้าหน้าที่ก็รีบสั่งห้ามการแสดงละครของลอร์กาต่อสาธารณะ
ในเมืองหลวง กวีเป็นหนึ่งในตัวแทนวัฒนธรรมสเปนที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในบ้านของศิลปิน Rafael Alberti เขาได้พบกับ I. Mejias นักสู้วัวกระทิงผู้โด่งดังชาวสเปน ภาพลักษณ์ของนักสู้วัวกระทิงผู้กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้ลอร์กาสร้างวงจรบทกวี ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2471 หนังสือกวีนิพนธ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Lorca เรื่อง "The Gypsy Romancero" ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้นผู้เขียนสร้างโลกบทกวีของตัวเองซึ่งเต็มไปด้วยภาพนิทานพื้นบ้านของสเปน ต่อมาบทกวีมากมายจากคอลเลกชันนี้จึงกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน Federico Lorca พยายามเขียนร้อยแก้วด้วย: เรื่องราวของเขาหลายเรื่องปรากฏในนิตยสาร Gallo
ในช่วงต้นปี 1929 Federico García Lorca เดินทางออกนอกสเปนเป็นครั้งแรก เขาไปปารีสร่วมกับเพื่อนหลายคน จากนั้นไปลอนดอน และจากที่นั่นไปนิวยอร์ก กวีใช้เวลาหลายเดือนในสหรัฐอเมริกาและเรียนจบหลักสูตรด้วยซ้ำ ภาษาอังกฤษและเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
เมื่อกลับมาที่สเปนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2473 ลอร์กาได้สร้างสิ่งมีค่าประเภทหนึ่ง - หนังสือบทกวี "The Poet in New York" และบทละคร "The Public" และ "When Five Years Pass" ในรูปแบบของผลงานเหล่านี้ เขาปฏิบัติตามประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรป
เฟเดริโก ลอร์กาทักทายด้วยความยินดีกับข่าวการล่มสลายของเผด็จการทหารและการฟื้นฟูเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตย สหพันธ์ นักเรียนชาวสเปนเชิญให้เขาเป็นหัวหน้าโรงละครของนักเรียนและกลุ่มนักเดินทาง "La Bar-Raka" ("Balagan") ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งกวีเดินทางไปทั่วประเทศ เขาเขียนผลงานชุดหนึ่งให้กับโรงละครภายใต้ ชื่อสามัญ"โศกนาฏกรรมอันดาลูเซีย" บทละคร "Bloody Wedding", "Jerma", "Dona Rosta, Maiden หรือภาษาแห่งดอกไม้" และ "The House of Bernarda Alba" สร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่โรแมนติกเฉียบพลัน แต่ละคนมีนางเอกที่ต่อต้านข้อห้ามและอคติที่ไร้สาระ
บทละครของ Lorca แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในสเปน นักเขียนเดินทางไปทั่วประเทศบ่อยครั้งบรรยายและอ่านบทกวีและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2476 เขาเดินทางไปอาร์เจนตินา ในบัวโนสไอเรสเขาได้รับการต้อนรับเป็นแขกผู้มีเกียรติ เป็นครั้งแรกที่เขาได้ลองเป็นผู้กำกับ - เขาแสดงละครเพลงของตัวเองเรื่อง "The Wonderful Shoemaker" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Fool" โดย Lope de Vega เมื่อกลับมาที่สเปน ลอร์กาได้เรียนรู้เกี่ยวกับบาดแผลสาหัสของเพื่อนของเขา ไอ. เมจิอัส ระหว่างการสู้วัวกระทิง และอุทิศบทกวี "คร่ำครวญถึงอิกนาซิโอ เมจิอัส" ให้กับความทรงจำของเขา
ในเวลานี้ กระแสการนัดหยุดงานเพิ่มสูงขึ้นในประเทศ เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กาพูดเพื่อสนับสนุนคนงานเหมืองในอันดาลูเซีย และจัดการระดมทุนสำหรับกองหน้า เขาโอนเงินที่ได้รับจากการตีพิมพ์หนังสือและจากให้พวกเขา ผลงานละคร- เป็นครั้งแรกที่ Federico Lorca ให้คำนิยามของเขาอย่างชัดเจน ตำแหน่งทางการเมืองและทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนกองกำลังฝ่ายซ้าย ก่อนการเลือกตั้งรัฐสภา เขาจะเดินทางไปทั่วประเทศอีกครั้งและรณรงค์เพื่อพรรคคอมมิวนิสต์ บทกวีของเขาได้รับการฟังในการชุมนุมและตีพิมพ์เป็นคำประกาศ
ชัยชนะ กองหน้ายอดนิยมลอร์กาเฉลิมฉลองการเลือกตั้งด้วยการตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงแรก" ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 หลังจากเสร็จสิ้นธุระในเมืองหลวง เขาได้ไปเยี่ยมญาติที่กรานาดา และวันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขามาถึง เขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการลุกฮือของลัทธิฟาสซิสต์
เฟเดริโก ลอร์กาพยายามจะเข้าไปในเมืองหลวง แต่เจ้าหน้าที่กักขังเขาไว้ในบ้าน เขาถูกเสนอให้ออกนอกประเทศอย่างลับๆ แต่เขาปฏิเสธ หนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2479 เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา ถูกจับกุมและถูกยิงในวันรุ่งขึ้นใกล้กับเมืองกรานาดา
ชีวประวัติ
ในสหภาพโซเวียต ลอร์กาเป็นหนึ่งในกวีชาวต่างประเทศที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุด สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ากวีถูกพวกนาซียิงในปี 2479 และการยิงครั้งนี้ก็ดังก้องไปทั่วโลก มันเป็นการประหารชีวิตเชิงสัญลักษณ์ เหมือนกับการสังหารหมู่ฟาสซิสต์นองเลือดเริ่มขึ้นในโลก และกองกำลังต่อต้านฟาสซิสต์ก็เริ่มรวมตัวกัน จากนั้นคำพูดของกวีชาวชิลีชื่อปาโบล เนรูดาก็ดังขึ้น: “กวีคนนั้นตายแล้ว แล้วกวีล่ะ! จิตใจเรียบง่ายและเป็นศิลปะ ไม่ต่างจากจักรวาลและต่างจังหวัด ดนตรีที่ไม่ธรรมดา การแสดงละครใบ้ที่งดงาม ขี้อายและเชื่อโชคลาง ทรมานและร่าเริง ดูเหมือนว่าเขาจะซึมซับทุกยุคทุกสมัยของสเปน ดอกไม้แห่งพรสวรรค์พื้นบ้าน ทุกสิ่งที่ วัฒนธรรมอาหรับ-อันดาลูเชียนให้ "
เหตุผลที่สองสำหรับความสำเร็จของบทกวีของ Lorca ในหมู่ผู้อ่านชาวรัสเซียก็คือโดยทั่วไปแล้วบทกวีภาษาสเปนที่มีอารมณ์สดใสเช่นนี้อยู่ใกล้กับจิตวิญญาณของคนรัสเซีย พวกเขากล่าวว่าชาวรัสเซียและชาวสเปนมีความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันมานานแล้วว่ามีบางอย่างที่เหมือนกันในความคิดของทั้งสองชนชาติ อาจจะ. อย่างน้อย กวีนิพนธ์ของ Lorca ก็เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่พวกเรา กวีของเราได้เขียนเพลงมากมายตามบทกวีของเขา ศิลปินของเราได้วาดภาพผืนผ้าใบมากมายเกี่ยวกับธีมภาษาสเปนของ Lorca และ A. A. Mylnikov จิตรกรแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับภาพอันมีค่าของเขา “สู้วัวกระทิง” การตรึงกางเขน. การ์เซีย ลอร์กา" รับ รางวัลระดับรัฐและตอนนี้ผลงานที่สดใสนี้ประดับอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery
Federico García Lorca เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในหมู่บ้าน Fuente Vaqueros ในแคว้นอันดาลูเซีย ซึ่งหมายถึงแหล่งกำเนิดของคนเลี้ยงแกะ พ่อของเขาเป็นผู้เช่าที่ร่ำรวย แม่เป็นครูในโรงเรียน ความประทับใจในวัยเด็กครั้งแรกของเด็กชายเกี่ยวข้องกับดนตรี ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเพลงที่พ่อของฉันร้องด้วยกีตาร์ แม่เล่นเปียโน เมื่อเป็นเด็ก ลอร์กาได้ยินเสียงร้องไห้ ความรัก และเพลงกล่อมเด็กมากมายที่ร้อง คนธรรมดาชาวอันดาลูเซียเป็นสาวใช้และชาวนาที่ถ่อมตัว
เมื่ออายุได้หกขวบ กวีและนักเขียนบทละครในอนาคตรู้สึกทึ่งกับการแสดงละครหุ่นกระบอก
หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปกรานาดา ซึ่งลอร์กาจะพิจารณาประวัติศาสตร์ บทกวี และ ความงามอันบริสุทธิ์ชายหนุ่มชาวสเปนเริ่มต้นกระบวนการเติบโตอย่างรวดเร็วในฐานะกวี เขาใช้เวลาทั้งวันเดินไปตามถนนในตำนานโบราณ ผ่านห้องโถงของอาลัมบรา และผ่านจัตุรัสมาเรียนนา ปิเนดา - - ที่มหาวิทยาลัยกรานาดา Federico เริ่มสนใจบทกวีของ Ruben Dario, Manuel Machado, Juan Ramon Jimenez และเริ่มแต่งเพลงเอง
ในฤดูร้อนปี 1917 เฟเดริโกและนักเรียนกลุ่มหนึ่งเดินทางไปทั่วแคว้นกาลิเซีย แคว้นคาสตีล และเลออน เขาฟัง สังเกต จดจำ และค้นหาวิธีการแสดงออก เสียงของเขาเอง จากบันทึกการเดินทางของเขาในสเปน คอลเลกชันแรกของเขาถือกำเนิดขึ้น ไม่ใช่จากบทกวี แต่เป็นร้อยแก้ว เขาเรียกหนังสือเล่มนี้ว่า “ความประทับใจและรูปภาพ” หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์พร้อมภาพวาดโดยผู้เขียน
จากนั้นเขาก็เขียนบทละครเรื่อง "The Evil Spell of the Butterfly" ซึ่งการผลิตล้มเหลวที่โรงละคร Eslava ในกรุงมาดริด
ในปีพ.ศ. 2462 ลอร์กาได้ลงทะเบียนในหอพักนักศึกษามาดริด ซึ่งเป็นสิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษาบางอย่างเช่นสแปนิชอ็อกซ์ฟอร์ด ที่นี่เขาพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางกระแสของการถกเถียงเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ ที่นี่เขาได้พบกับ Salvador Dali, Jose Guillen, Rafael Alberti, Paul Valéry, Albert Einstein, Le Carbusier มาที่นี่เพื่อบรรยาย และนักเขียนชาวสเปนที่มีชื่อเสียงของ Antonio Machado รุ่นเก่าและ มิเกล เด อูนามูโน มักมาเยี่ยมเยียน
ในปี พ.ศ. 2464 หนังสือบทกวีเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีชื่อว่า "หนังสือบทกวี" ยังคงมีความรู้สึกของการฝึกงานอยู่ในตัวเธอ แต่บางสิ่งบางอย่างที่แปลกใหม่และเป็นอิสระอย่างล้ำลึกได้เกิดขึ้นแล้ว ความคิดริเริ่มอยู่ในการผสมผสานระหว่างหนังสือของกวีกับวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เกิดขึ้นเอง ลอร์กาเขียนบทกวีเหมือนเพลง - เพื่อเสียงและการได้ยิน เขายังให้ความสำคัญกับบทกวีของเขาในรูปแบบที่ตีพิมพ์น้อยกว่าการแสดงปากเปล่า คุ้มค่ามากแนบท่าทางและการเชื่อมโยงเสียง
ในปีพ. ศ. 2466 กวีผ่านการสอบเพื่อรับใบอนุญาตทางกฎหมาย พ่อพอใจกับลูกชายของเขามาก แต่เมื่อถึงเวลานี้ลูกชายเองก็ให้ความสำคัญกับเทศกาลเพลงพื้นบ้านอันดาลูเซียซึ่งเขาเริ่มต้นด้วย Manuel de Falla นักแต่งเพลงชื่อดัง พวกเขาเดินทางไปทั่วสเปนด้วยกันและมองหาและเชิญต้นเสียงมาร่วมงาน - นักแสดงเพลงดึกดำบรรพ์ที่หายากและเก่าแก่ที่สุดในยุโรป "cante jondo" จากนั้นลอร์กาจะตีพิมพ์หนังสือบทกวี บทกวีเกี่ยวกับ Cante Jondo เขาถือว่าเพลงดึกดำบรรพ์ประเภทนี้เป็น "การร้องเพลงที่ไพเราะ" และในบทกวีของเขาเขายังพยายามเพื่อ "การร้องเพลงที่ไพเราะ"
เริ่มต้น
กีตาร์ร้องไห้
พัก
ถ้วยตอนเช้า
เริ่มต้น
กีตาร์ร้องไห้
โอ้อย่าคาดหวังจากเธอ
ความเงียบ,
อย่าขอให้เธอเงียบ!
อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
กีต้าร์กำลังร้องไห้
เหมือนน้ำไหลผ่านลำคลองมันร้อง
เหมือนลมที่อยู่เหนือหิมะ - ร้องไห้
อย่าขอร้องให้เธอเงียบ!
แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ
ลูกศรที่ไม่มีเป้าหมายก็ร้องอย่างนี้
ทรายร้อนจึงร้อง
เกี่ยวกับความงามอันเยือกเย็นของดอกคามิเลีย
นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิต
อยู่ภายใต้การคุกคามของงูต่อย
โอ้ กีต้าร์.
เหยื่อผู้น่าสงสาร
มีดสั้นห้าเล่ม!
บทกวีนี้ - "กีตาร์" - แปลเป็นภาษารัสเซียโดย Marina Tsvetaeva
ชื่อเสียงของ Lorca มาถึงเขาด้วยหนังสือ "The Gypsy Romance" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 ผู้อ่านรู้จักความรักเกือบทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้จากรายการที่ส่งต่อกันทั่วประเทศจากมือสู่มือส่งต่อจากความทรงจำอ่านและร้องในมุมที่ห่างไกลที่สุดของสเปน
ตัวอย่างเช่นในกรณีนี้ ผู้คนไม่เคยเห็นหนังสือของเขาในบทกวีของ Yesenin ในรัสเซีย แต่ทุกคนร้องเพลง "คุณยังมีชีวิตอยู่หญิงชราของฉัน" หรือ "คุณคือต้นเมเปิลที่ร่วงหล่นของฉัน" ตัวอย่างเช่น "ภรรยานอกใจ" ของ Lorca จาก "A Gypsy Romancero" ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน
ภรรยานอกใจ
และในเวลาเที่ยงคืนก็ถึงขอบหุบเขา
ฉันขโมยภรรยาของคนอื่น
ฉันคิดว่าเธอไร้เดียงสา...
มันเป็นคืนของ Sant'Iago
และราวกับว่าพวกเขาพอใจกับข้อตกลงนี้
ไฟในบริเวณนั้นดับลง
และจักจั่นก็เริ่มสั่นไหว
ฉันสัมผัสหน้าอกที่ง่วงนอน
ผ่านซอยสุดท้าย
และพวกเขาก็เปิดอย่างร้อนแรง
ดอกมะลิยามค่ำคืน
และกระโปรงที่ส่งเสียงกรอบแกรบด้วยแป้ง
หูของฉันสั่น
เหมือนม่านไหม
ฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยมีด
เติบโตไปสู่ความมืดมิดไร้แสงจันทร์
ต้นไม้บ่นอย่างน่าเบื่อ
และสุนัขเห่าที่อยู่ห่างไกล
เขตกำลังไล่ล่าเรา...
ด้านหลังแบล็กเบอร์รี่สีน้ำเงิน
ที่แนวต้นกก
ฉันกระแทกเข้ากับทรายขาว
ผมเปียเรซินของเธอ
ฉันดึงเน็คไทผ้าไหมออก
เธอกระจายเสื้อผ้าของเธอ
ฉันถอดเข็มขัดและซองหนังออก
เธอเป็นเสื้อยกทรงสี่ตัว
ผิวจัสมินของเธอ
เปล่งประกายราวกับไข่มุกอันอบอุ่น
นุ่มนวลยิ่งกว่าแสงจันทร์
เมื่อเขาเลื่อนข้ามกระจก
และสะโพกของเธอก็พุ่ง
เหมือนปลาเทราท์ที่จับได้
แล้วพวกเขาก็ถูกแช่แข็งด้วยความเย็นของดวงจันทร์
แล้วพวกเขาก็เผาด้วยไฟสีขาว
และดีที่สุดในโลกที่รัก
จนกระทั่งเช้าวันแรก
ฉันถูกเร่งรีบในคืนนี้
แมร์ซาติน...
ถึงผู้ที่ถือว่าเป็นผู้ชาย
มันไม่สมควรที่จะไม่เจียมตัว
ฉันจะไม่พูดซ้ำ
คำพูดที่เธอกระซิบ
ในเม็ดทรายและรอยจูบ
เธอจากไปตอนรุ่งสาง
กริชของคลับลิลลี่
ลมกำลังพัดไล่ตาม
ฉันประพฤติตนอย่างที่ควรจะเป็น
ชาวยิปซีจนชั่วโมงแห่งความตาย
ฉันมอบหีบให้เธอเป็นของที่ระลึก
และไม่ได้พบกันอีก
นึกถึงการหลอกลวงในคืนนั้น
ที่ริมหุบเขาแม่น้ำ -
ในที่สุดเธอก็แต่งงานแล้ว
และเธอสาบานกับฉันว่าเธอบริสุทธิ์
ลอร์กาเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมาย บทละครมากมาย บทความที่ยอดเยี่ยม เขาจะไปเยือนอเมริกาสนใจเรื่องสถิตยศาสตร์จากนั้นกลับไปสู่ประเพณีอาหรับโบราณ - เขาจะเขียน qasidas ซึ่งจะมีการสร้าง "Divan Tamarita" Divan แปลว่า การรวบรวม ในภาษาอาหรับ กวีซึมซับมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงเป็นกวีชาวสเปนประจำชาติอย่างแท้จริงเพราะเขาละลายทุกสิ่งที่เขาได้รับในตัวเองและเปลี่ยนให้เป็นเพลงภาษาสเปนส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงที่ขมขื่นและโศกเศร้าเกี่ยวกับโชคชะตา ผู้หญิงสเปน- ในลอร์กาผู้หญิงเกือบทุกคนเศร้าผู้หญิงสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาพวกเขาเผาไหม้ด้วยความรัก
บทกวีของเขามีความตายมากมาย ความตายในรูปของคนขี่ม้า "นักขี่ม้านอนไม่หลับ"
ลอร์กาเขียนเพลง “อำลา” ในช่วงต้นปี 1924
ถ้าฉันตาย-
อย่าปิดระเบียง
เด็กๆกินส้ม.
(ฉันเห็นสิ่งนี้จากระเบียง)
ยมทูตกำลังเก็บเกี่ยวข้าวสาลี
(ฉันได้ยินสิ่งนี้จากระเบียง)
ถ้าฉันตาย-
อย่าปิดระเบียง
บทกวีสั้น ๆ นี้แสดงถึงสิ่งสำคัญทั้งหมดที่งานของเขาหายใจเข้า ชีวิตชาวบ้านสเปนอันเป็นที่รัก จิตวิญญาณของกวีที่เปิดกว้าง และความเต็มใจที่จะยอมรับความตาย รู้จักความสุขในชีวิต -
เขาเป็นกวีที่หลงใหลมาก ตัวเขาเองกล่าวว่า "สิ่งที่กวีนิพนธ์ไม่ยอมรับภายใต้หน้ากากใดๆ ก็คือความเฉยเมย ความเฉยเมยเป็นบัลลังก์ของซาตาน แต่สิ่งนี้เองที่พูดถึงทางแยกทุกแห่งในชุดเครื่องแต่งกายที่ตลกขบขันของความพึงพอใจและวัฒนธรรม” และเขายังกล่าวอีกว่า: "กวีมีภารกิจเดียว: เคลื่อนไหวในความหมายที่แท้จริง - ให้วิญญาณ"
Garcia Lorca ใส่จิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงในเพลงของเขา ซึ่งทุกคนในสเปนรู้จัก
ในที่สุดก็มีบทกวีอีกสองสามบทของกวีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่
เพลง
ถ้าได้ยินเสียงร้องไห้
ยี่โถขมผ่านความเงียบ
คุณจะทำอย่างไรที่รักของฉัน
ฉันจะถอนหายใจ
ถ้าคุณเห็นว่าคุณ
แสงสว่างเรียกตามนั้นแล้วจากไป
คุณจะทำอย่างไรที่รักของฉัน
ฉันจะจำทะเล
หากอยู่ใต้ต้นมะกอกในสวน
ฉันจะบอกคุณว่า "ฉันรักคุณ" -
คุณจะทำอย่างไรที่รักของฉัน-
ฉันจะแทงตัวเอง
แบล็คมูน
พระจันทร์สีดำเหนือชายฝั่ง
และทะเลในแสงโมรา
พวกเขากำลังร้องไห้ตามฉัน
ลูกในครรภ์ของฉัน
พ่ออย่าทิ้งพวกเราอยู่นะ!
คนเล็กก็ประสานมือ...
ลูกศิษย์ของฉันกำลังสตรีม
ไก่ขันขันไปรอบ ๆ
และทะเลก็กลายเป็นหินไปไกลๆ
ภายใต้หน้ากากแห่งเสียงหัวเราะ
พ่ออย่าทิ้งพวกเรานะ!..
และเสียงก้องก็พังทลายเหมือนดอกกุหลาบ
น้ำที่เงียบสงบ
สายตาของฉันไปที่ด้านล่าง
ลอยแม่น้ำ...
ด้วยความโศกเศร้าและความรัก
ลอยแม่น้ำ...
(หัวใจนับถอยหลัง.
ชั่วโมงพัก)
สมุนไพรแห้งลอยน้ำ
ถนนสู่ปาก...
เบาและสง่างาม
ถนนสู่ปาก...
(ยังไม่ถึงเวลาไปเหรอ?
ถามหัวใจด้วยความโศกเศร้า)
ลา
ฉันบอกลา
ที่ขอบถนน
คาดเดาพื้นเมือง
ฉันรีบไปร้องไห้ไกล -
และพวกเขาก็ร้องไห้เพราะฉัน
ฉันบอกลาที่ขอบถนน
อีกเส้นทางหนึ่งที่แปลกประหลาด
ฉันจะออกจากทางแยก
ปลุกความทรงจำอันน่าเศร้า
เกี่ยวกับช่วงเวลาที่มืดมน
ฉันจะไม่กลายเป็นตัวสั่นเปียก
ดาวตอนพระอาทิตย์ขึ้น
ฉันกลับมาที่ป่าสีขาว
ท่วงทำนองเงียบ
ไม่ค่อยมีใครพูดถึง Lorca มากนัก เขาเกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในเมือง Fuente Vaqueros ในอันดาลูเซีย เมื่ออายุ 11 ปีเขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่กรานาดา เขายกย่องธรรมชาติของสถานที่เหล่านี้ในบทกวีของเขา เรียนไม่เก่งที่โรงเรียน เขาเป็นเด็กช่างน่าประทับใจ ช่างฝัน โตมา เขาเดินทางบ่อย สนใจบทกวี เข้าสู่แวดวงศิลปินแนวหน้า เขียนบทกวีและร้อยแก้วเจาะลึก วาดภาพ และเล่นดนตรี เขาถือมุมมองฝ่ายซ้ายซึ่งเขาถูกยิงโดยพวกฟาสซิสต์ของฟรังโกในช่วงเริ่มต้นของสงครามกลางเมืองสเปน เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ชีวิตที่ใหญ่โตและลึกซึ้งเช่นนี้สามารถถูกย่อให้เหลือเพียงย่อหน้าเล็กๆ ที่สั้นเพียงชั่วครู่ได้ ที่น่าเศร้ายิ่งกว่านั้นคือความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสวยงามเช่นนี้สามารถถูกทำลายได้ด้วยการเหนี่ยวไกเพียงครั้งเดียว...
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าลอร์กาเกิดมาในครอบครัวที่มีฐานะร่ำรวยของเจ้าของที่ดินที่ปลูกอ้อย อาศัยอยู่ในวิลล่าแสนสบายที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่งดงาม และแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ในวัยหนุ่ม Lorca สนใจวรรณกรรมน้อยกว่าดนตรีและละครมาก โดยทั่วไปแล้ว เขาสามารถเป็นนักเปียโนได้ เนื่องจากเป็นการฝึกฝนทักษะนี้ที่ดูดซับเวลาและพลังงานส่วนใหญ่ของเขา
เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Debussy, Chopin, Beethoven หลังจากนั้นไม่นานคติชนชาวสเปนก็กลายเป็น Muse หลักของเขา ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนี้จะยังคงอยู่ ลอร์กาเริ่มเขียนหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขานั่นคือการตายของครูสอนเปียโนของเขา จากนั้นชายหนุ่มก็เขียนเรียงความสั้น ๆ - "Nocturne", "Ballad", "Sonata" - และกำหนดให้เป็นเพลง ถึงกระนั้นเขาก็เริ่มรวบรวมแสงศิลปะของกรานาดารอบตัวเขา - นี่คือการประชุมในร้านกาแฟการอ่านหนังสือและการสนทนา การเดินทางไปทางตอนเหนือของสเปนร่วมกับศาสตราจารย์ในมหาวิทยาลัยที่เขาศึกษา ส่งผลให้เกิดการรวบรวมบทกวี "ความประทับใจและทิวทัศน์" และทำให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถวัย 20 ปีมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ด้วยการยืนยันของศาสตราจารย์เฟอร์นันโด เด ลอส ริโอส ผู้ซึ่งเชื่อในพรสวรรค์ของลอร์กา พ่อแม่จึงส่งลูกชายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดที่ก้าวหน้าในกรุงมาดริด - มหาวิทยาลัย Residencia de estudiantes - เพื่อศึกษาวรรณคดี กฎหมาย และปรัชญา
Federico García กลายเป็นบุคคลสำคัญในชุมชนศิลปะของมาดริดอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งเขามาศึกษาในปี 1919 ที่มหาวิทยาลัยเขาได้ผูกมิตรกับสิ่งที่ดีที่สุดทันที - Manuel de Falla และคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์อีกหลายคนซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในประเทศ คนรู้จักกับ Gregorio Martinez Sierra ผู้อำนวยการโรงละคร Eslava ได้พา Lorca ไปที่โรงละคร: เซียร์ราชื่นชมพรสวรรค์ของชายหนุ่มด้วยความชื่นชมในความสามารถของชายหนุ่มจึงเชิญ Lorca ให้เขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Witchcraft of the Butterfly"
การเยาะเย้ยจากสาธารณชนเกี่ยวกับพล็อตเรื่องที่ไม่ธรรมดา - ความรักของผีเสื้อและแมลงสาบ - เป็นตัวกำหนดทัศนคติของลอร์กาต่อชุมชนโรงละคร ผิดหวังกับการรับรู้แบบผิวเผินของเธอ เขามุ่งความสนใจไปที่บทกวี
ลอร์กาสนใจธีมของมาตุภูมิ ธรรมชาติ ความรัก และความตาย ในลักษณะที่เหนือจริงและน่าหลงใหลเล็กน้อย เขายกย่องความเป็นจริงโดยรอบและอาณาจักรแห่งความฝัน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในคอลเลกชัน "Book of Poems", "Poems about Cante Jondo", "First Songs", "Songs"
คอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุด "The Gypsy Romance" ของปี 1928 เต็มไปด้วยตำนานยิปซีที่ผสมผสานเข้ากับช่วงเวลานั้น บทกวีที่ไพเราะและดังอย่างเหลือเชื่อ มีสไตล์เป็นเพลงบัลลาดและบทกวีในยุคกลาง ที่ยังคงใช้อยู่ใน พื้นที่ชนบทอันดาลูเซียกลายเป็นพื้นฐานของความรักมากมาย ลอร์กากลับมาสู่ธีมของ "อันดาลูเซียอันลึกล้ำเปราะบางและสั่นไหว" จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขาซึ่งถูกซ่อนไว้ตั้งแต่แรกเห็น
อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จก็มีด้านลบเช่นกัน ลอร์กาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการถูกเรียกว่า "กวียิปซี" โดยรู้สึกถึงศักยภาพที่ลดลง ความสามารถของเขาแคบลงในคำจำกัดความเล็กๆ นี้ ความหดหู่นั้นรุนแรงขึ้นจากความเหินห่างของเขาในตอนนั้น เพื่อนที่ดีที่สุด Salvador Dali ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่า Lorca ร้องเพลงได้ไพเราะมาก ความงามของผู้หญิงมีความรักอย่างลึกซึ้ง ความทุกข์ทรมานมหาศาลจากการรักร่วมเพศ ถูกบังคับให้เก็บเป็นความลับ จากนั้นจึงเลิกรากับเพื่อนแนวเหนือจริง ในเวลาเดียวกัน ในปี 1929 Dali และ Buñuel เริ่มร่วมมือกันในภาพยนตร์เรื่อง “Un Chien Andalou” ซึ่ง Lorca มองว่าเป็นการเยาะเย้ยเขา จากนั้น Dali ก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับ ภรรยาในอนาคตและรำพึงกาล่า ครอบครัวนี้กังวลเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ยากลำบากของลอร์กา ยืนกรานให้เขาไปอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี หลังจากเดินทางไปนิวยอร์ก Garcia Lorca เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ศึกษาภาษาอังกฤษ จากนั้นย้ายไปเวอร์มอนต์ จากนั้นไปที่ฮาวานา ประเทศคิวบา หนังสือบทกวีปี 1931 เรื่อง "A Poet in New York" สะท้อนถึงความประทับใจของกวีในปีที่เขาใช้เวลาอยู่ในอเมริกา เพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งการเร่ร่อน ผสมกับความปรารถนาอันเจ็บปวดต่อบ้านเกิดของเขา เขาละทิ้งชื่อเสียงของ "คติชนวิทยา" ที่ตามหลอกหลอนเขาไปอย่างมาก โดยสำรวจประเด็นหลักของความแปลกแยกและความโดดเดี่ยวในสังคมวัตถุนิยมสมัยใหม่ เขาหยิบยกประเด็นเดียวกันนี้ขึ้นมาในภายหลัง โดยโต้แย้งว่า “งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่ชัดเจนถึงความตาย ความเชื่อมโยงกับผืนดินของประเทศ และการรับรู้ถึงข้อจำกัดของจิตใจ”
คอลเลกชันบทกวีชุดสุดท้ายของกวีคือ Sonnets of Dark Love ซึ่งเขียนในปี 1936 ไม่นานก่อนที่จะถูกประหารชีวิต โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโคลงรักคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 16
ลอร์กายังเขียนร้อยแก้ว แต่ชื่อเสียงของนักเขียนบทละครในภายหลังและไม่สดใสนัก ละครเรื่องแรกหลังจากเปิดตัวในวัยหนุ่มไม่ประสบความสำเร็จถูกเขียนขึ้นในปี 1927 - "Mariana Pineda" เท่านั้น - และเป็นละครเรื่องนี้ที่ Lorca เรียกเขาว่าเป็นครั้งแรก จัดแสดงโดยการมีส่วนร่วมของ Salvador Dali ก็ชนะ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ที่บาร์เซโลนา ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2474 มีการตีพิมพ์ละครสองเรื่องเรื่อง The Public และ When Five Years Pass แต่ละครที่โด่งดังที่สุดรวมถึงผู้อ่านชาวรัสเซียก็ปรากฏตัวขึ้นเมื่อเขากลับมาสเปนในปีเดียวกันในขณะที่ลอร์กาทำงานเป็น ผู้กำกับในโรงละครนักเรียนเดินทาง La Barraca ("The Showcase") นำศิลปะการแสดงละครมาสู่ย่านที่ยากจนของสเปน เหล่านี้คือ "งานแต่งงานนองเลือด" "เยร์มา" และ "บ้านของเบอร์นาร์ดาอัลบา" ที่เต็มไปด้วยการดูถูกบรรทัดฐานของสังคมชนชั้นกลางแบบดั้งเดิม
แต่บัตรโทรศัพท์ของ Lorca คือบทกวีของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย บทกวีชีวิตอันอบอุ่นภายในที่สดใส ลึกซึ้ง ทิ้งร่องรอยอันร้อนแรงไว้ในใจเพื่อนร่วมชาติ พวกเขาทิ้งรอยเดิมไว้ในวันนี้
กวีผู้มีความสามารถของเราได้รับการแปลโดยบุคคลที่มีความสามารถไม่แพ้กัน - M. Tsvetaeva, N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Morits, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev และคนอื่น ๆ
เป็นที่น่าสังเกตว่า Lorca มาพร้อมกับผลงานทั้งหมดของเขาด้วยภาพวาดกราฟิกของเขาเองซึ่งนิทรรศการนี้จัดขึ้นที่มอสโกที่สถาบัน Cervantes ในปี 2546
เพื่อรำลึกถึง Federico Garcia Lorca “Evening Moscow” ได้เลือกบทกวีที่โด่งดัง 7 บทของเขา:
1. BALLAD OF SEA WATER ("หนังสือบทกวี", 2464)
ทะเลหัวเราะ
ที่ริมทะเลสาบ
โฟมจัดฟัน
ริมฝีปากสีฟ้า...
หญิงสาวที่มีหน้าอกสีบรอนซ์
เหตุใดจึงมองด้วยความโหยหา?
ฉันขายน้ำเจ้านายของฉัน
น้ำทะเล
ชายหนุ่มเลือดเข้ม
อะไรล่ะที่ส่งเสียงดังอยู่ในนั้น?
นี่คือน้ำพระเจ้าข้า
น้ำทะเล
แม่คะ น้ำตาไหลทำไม
ไหลเหมือนแม่น้ำเค็ม?
ฉันร้องไห้ด้วยน้ำพระเจ้าของฉัน
น้ำทะเล
หัวใจบอกฉันทีหัวใจ -
ความขมขื่นนี้มาจากไหน?
ขมขื่นเหลือเกินพระเจ้าข้า
น้ำทะเล...
และทะเลก็หัวเราะ
ที่ริมทะเลสาบ
โฟมจัดฟัน
ริมฝีปากสีฟ้า
(แปลโดย อ.เกเลสกุล)
2. กีตาร์ ("บทกวีเกี่ยวกับ Cante Jondo", 1921)
เริ่มต้น
กีต้าร์ร้องไห้.
พัก
ถ้วยยามเช้า.
เริ่มต้น
กีต้าร์ร้องไห้.
โอ้อย่าคาดหวังจากเธอ
ความเงียบ
อย่าถามเธอ
เงียบ!
อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
กีต้าร์กำลังร้องไห้
เหมือนน้ำไหลผ่านคลองมันร้อง
เธอร้องไห้เหมือนลมเหนือหิมะ
อย่าขอร้องเธอ
โอ้ความเงียบ!
แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ
ลูกศรที่ไม่มีเป้าหมายก็ร้อง
ทรายร้อนจึงร้อง
เกี่ยวกับความงามอันเยือกเย็นของดอกคามิเลีย
นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิต
อยู่ภายใต้การคุกคามของงูต่อย
โอ้ กีต้าร์.
เหยื่อผู้น่าสงสาร
มีดสั้นห้าเล่ม!
(แปลโดย M. Tsvetaeva)
3. MEMENTO ("บทกวีเกี่ยวกับ cante jondo", 1921)
เมื่อฉันตาย
ฝังฉันด้วยกีตาร์
ในทรายแม่น้ำ
เมื่อฉันตาย...
ในสวนส้มเก่า
ในดอกไม้ใด ๆ
เมื่อฉันตาย
ฉันจะเป็นใบพัดอากาศบนหลังคา
ในสายลม
เงียบ...
เมื่อฉันตาย!
(แปลโดย I. Tynyanova)
4. โหมโรง ("เพลง", 2464-2467)
และต้นป็อปลาร์ก็หายไป
แต่ร่องรอยของทะเลสาบยังสดใส
และต้นป็อปลาร์ก็หายไป
แต่พวกมันกลับทิ้งลมไว้ให้เรา
และลมจะเงียบในเวลากลางคืน
สวมชุดเครปสีดำ
แต่ลมจะทิ้งเสียงสะท้อน
ลอยไปตามแม่น้ำ
และโลกของหิ่งห้อยจะท่วมท้น -
และอดีตจะจมอยู่ในนั้น
และหัวใจเล็กๆ
จะเปิดออกบนฝ่ามือของคุณ
(แปลโดย อ.เกเลสกุล)
5. Mute BOY ("เพลง", พ.ศ. 2464-2467)
(แปลโดย M. Samaev)
6. อำลา ("เพลง", 2464-2467)
ถ้าฉันตาย-
อย่าปิดระเบียง
เด็กๆกินส้ม.
(ฉันเห็นสิ่งนี้จากระเบียง)
ยมทูตกำลังเก็บเกี่ยวข้าวสาลี
(ฉันได้ยินสิ่งนี้จากระเบียง)
ถ้าฉันตาย-
อย่าปิดระเบียง
(แปลโดย อ.เกเลสกุล)
7. LITTLE VIENNAIAN WALTZ ("กวีในนิวยอร์ก", 2472-2473)
เด็กหญิงสิบคนกำลังเดินทางไปเวียนนา
ความตายส่งเสียงร้องบนหน้าอกของผู้สำส่อน
ที่นั่นมีป่านกพิราบยัดอยู่
และรุ่งอรุณในความมืดโบราณ
มีห้องโถงที่มีหน้าต่างหลายร้อยบาน
และด้านหลังก็มีต้นไม้เป็นกอ...
โอ้ ใช้เพลงวอลทซ์นี้
เพลงวอลทซ์กัดริมฝีปากนี้
เพลงวอลทซ์นี้ เพลงวอลทซ์นี้
เต็มไปด้วยความตาย คำอธิษฐาน และเหล้าองุ่น
ที่ซึ่งคลื่นเล่นเหมือนผ้าไหม
ฉันรัก ฉันรัก ฉันรัก
ฉันรักคุณบนดวงจันทร์
และมีหนังสือเหี่ยวๆ อยู่ริมหน้าต่าง
และในรังดอกเดซี่อันเงียบสงบ
และในการเต้นรำนั้นที่หอยทากฝันถึง...
จึงขอความกรุณาด้วยความอบอุ่น
เพลงวอลทซ์ที่มีปีกหักนี้
มีกระจกสามบานในห้องโถงเวียนนา
ที่ซึ่งมันสะท้อนริมฝีปากของคุณ
ความตายเล่นฮาร์ปซิคอร์ด
และนักเต้นก็ทาสีฟ้า
และนำความแวววาวมาสู่น้ำตา...
และเงาของคนขี้เมาปกคลุมไปทั่วเมือง...
โอ้ ใช้เพลงวอลทซ์นี้
ในมือของการเต้นรำที่กำลังจะตาย
ฉันรัก ฉันรัก ปาฏิหาริย์ของฉัน
ฉันรักคุณตลอดไปและทุกที่
และบนหลังคาที่ฉันฝันถึงวัยเด็ก
และเมื่อคุณยกขนตาขึ้น
และข้างหลังพวกเขาในความหนาวเย็นสีเงิน -
ดาวคนเลี้ยงแกะชาวฮังการีเก่า
และลูกแกะและลิลลี่น้ำแข็ง...
โอ้ ใช้เพลงวอลทซ์นี้
เพลงวอลทซ์นี้ "ฉันรักตลอดไป"
ฉันจะเต้นรำกับคุณที่เวียนนา
ในชุดคาร์นิวัลแห่งแม่น้ำ
กลายเป็นโดมิโนแห่งน้ำและเงา
ต้นกกของฉันเข้มแค่ไหน!..
แล้วก็เป็นการไว้อาลัย
ฉันจะทิ้งเสียงสะท้อนของลมหายใจของฉัน
ในรูปถ่ายและใบพัดสภาพอากาศ
ฉันจะจูบที่หน้าประตู -
และฉันจะฝากฝีก้าวของคุณไว้กับคลื่น
ริบบิ้นวอลทซ์ ไวโอลิน และขี้เถ้า
(แปลโดย อ.เกเลสกุล)
หลายคนบอกว่าในบทกวีของเขา Lorca ทำนายการเสียชีวิตและการฝังศพของเขาอย่างรุนแรงในสถานที่ที่ไม่รู้จัก เขาเขียนเกี่ยวกับการตายของเขามากมายจริงๆ เขายังมองเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับสงครามกลางเมืองด้วย และมันก็เกิดขึ้น: เป็นมิตรกับระบอบการปกครองของพรรครีพับลิกัน ลอร์กาพบว่าตัวเองตกเป็นเป้าหมายของการประหัตประหารในช่วงสงครามกลางเมืองที่ปะทุขึ้นในปี 2479 ถึงอย่างไรก็ตาม อันตรายอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการกระจุกตัวของนักฝรั่งเศสในภาคใต้ กวีกระตือรือร้นอย่างยิ่งที่จะไปยังบ้านเกิดเล็กๆ ของเขา กรานาดา เพื่อชมต้นส้ม และเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำ... ขั้นตอนนี้เป็นอันตรายถึงชีวิต เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ลอร์กาถูกจับกุม และในวันรุ่งขึ้นเขาถูกยิงบนภูเขาในฐานะพรรครีพับลิกัน และหนังสือของเขาถูกห้ามจนกระทั่งนายพลฟรังโกเสียชีวิต
การ์เซีย ลอร์ก้า เฟเดริโก้
เกิด: 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441
เสียชีวิต : 19 สิงหาคม 2479
ชีวประวัติ
เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา (5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2479) เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปน ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามนักดนตรีและศิลปินกราฟิก บุคคลสำคัญของ "รุ่นปี '27" ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมสเปนแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ฉลาดและสำคัญที่สุด ถูกสังหารเมื่อต้นสงครามกลางเมืองสเปน
Lorca เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในเมือง Fuente Vaqueros ในจังหวัดกรานาดาของสเปน เด็กชายที่น่าประทับใจไม่ได้เรียนเก่งที่โรงเรียน ในปี 1909 ครอบครัวย้ายไปกรานาดา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Federico มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชุมชนศิลปะท้องถิ่น ในปี 1914 ลอร์กาเริ่มศึกษากฎหมาย ปรัชญา และวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยกรานาดา Garcia Lorca เดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก ในปี 1918 Lorca ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา Impresiones y pasajes (“Impressions and Landscapes”) ซึ่งนำพาเขามาหากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อย่างน้อยก็มีชื่อเสียง
ในปี 1919 Garcia Lorca มาถึงกรุงมาดริด ที่มหาวิทยาลัยในเมืองหลวง เขาได้พบกับ Salvador Dali และ Luis Buñuel รวมถึง Gregorio Martinez Sierra ผู้อำนวยการโรงละคร Eslava ตามคำร้องขอของ Martinez Sierra Lorca เขียนและแสดงละครเรื่องแรกของเขา El Maleficio de la Mariposa (The Witchcraft of the Butterfly) (1919-1920) จนกระทั่งปี 1928 เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยมาดริด
ในปีต่อๆ มา การ์เซีย ลอร์ก้ากลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ศิลปินแนวหน้า เขามีคอลเลกชันบทกวีใหม่ๆ ออกมา รวมถึง Romancero gitano (“Gypsy Romancero”, 1928) ในบทกวีเหล่านี้ กวีกล่าวด้วยคำพูดของเขาเองว่า "ต้องการผสานตำนานยิปซีเข้ากับชีวิตประจำวันทั้งหมดในปัจจุบัน"
หนึ่งปีต่อมาGarcía Lorca เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเป็นผลมาจากผลงานใหม่ปรากฏขึ้นในไม่ช้า - หนังสือบทกวี Poeta en Nueva York ("The Poet in New York", 1931) บทละคร El público ("The Public" , 1931, 1936) และ Así que pasen cinco años “เมื่อห้าปีผ่านไป” (1931)
การกลับมาของกวีในสเปนเกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของระบอบการปกครอง Primo de Rivera และการสถาปนาสาธารณรัฐ ในปี 1931 García Lorca ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละครนักเรียน La Barraca (Balagan) ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Lorca ได้สร้างบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา: Bodas de sangre ("Bloody Wedding"), Yerma ("Yerma") และ La casa de Bernarda Alba ("The House of Bernarda Alba")
ก่อนสงครามกลางเมืองปะทุขึ้น García Lorca ออกจากมาดริดไปยังกรานาดา แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่ามีอะไรรอเขาอยู่ที่นั่น อันตรายร้ายแรง: ทางตอนใต้ของสเปนตำแหน่งทางขวามีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ. เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ชาวฝรั่งเศสจับกุม Garcia Lorca ในบ้านของพี่น้อง Rosales และสันนิษฐานว่าในวันรุ่งขึ้นกวีถูกยิงตามคำสั่งของผู้ว่าการ Valdez Guzman และฝังอย่างลับๆ ซึ่งอยู่ห่างจาก Fuente Grande 2 กม. หลังจากนี้ จนกระทั่งนายพลฟรังโกเสียชีวิต หนังสือของการ์เซีย ลอร์กาจึงถูกแบนในสเปน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับผู้นำของกลุ่ม HONS, José Antonio Primo de Rivera และ Onesimo Redondo Ortega
มีเวอร์ชั่นที่กวีไม่ได้ถูกฆ่าและหายตัวไป ในปี 2008 หลานสาวของครูที่ถูกยิงพร้อมกับลอร์กาเรียกร้องให้ขุดศพของหลุมศพหมู่ที่ลอร์กาถูกกล่าวหาว่าพักอยู่ (ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์) การขุดหลุมศพนี้และหลุมศพอื่นๆ อีก 18 หลุมได้ดำเนินการตามคำสั่งของผู้พิพากษา Baltasar Garzón ซึ่งดำเนินการตามความคิดริเริ่มของเขาเอง ซึ่งส่งผลให้เขาต้องสูญเสียตำแหน่งและถูกตั้งข้อหาใช้อำนาจทางอาญา ไม่พบซากศพไม่เพียงแต่ในหลุมศพเท่านั้น แต่ยังพบทั่วทั้งเขตเทศบาลที่โศกนาฏกรรมได้คลี่คลายตามฉบับอย่างเป็นทางการ เวอร์ชันที่เป็นตำนานมากกว่าอ้างว่ากวีที่ได้รับบาดเจ็บถูกส่งตัวไปยังอาร์เจนตินาอย่างลับๆ แต่เขาจำชื่อหรืออดีตของเขาไม่ได้อีกต่อไป
ผลงานของ Garcia Lorca ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา พวกเขาแปลเป็นภาษารัสเซียโดย M. Tsvetaeva (แปล Lorca in วันสุดท้ายชีวิตของเขา), N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev และคนอื่น ๆ
หลายคนยอมรับว่า Lorca ในตอนท้ายของบทกวี "The History and Cycle of Three Friends" (1930, คอลเลกชัน "Poet in New York") มีลางสังหรณ์ สงครามกลางเมืองความตายของเขาเองและสถานที่ฝังศพของเขาที่ไม่รู้จัก
ร้อยแก้ว
Impresiones u Paisajes (ความประทับใจและทิวทัศน์, 1918)
คอลเลกชันบทกวี|
Libro de Poemas (หนังสือบทกวี, 1921)
Poema del cante jondo (บทกวีเกี่ยวกับ cante jondo, 1921, ed. 1931)
Primeras canciones (เพลงแรก, 1921-1922, เอ็ด 1936)
Canciones (เพลง, 1921-1924, เอ็ด 1927)
Oda a Salvador Dalí (บทกวีถึง Salvador Dalí, 1926)
Romancero gitano (ยิปซี Romancero, ed. 1928)
Poeta en Nueva York (กวีในนิวยอร์ก, 1929-1930, ed. 1940)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (คร่ำครวญถึง Ignacio Sánchez Mejías, 1935)
Seis Poemas Gallegos (หกบทกวีในภาษากาลิเซีย เอ็ด 1935)
Diván del Tamarit (Divan ของ Tamarit, 1936, ed. 1938)
Sonetos del amor oscuro (โคลงแห่งความรักอันมืดมน, 1936, เอ็ด 1984)
เล่น
มาเรียนา ปิเนดา (มาเรียนา ปิเนดา, 1927)
La zapatera prodigiosa (ช่างทำรองเท้ามหัศจรรย์, 1930)
Retablillo de Don Cristóbal (บูธของ Don Cristóbal)
El público (สาธารณะ, 1930)
Así que pasen cinco años (เมื่อห้าปีผ่านไป พ.ศ. 2473)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (ความรักของดอน Perlimplín, 1933)
Bodas de sangre (งานแต่งงานนองเลือด, 1933)
เยอร์มา (เยอร์มา, 1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Doña Rosita หญิงสาวหรือภาษาของดอกไม้) 2478)
ลาคาซาเดเบอร์นาร์ดาอัลบา (บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา, 1936)
ในการแปลภาษารัสเซีย|
Garcia Lorca F. รายการโปรด ม. กอสลิติซดาต 2487
Garcia Lorca F. เนื้อเพลงที่เลือก ม. กอสลิติซดาต 1960
Garcia Lorca F. ความสุขที่เศร้าที่สุด... วารสารศาสตร์เชิงศิลปะ ม. ความก้าวหน้า พ.ศ. 2530
ลอร์กาในวัฒนธรรม
บทกวีของ Lorca เป็นองค์ประกอบสำคัญของนวนิยายเรื่อง "Red Wind" ของ Peter Lebedenko ซึ่งสำรวจหัวข้อของสงครามกลางเมืองสเปน มีการประกาศผู้ชนะรางวัล Federico García Lorca (ของเถื่อน 14 ตุลาคม 2554)
ในปี 1959 Joseph Brodsky ได้อุทิศบทกวี "The Definition of Poetry" ให้กับความทรงจำของ Garcia Lorca
ออสโปวาท แอล.เอส. การ์เซีย ลอร์กา. - ม.: โมล. ยาม พ.ศ. 2508 - 432 น. ยอดจำหน่าย 115,000 เล่ม (ชีวิตคนอัศจรรย์ ฉบับที่ 16 (410).)
ในปี 1970 ทิม บัคลีย์ นักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันออกอัลบั้ม Lorca ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของกวีซึ่งมีการเรียบเรียงในชื่อเดียวกัน
ในสเปน ผู้กำกับ Juan Antonio Bardem ถ่ายทำมินิซีรีส์ชีวประวัติเรื่อง Lorca, Death of a Poet (1987)
สมาชิกของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลรัสเซีย Aria ในปี 1986 เพื่ออำนวยความสะดวกในการยื่นรายการอย่างเป็นทางการต่อสภาศิลปะได้ประกอบเนื้อเพลงของเพลง "Torero" (ในหัวข้อการสู้วัวกระทิง) ซึ่งเขียนโดย Margarita Pushkina จริง ๆ การ์เซีย ลอร์ก้า.
ในปี 1994 อัลบั้มของ Alexander Yakovlevich Rosenbaum“ Sluggish Schizophrenia” ได้รับการปล่อยตัวซึ่งหนึ่งในเพลง“ Federico Garcia Lorca” อุทิศให้กับกวี
ในปี 1996 ซีดี "Golden Old Things" ของ Alexander Gradsky เปิดตัวซึ่งหนึ่งในเพลง ("สเปน" เพลง: A. Gradsky เนื้อเพลง: N. Aseev) อุทิศให้กับความทรงจำของ Federico Garcia Lorca
ในปี 2003 อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Fernando Marias ผู้ได้รับรางวัลนาดาล (ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียภายใต้ชื่อ "Magic Light") ภาพยนตร์เรื่อง "Divine Light" ถูกยิงซึ่งได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์มอสโก เขาพูดถึง "ชีวิตที่สอง" ของลอร์การาวกับว่าเขายังไม่ตาย แต่เมื่อสูญเสียความทรงจำจึงเดินไปตามถนนในกรานาดา
ในปี 2005 บทกวี "De profundis" ของGarcía Lorca ถูกวาดบนผนังของอาคารในใจกลางไลเดน (เนเธอร์แลนด์) มันกลายเป็นสิ่งสุดท้ายในชุดอนุสรณ์สถานที่คล้ายกันหนึ่งร้อยหนึ่งรายการสำหรับกวีชื่อดังระดับโลกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการวัฒนธรรม "บทกวีกำแพง"
ในปี พ.ศ. 2551 ผบ. Paul Morrison กำกับภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับความสัมพันธ์ระหว่าง F. Garcia Lorca และ S. Dali - "Echoes of the Past" (“ Salvador Dali: Love. Art. Betrayal”)
ในปี 2015 ซีรีส์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Ministry of Time" เริ่มออกอากาศในสเปน ตอนที่ 8 ของฤดูกาลที่ 1 อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยมาดริดในปี 1924 หนึ่งในหลัก ตัวอักษรซีรีส์คือ Federico Garcia Lorca
กล่าวถึงในเพลงของกลุ่มดีดีที “Life is beautiful” จากอัลบั้ม “Transparent” (“คุณจำได้ไหมว่าคุณรัก Lorca Garcia อย่างไร”)
เบ็ดเตล็ด
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต้องขอบคุณการวิจัยของนักเขียนชีวประวัติเอียน กิ๊บสัน ทำให้การรักร่วมเพศของการ์เซีย ลอร์กากลายเป็นที่รู้จัก คนรักของเขาใน ปีที่ผ่านมาชีวิตคือนักข่าวและนักวิจารณ์ Juan Ramirez de Lucas ซึ่งกวีคนนี้อุทิศ "Sonnets of Dark Love" ให้
ในภาพยนตร์ต่อสู้ Undisputed 3 นักสู้ชาวโคลอมเบียมักจะถือหนังสือบทกวีของ Federico Garcia Lorca อยู่ในมือ
เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 มีการจัดแสดงภาพวาดต้นฉบับ 40 ชิ้นของ Lorca และของใช้ส่วนตัวของเขาเป็นครั้งแรกที่สถาบัน Cervantes ในมอสโก นิทรรศการทั้งหมดเป็นของมูลนิธิGarcía Lorca ซึ่งดำเนินการโดยสมาชิกในครอบครัวของกวีคนนี้ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "โลกแห่ง Federico García Lorca"
ปรากฏบนแสตมป์ไปรษณียากรแอลเบเนียปี 1989
ปรากฏบนเหรียญคิวบา 1 และ 10 เปโซ ปี 1993
เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา (สเปน: Federico García Lorca) เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 - เสียชีวิต 19 สิงหาคม พ.ศ. 2479 กวีและนักเขียนบทละครชาวสเปน หรือที่รู้จักในชื่อนักดนตรีและศิลปินกราฟิก บุคคลสำคัญของ "รุ่นปี 27" ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมสเปนแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ฉลาดและสำคัญที่สุด ถูกสังหารเมื่อต้นสงครามกลางเมืองสเปน
Lorca เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในเมือง Fuente Vaqueros ในจังหวัดกรานาดาของสเปน เด็กชายที่น่าประทับใจไม่ได้เรียนเก่งที่โรงเรียน ในปี 1909 ครอบครัวย้ายไปกรานาดา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Federico มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชุมชนศิลปะท้องถิ่น ในปี 1914 ลอร์กาเริ่มศึกษากฎหมาย ปรัชญา และวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยกรานาดา Garcia Lorca เดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก ในปี 1918 Lorca ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา Impresiones y pasajes (“Impressions and Landscapes”) ซึ่งนำพาเขามาหากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อย่างน้อยก็มีชื่อเสียง
ในปี 1919 Garcia Lorca มาถึงกรุงมาดริด ที่มหาวิทยาลัยในเมืองหลวง เขาได้พบกับ Salvador Dali และ Luis Buñuel รวมถึง Gregorio Martinez Sierra ผู้อำนวยการโรงละคร Eslava ตามคำร้องขอของ Martinez Sierra Lorca เขียนและแสดงละครเรื่องแรกของเขา El Maleficio de la Mariposa (The Witchcraft of the Butterfly) (1919-1920) จนกระทั่งปี 1928 เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยมาดริด
ในปีต่อๆ มา García Lorca กลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ศิลปินแนวหน้า เขามีคอลเลกชันบทกวีใหม่ๆ ออกมา รวมถึง Romancero gitano (“Gypsy Romancero”, 1928) ในบทกวีเหล่านี้ กวีกล่าวด้วยคำพูดของเขาเองว่า "ต้องการผสานตำนานยิปซีเข้ากับชีวิตประจำวันทั้งหมดในปัจจุบัน"
หนึ่งปีต่อมาGarcía Lorca เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเป็นผลมาจากผลงานใหม่ปรากฏขึ้นในไม่ช้า - หนังสือบทกวี Poeta en Nueva York ("The Poet in New York", 1931) บทละคร El público ("The Public" , 2474, 2479) และ " เมื่อห้าปีผ่านไป" (2474)
การกลับมาของกวีในสเปนเกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของระบอบการปกครอง Primo de Rivera และการสถาปนาสาธารณรัฐ ในปี 1931 García Lorca ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละครนักเรียน La Barraca (Balagan) ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Lorca ได้สร้างบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา: Bodas de sangre ("Bloody Wedding"), Yerma ("Yerma") และ La casa de Bernarda Alba ("The House of Bernarda Alba")
ก่อนสงครามกลางเมืองจะเริ่มขึ้น García Lorca ออกจากมาดริดไปยังกรานาดา แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าอันตรายร้ายแรงรอเขาอยู่ที่นั่น ทางตอนใต้ของสเปน ตำแหน่งทางขวามีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ชาวฝรั่งเศสจับกุม Garcia Lorca ในบ้านของพี่น้อง Rosales และสันนิษฐานว่าในวันรุ่งขึ้นกวีถูกยิงตามคำสั่งของผู้ว่าการ Valdez Guzman และฝังอย่างลับๆ ซึ่งอยู่ห่างจาก Fuente Grande 2 กม. หลังจากนี้ จนกระทั่งนายพลฟรังโกเสียชีวิต หนังสือของการ์เซีย ลอร์กาจึงถูกแบนในสเปน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับผู้นำของกลุ่ม HONS, José Antonio Primo de Rivera และ Onesimo Redondo Ortega
มีเวอร์ชั่นที่กวีไม่ได้ถูกฆ่าและหายตัวไป ในปี 2008 หลานสาวของครูที่ถูกยิงพร้อมกับลอร์กาเรียกร้องให้ขุดศพของหลุมศพหมู่ที่ลอร์กาถูกกล่าวหาว่าพักอยู่ (ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์) การขุดหลุมศพนี้และหลุมศพอื่นๆ อีก 18 หลุมได้ดำเนินการตามคำสั่งของผู้พิพากษา Baltasar Garzón ซึ่งดำเนินการตามความคิดริเริ่มของเขาเอง ซึ่งส่งผลให้เขาต้องสูญเสียตำแหน่งและถูกตั้งข้อหาใช้อำนาจทางอาญา ไม่พบซากศพไม่เพียงแต่ในหลุมศพเท่านั้น แต่ยังพบทั่วทั้งเขตเทศบาลที่โศกนาฏกรรมได้คลี่คลายตามฉบับอย่างเป็นทางการ เวอร์ชันที่เป็นตำนานมากกว่าอ้างว่ากวีที่ได้รับบาดเจ็บถูกส่งตัวไปยังอาร์เจนตินาอย่างลับๆ แต่เขาจำชื่อหรืออดีตของเขาไม่ได้อีกต่อไป
ผลงานของGarcía Lorca ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา พวกเขาแปลเป็นภาษารัสเซียโดย M. Tsvetaeva (แปล Lorca ในวันสุดท้ายของชีวิตของเธอ), N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Morits, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev และคนอื่นๆ
หลายคนยอมรับว่า Lorca ในตอนท้ายของบทกวี "The History and Cycle of Three Friends" (1930, คอลเลกชัน "Poet in New York") มีการนำเสนอเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง, การตายของเขาเองและไม่ทราบสถานที่ฝังศพของเขา .
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต้องขอบคุณการวิจัยของนักเขียนชีวประวัติเอียน กิ๊บสัน ทำให้การรักร่วมเพศของการ์เซีย ลอร์กากลายเป็นที่รู้จัก คนรักของเขาในปีสุดท้ายของชีวิตคือนักข่าวและนักวิจารณ์ Juan Ramirez de Lucas ซึ่งกวีได้อุทิศ "Sonnets of Dark Love" ให้
คอลเลกชันบทกวีของ Lorca:
Libro de Poemas (หนังสือบทกวี, 1921)
Poema del cante jondo (บทกวีเกี่ยวกับ cante jondo, 1921, ed. 1931)
Primeras canciones (เพลงแรก, 1921-1922, เอ็ด 1936)
Canciones (เพลง, 1921-1924, เอ็ด 1927)
Oda a Salvador Dalí (บทกวีถึง Salvador Dalí, 1926)
Romancero gitano (ยิปซี Romancero, ed. 1928)
Poeta en Nueva York (กวีในนิวยอร์ก, 1929-1930, ed. 1940)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (คร่ำครวญถึง Ignacio Sánchez Mejías, 1935)
Seis Poemas Gallegos (หกบทกวีในภาษากาลิเซีย เอ็ด 1935)
Diván del Tamarit (Divan ของ Tamarit, 1936, ed. 1938)
Sonetos del amor oscuro (โคลงแห่งความรักอันมืดมน, 1936, เอ็ด 1984)
บทละครของลอร์กา:
มาเรียนา ปิเนดา (มาเรียนา ปิเนดา, 1927)
La zapatera prodigiosa (ช่างทำรองเท้ามหัศจรรย์, 1930)
Retablillo de Don Cristóbal (บูธของ Don Cristóbal)
El público (สาธารณะ, 1930)
Así que pasen cinco años (เมื่อห้าปีผ่านไป พ.ศ. 2473)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (ความรักของดอน Perlimplín, 1933)
Bodas de sangre (งานแต่งงานนองเลือด, 1933)
เยอร์มา (เยอร์มา, 1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Doña Rosita หญิงสาวหรือภาษาของดอกไม้) 2478)
ลาคาซาเดเบอร์นาร์ดาอัลบา (บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา, 1936)