การนำเสนอในหัวข้อ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคุณลักษณะของมัน" ควอตโตรเซนโต
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม รุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด แต่สิ่งหนึ่งที่แสดงจิตวิญญาณของเวลาได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาษาฝรั่งเศส "ใหม่" + "เกิด") มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรป ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้ายุคแห่งการตรัสรู้
คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา– ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม มนุษยนิยม และมานุษยวิทยา (ความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเจริญรุ่งเรือง และในขณะเดียวกัน "การเกิดใหม่" ก็เกิดขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 (โทนี่ พาราโมนี่, ปิซาโน่, จิออตโต, ออร์กาญญา ฯลฯ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว
ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในเวลาต่อมามาก ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก
ยุคเรอเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ยุค:
1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16)
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16-90)
ฤดูใบไม้ร่วงมีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จักรวรรดิไบแซนไทน์- ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะมาด้วยซึ่งไม่ทราบที่มา ยุโรปยุคกลาง- ไบแซนเทียมไม่เคยแตกสลายกับวัฒนธรรมโบราณ
รูปร่าง มนุษยนิยม(การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด) มีความเกี่ยวข้องกับการขาดความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในสาธารณรัฐเมืองของอิตาลี
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักร ซึ่งกิจกรรมอยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ซึ่งมีบทบาท บทบาทที่สำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป
ลักษณะโดยย่อของยุคเรอเนซองส์
โปรโต-เรอเนซองส์
Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก เขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Giotto, Arnolfo di Cambio, พี่น้อง Pisano, Andrea Pisano
อันเดรีย ปิซาโน่. ภาพนูนต่ำ "การสร้างอาดัม" โอเปร่าเดลดูโอโม (ฟลอเรนซ์)
ภาพวาดยุคก่อนเรอเนซองส์มีสองแบบ โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์ (ชิมาบูเอ, จอตโต้) และเซียนา (ดุชชิโอ, ซิโมเน่ มาร์ตินี่) บุคคลสำคัญของการวาดภาพคือจิออตโต เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ: เขาเติมเต็ม รูปแบบทางศาสนาเนื้อหาทางโลก ค่อย ๆ เปลี่ยนจากภาพระนาบไปเป็นภาพสามมิติและภาพนูน หันมาสู่ความสมจริง นำตัวเลขพลาสติกมาสู่การวาดภาพ และพรรณนาการตกแต่งภายในในการวาดภาพ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลีดึงแรงบันดาลใจจากชีวิตและเติมเต็มเนื้อหาทางโลกในหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในงานประติมากรรม ได้แก่ L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ครอบครัว della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio ในงานของพวกเขา รูปปั้นตั้งพื้น ภาพนูนต่ำที่งดงาม ภาพวาดครึ่งตัว และอนุสาวรีย์สำหรับนักขี่ม้าเริ่มพัฒนาขึ้น
ในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ฯลฯ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ระเบียบของโลก ดึงดูดอุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ถึงความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน
ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีตรงบริเวณ เลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404-1472)- นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก นักเขียน และนักดนตรีชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นผู้นี้สำเร็จการศึกษาในปาดัว ศึกษากฎหมายในโบโลญญา และต่อมาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์และโรม เขาสร้างบทความทางทฤษฎี "บนรูปปั้น" (1435), "บนภาพวาด" (1435–1436), "เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ตีพิมพ์ในปี 1485) เขาปกป้องภาษา "พื้นบ้าน" (อิตาลี) ในฐานะภาษาวรรณกรรมและในบทความทางจริยธรรมเรื่อง "On the Family" (1737-1441) เขาได้พัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในงานสถาปัตยกรรมของเขา Alberti มุ่งความสนใจไปที่แนวทางการทดลองที่กล้าหาญ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุโรปแบบใหม่
ปาลาซโซ รูเซลไล
Leon Battista Alberti พัฒนาวังรูปแบบใหม่โดยมีส่วนหน้าอาคาร สร้างขึ้นโดยสูงทั้งหมดและผ่าด้วยเสาสามชั้นซึ่งดูเหมือนโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร (Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์ สร้างโดย B. Rossellino ตามแผนของ Alberti ).
ตรงข้าม Palazzo คือ Loggia Rucellai ซึ่งจัดงานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงสำหรับคู่ค้าและมีการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน
โลเกีย รูเซลไล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
นี่คือช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ที่งดงามที่สุด ในอิตาลี ศิลปะนี้กินเวลาประมาณปี 1500 ถึง 1527 ปัจจุบันศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียที่ 2ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา
ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2"
ในโรมมีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่ง มีการสร้างประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ สมัยโบราณยังคงมีคุณค่าและมีการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระของศิลปินลดลง
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในอิตาลีเป็นช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมาก บางคนเชื่อ (เช่น นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ) ว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นองค์รวม ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527” ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลายนำเสนอภาพที่ซับซ้อนมากของการต่อสู้ระหว่างการเคลื่อนไหวต่างๆ ศิลปินหลายคนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะศึกษาธรรมชาติและกฎของมัน แต่เพียงภายนอกเท่านั้นที่พยายามซึมซับ "ลักษณะ" ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo, Raphael และ Michelangelo ในโอกาสนี้ Michelangelo ผู้เฒ่าเคยกล่าวไว้เมื่อเห็นว่าศิลปินคัดลอก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขาว่า "ศิลปะของฉันนี้จะทำให้คนจำนวนมากโง่เขลา"
ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ ซึ่งไม่ต้อนรับความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการยกย่องร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) และคนอื่นๆ คาราวัจโจถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรก
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
บทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 จัดทำโดยครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Zheltova O. A. The Renaissance (Renaissance)
...ถึงเวลาแล้ว สายเริ่มร้องเพลงอีกครั้ง และสีสันก็เริ่มเปล่งประกายจากผืนผ้าใบอีกครั้ง จากฤดูใบไม้ผลิไบแซนเทียมที่เสื่อมโทรมเข้ามาในชีวิต เตือนเราถึงความรักเกี่ยวกับร่างกาย ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา Vinci และ Rafaeli ได้ใช้ความฉลาดของการดำรงอยู่จนหมดสิ้นไป ทุกคนมุ่งมั่นที่จะค้นพบ ประดิษฐ์ ค้นหา สร้างสรรค์... ความหวังครอบงำตลอดหลายปีที่ผ่านมา - เพื่อเปิดเผยความลึกลับทั้งหมดของธรรมชาติ I. Bunin Epigraph
ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ภาษาอิตาลี "rinascimento") เน้นการกลับมาของอุดมคติทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณ ปรากฏในศตวรรษที่ 16 เพื่อกำหนดนิยามใหม่ ยุควัฒนธรรมซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลาง
สัญญาณ ความหมายทางวัฒนธรรมการออกดอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปฏิวัติวัฒนธรรม เวทีวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนผ่าน การบูรณะโบราณวัตถุ
การเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศูนย์กลางของความสนใจคือมนุษย์ การเทศน์ของกิจกรรม ความหลากหลาย (ความหลากหลาย) การประพันธ์ การรับรู้เชิงเส้นของเวลา มนุษยนิยม ยุคกลาง ในศูนย์กลางของความสนใจคือ พระเจ้า การเทศน์ของความเฉยเมย Canonicity ไม่เปิดเผยชื่อ วงจรของการรับรู้ การบำเพ็ญตบะ
มนุษยนิยมคืออะไร? มนุษยนิยมคือการเคลื่อนไหวในปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะที่มุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติของบุคคล บุคคลในมนุษยนิยมถือเป็น "ตัวชี้วัดของทุกสิ่ง" และเกณฑ์ในการประเมินสิ่งใด ๆ ในมนุษยนิยมคือความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ลำดับเหตุการณ์) ปลายศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม ("Trecento") ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14-15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น ("Quattrocento") ปลายศตวรรษที่ 15 - สามทศวรรษแรกของ ศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento") ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
Proto-Renaissance “protos” - “ครั้งแรก” (ปลายศตวรรษที่ 13-14) Proto-Renaissance เตรียมการรุกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติของสิ่งใหม่ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Giotto di Bondone (1266/76 - 1337) ผลงานที่ดีที่สุดของ Giotto คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Arena ในเมืองปาดัว ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของพระคริสต์ แมรี และพ่อแม่ของเธอ โจอาคิม และแอนนา เป็นครั้งแรกที่ Giotto ตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
Giotto "จูบของยูดาส"
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15, Quattrocento) Quattrocento เป็นศิลปะอิตาลีที่สนุกสนานและทรงพลัง ความอุดมสมบูรณ์ของความสามารถ ระดับสูงงานศิลปะน่าทึ่งมาก ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในชีวิตในยุคนี้ ในตอนแรกมีสาม ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฟลอเรนซ์: สถาปนิก Filippo Bruneleschi (1377 -1446) ประติมากร Donatello (1386 - 1466) จิตรกร Masaccio (1401 - 1428)
Brunelleschi - (1377 -1446) อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิเอเร
บรามันเต โบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา กราเซีย
ปราสาท Chenonceau ในฝรั่งเศส
ภายในปราสาท Chenonceau
Chateau de Chambord ในฝรั่งเศส
โดนาเทลโล - (1386 - 1466) รูปปั้นเดวิดของโดนาเตลโลเป็นภาพแรกของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าในประติมากรรมรูปปั้นยุคเรอเนซองส์
โดนาเทลโล
มาซาชโช - (1401 -1428) การขับไล่ออกจากสวรรค์
(ชื่อจริง อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ดิ วานนี ฟิลิเปปี)
ซานโดร_บอตติเชลลี
ภาพเหมือนของซีโมน เวสปุชชี
“การบูชาของพระเมไจ”
ภาพเหมือน ชายหนุ่มพร้อมตราประทับของ Cosimo de 'Medici
"กำเนิดดาวศุกร์"
“การคร่ำครวญของพระคริสต์”
ภาพเหมือนของจูเลียโน เมดิชี
ดาวศุกร์และดาวอังคาร
การนำเสนอเตรียมไว้
ครูสอนศิลปะและ
มช
ปูติโลวา
เอเลน่า
เลโอนิดอฟน่า
เลขที่ 25
นิจนี ทาจิล
งานมอบหมายในหัวข้อ “วัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”
ค้นหาสิ่งปลูกสร้างที่ไม่ใช่ผลงานสร้างสรรค์ของ Brunelleschi กำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร
1หาอาคารที่ไม่ใช่
การสร้างบรูเนลเลสกี กำหนด
รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร
4
1
3
5
2
คำตอบ:
ฟรานเชสโก บาร์โตโลมีโอราสเทรลลี่
พระราชวังฤดูหนาว
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไตล์:
“ราสเตลลี
พิสดาร"
เปรียบเทียบภาพนูนของโดนาเตลโลกับจิตรกรรมฝาผนังของมาซาชโช อาจารย์ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรเพื่อให้บรรลุภาพลวงตาของอวกาศ?
2เปรียบเทียบภาพนูนและปูนเปียกของ Donatello
มาซาชโช.
มีเทคนิคการมองเห็นอะไรบ้าง
ปรมาจารย์แห่งภาพลวงตาแสวงหา
ช่องว่าง?
โดนาเทลโล
มาซาชโช
Donatello "หัวหน้าของผู้เบิกทางถูกนำตัวไปหาเฮโรด"
ฉากถูกวางตามกฎเชิงเส้น
กลุ่มเป้าหมาย
การดำเนินการเริ่มต้นที่
ความลึก.
ตัวเลขด้านหน้า
ยิ่งใหญ่กว่าที่ห่างไกล
การบรรเทาทุกข์ประเภทนี้
สูงสุด
ใกล้กับ
เรียกว่าการวาดภาพ
"แบน"
มาซาชโช "การบัพติศมาของพวกนีโอไฟต์"
มาซาชโช่เข้าแถวแล้วภาพจาก
ผู้ชมพาเขาไป
ภายในจิตรกรรมฝาผนังใน
สามมิติที่งดงาม
ช่องว่าง.
สิ่งนี้ใช้
การเชื่อมต่อของเส้นเข้า
จุดหนึ่ง
โอกาสดังกล่าว
เรียกว่า
"อิตาลี".
ค้นหามาดอนน่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี เธอแตกต่างจาก Madonnas of the Proto-Renaissance และ Early Renaissance อย่างไร?
3ค้นหามาดอนน่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี
อะไรคือความแตกต่างจาก Madonnas of the Proto-Renaissance และ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น?
2
1
3
คำตอบ:
เลโอนาร์โด ดา วินชี"มาดอนน่าและเด็ก"
("มาดอนน่า ลิตตา")
1. การขยายภาพ
2.พื้นหลังโดยละเอียด
แทนที่ด้วยความพูดน้อย
แรงจูงใจ
3.ศิลปินมีชัย
คงที่แต่ไม่ใช่
ข้ามเส้นไปไกลกว่านั้น
ฉากภายในประเทศเริ่มต้นขึ้น
4. ยืนยันความงามของเงา
ตรงกันข้ามกับแสง
5. รูปภาพถูกบดบัง
หมอก, มีชื่อเสียง
ลีโอนาร์ด
"สฟูมาโต".
เปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและสูง ทัศนศิลป์ในยุคนี้มีลักษณะพิเศษอย่างไร?
เปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังในยุคต้นและสูง4 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีคุณสมบัติอะไรบ้าง
วิจิตรศิลป์ในยุคนี้?
เบนอซโซ กอซโซลี
“ขบวนแห่จอมเวทย์”
ไมเคิลแองเจโล
บูโอนาร์โรติ
"การสร้างอาดัม" เบนอซโซ กอซโซลี
“ขบวนแห่จอมเวทย์”
ศิลปินต้องการ
อยู่ในความครอบครองของกฎหมาย
มุมมองทฤษฎี
สัดส่วน;
รู้โครงสร้าง
ร่างกายมนุษย์สามารถทำได้
ส่งปริมาณไปที่
เครื่องบิน.
หนึ่งในหลัก
การพิชิตของศิลปิน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นกลายเป็น
การค้นพบบุคลิกภาพในทุกสิ่ง
ความหลากหลายของการดำรงอยู่ของมัน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
(ควอตโตรเซนโต) คือ
การวิเคราะห์ การค้นหา การค้นพบ
ทัศนคติที่ไร้เดียงสา
คำตอบ:
ไมเคิลแองเจโลบูโอนาร์โรติ
“การสร้างสรรค์
อดัม"
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
(Cinquecento) – การสังเคราะห์
ส่งผลให้มีวุฒิภาวะอันชาญฉลาด
มุ่งเน้นไปที่ส่วนรวมและ
สิ่งสำคัญที่สุดคือการเปลี่ยน
กระเจิง
ความอยากรู้ในช่วงต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุคทองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปินสร้างขึ้น
ครอบครอง
สารานุกรม
ความรู้ในสาขาวิทยาศาสตร์
ปรัชญาและศิลปะ พวกเขา
รู้กฎแห่งสามมิติ
พื้นที่เข้าใจ
ความลับของการวาดภาพ การระบายสี
เชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ
การส่งผ่านอากาศ,
แสงและเงา
ในผลงานของพวกเขา
อิสรภาพก็ปรากฏ
ความสามัคคีและความเป็นธรรมชาติ
การเคลื่อนไหว
ศิลปินปฏิเสธ
โดยเฉพาะย้ายไปที่
ความเข้าใจเรื่องสากล
กฎแห่งการดำรงอยู่
ระบุตัวบุคคลเชิงเปรียบเทียบของผู้หญิงในโทนโด และพิจารณาความเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์กับธีมของจิตรกรรมฝาผนังบนผนังและฉากตามมุม
5ระบุตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของผู้หญิงในภาษา tondo และ
กำหนดการเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์กับธีมของจิตรกรรมฝาผนัง
ผนังและแปลงมุมของบทเพดาน
เดลลา เซกนาตูรา. อะไรคือเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการวางลูกเตะมุม
เรียบเรียง?
คำตอบ:
ในปี ค.ศ. 1508 ในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาJulia II Raphael วาดภาพการเต้นรำ
(ห้องรับรอง) ของนครวาติกัน
พระราชวัง สแตนซา เดลลา เซกนาตูรา
เป็นบทแรกที่เขียน
ราฟาเอล (1508-1511) จิตรกรรมฝาผนังของเธอ
- สิ่งเหล่านี้เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ
กิจกรรมของมนุษย์:
« โรงเรียนเอเธนส์" - ปรัชญา,
"ข้อพิพาท" - เทววิทยา
"ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" -
ความยุติธรรม "Parnassus" - บทกวี ใน
บทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ทั้งสี่ของพระองค์
ราฟาเอลแสดงฐานสี่ฐาน
ซึ่งในความเห็นของเขานั้น
มนุษย์จะต้องพักผ่อน
สังคม: เหตุผล (ปรัชญา
วิทยาศาสตร์) ความกรุณาและความรัก (ศาสนา)
ความงาม (ศิลปะ) ความยุติธรรม
(ความยุติธรรม).
"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"
"ปาร์นาสซัส"
คำตอบ:
ภาพวาดเสิร์ฟการยกย่องสมเด็จพระสันตะปาปา
โรมัน,
เป็นตัวเป็นตนความจริง
คุณสามารถรู้ความจริงได้
ผ่านทางจิตวิญญาณ
กิจกรรมของมนุษย์
ที่มุมเพดาน
เชิงเปรียบเทียบ
ตัวเลขของบทกวี, ความยุติธรรม,
ปรัชญาเทววิทยา
"ความยุติธรรม"
"บทกวี"
ตั้งชื่อองค์ประกอบมุม
12
คำตอบ:
1. "ฤดูใบไม้ร่วง"2. “การลงโทษของ Marsyas” เทววิทยา
“การลงโทษของแมรี่”
บทกวี
"ฤดูใบไม้ร่วง"
ความยุติธรรม
“คำพิพากษาของโซโลมอน”
"ยูเรเนีย"
ปรัชญา เลโอนาร์โดในตัวละคร
เพลโตและ
อริสโตเติล
พีทาโกรัส
ไดโอจีเนส
ไมเคิลแองเจโลใน
ภาพของเฮราคลีตุส
ภาพเหมือนตนเอง
เอพิคิวรัส
อเล็กซานเดอร์
มาซิโดเนีย
โสกราตีส
ยุคลิด
เลือกผลงานของไมเคิลแองเจโลจากสุสาน อะไรคือความแตกต่างด้านความหมายและโวหารจากศิลาหลุมศพอื่นๆ?
6เลือกงานจากบรรดาสุสาน
ไมเคิลแองเจโล ความหมายคืออะไรและ
โวหารแตกต่างจากหลุมฝังศพอื่น ๆ ?
1
2
3
คำตอบ:
1หลุมฝังศพ - โลงศพบนฝา
ที่พวกเขาเอนกาย
ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ
มิเกลันเจโล ยูไนเต็ด
หลุมศพติดผนังด้วย
สถาปัตยกรรมของอุโบสถที่สร้างขึ้น
ชุดเดียวกับ
ความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา
ผลกระทบทางอารมณ์
ความคิดทั่วไปเป็นเรื่องน่าเศร้า
ความไร้อำนาจของมนุษย์ก่อนอำนาจ
เวลาที่ทำลายล้าง ความคิด
ความเป็นอมตะ
ไมเคิลแองเจโลสร้างขึ้น
สุสานนิรนาม,
ปฏิเสธการอธิบาย
จารึก
“คำจารึกแห่งความรุ่งโรจน์ก็เปล่าประโยชน์ -
ไม่มีอะไรจะเพิ่มหรือ
ลด:
เมื่อความตาย กรรมทั้งหลายย่อมสูญสิ้นไป”
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ.
หลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2
พ.ศ. 2056-2059 โรม
ภาพวาดของทิเชียนอยู่ในช่วงเวลาใดของความคิดสร้างสรรค์? ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในยุคนี้คืออะไร?
7พวกเขาอยู่ในช่วงใดของความคิดสร้างสรรค์?
ภาพวาดของทิเชียน? มันแสดงออกมาได้อย่างไร?
ความพิเศษของการวาดภาพช่วงนี้?
1
2
3
คำตอบ:
จิตรกรรม "รักโลก"และความรักจากสวรรค์"
เป็นของต้น
จิตรกรรมโดยทิเชียน
1512-1513
การไตร่ตรอง
สงวนไว้เย็น
จานสีบรรยากาศ
การแยกตัวและความสงบสุข
ในสมัยต้นทิเชียน
เชี่ยวชาญภาพที่งดงาม
ท่าทางของจอร์โจเน่
1
คำตอบ:
พรสวรรค์ด้านสีสันศิลปินอย่างเต็มที่
ได้แสดงออกมาในระดับหนึ่งแล้ว
ทำงานต่อไป
ธีมในตำนาน
รุ่งเรือง
ความสามารถในการสร้างสรรค์
ทิเชียน. สมบูรณ์แบบ
ผ้าใบจากมุมมอง
เทคนิคการวาดภาพ
"วีนัสแห่งเออร์บิโน"
1538
2
คำตอบ:
ในช่วงปลายทศวรรษ 1550 -ก็แสดงตนออกมาอย่างนี้
เรียกว่า "สาย"
สไตล์" ของทิเชียน
ทำงานมากขึ้น
สีของเหลวและ
ใช้ชั้นหนาแน่น
มีพลังคมชัด
จังหวะ
“รูปประจำตัว”
1567-1568
3
เลือกวัตถุภาพที่เหมาะกับสไตล์พิธีมิสซาของ Giovanni da Palestrina และภาพมาดริกัลของ Carlo Gesualdo
8ข้าพเจ้าท่องไปในทุ่งรกร้างโดยลำพัง
ช้าและเศร้า
ฉันมองไปตามถนนเพื่อวิ่งหนีทันที
ฉันแทบจะมองไม่เห็นรอยเท้าของมนุษย์บนผืนทรายเลย
ฉันไม่พบการป้องกันอื่นใด
เพื่อซ่อนตัวจากความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์
แม้ว่าความสุขของชีวิตจะจางหายไปในสายตาของฉัน
ทุกคนสามารถเห็นได้จากระยะไกลถึงความร้อนที่แผดเผาในตัวฉัน
1
2
คำตอบ:
ตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ถูกครอบครองโดยจิตวิญญาณ
ดนตรี (มิสซา, โมเท็ต,
เพลงสวดและเพลงสดุดี)
1
พิธีมิสซานี้จัดทำขึ้นเพื่อ
คณะนักร้องประสานเสียง "อะแคปเปลลา"
ลักษณะของเสียงที่อยู่ในนั้น
เปรียบเสมือนวัดแห่งหนึ่ง
ตัวอย่างจะเป็น
เฉลิมฉลอง “พิธีมิสซาสมเด็จพระสันตะปาปา”
มาร์เชลโล" อิตาลี
นักแต่งเพลงจิโอวานนี่
ดา ปาเลสตรินา (ราวๆ ปี 15251594) เขียนใน
ข้อความภาษาละติน
คำตอบ:
2เพลงฆราวาส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการนำเสนอ
มาดริกัล,
แคนโซนาส
เสียงดนตรีเริ่มดังขึ้น
ภาษาพื้นเมือง- มาดริกัลส์
(มาดริเกล – “เพลงต่อไป”
ภาษาพื้นเมือง"
การร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิก
บทความที่เขียนใน
ข้อความเนื้อเพลง
บทกวีรัก
เนื้อหา. พื้นฐาน
อารมณ์มาดริกัล -
ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า และความโศกเศร้า
ไม่ได้รับการเติมเต็ม
มืออาชีพ
นักร้อง และวงดนตรี
คนรัก
วิเคราะห์ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างยุคเรอเนซองส์ภาคเหนือและอิตาลีโดยใช้ภาพแท่นบูชาเป็นตัวอย่าง
9วิเคราะห์ความเหมือนและความแตกต่างของภาคเหนือ
และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นตัวอย่าง
ภาพแท่นบูชา
ราฟาเอล สันติ
"มาดอนน่าในชุดสีเขียว"
1506
แมทเธียส กรูเนวาลด์
"มาดอนน่าและเด็ก"
1515
คำตอบ:
ความคล้ายคลึงกันระหว่างภาคเหนือและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีใน
เหมือนจริง
รูปภาพของบุคคลและ
โลกโดยรอบ
ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
สิ่งสำคัญคือความงาม
สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ
ร่างกายมนุษย์
ศิลปินถูกดึงดูดไปทุกสิ่ง
โดยทั่วไปในอุดมคติและ
ความเชี่ยวชาญของกฎหมาย
โอกาสเป็นสัญญาณ
ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ
ราฟาเอล สันติ
มาดอนน่าในชุดสีเขียว
1506
คำตอบ:
ความคล้ายคลึงกันระหว่างภาคเหนือและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีใน
ภาพที่สมจริง
มนุษย์และโลกโดยรอบ
ความสมจริงถูกแสดงออกในรูปแบบ
ชาวเยอรมันที่เป็นผู้ใหญ่กับเธอ
ความสูงส่งและ
การแสดงออก (การเปลี่ยนรูป
ตัวเลขการเคลื่อนไหวกระสับกระส่าย
ผ้าม่าน) ศิลปิน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือยังไม่เพียงพอ
ถูกครอบครองโดยผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าแต่
พวกเขาใช้เทคโนโลยี
ภาพวาดสีน้ำมันซึ่ง
ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่ส่องสว่าง
แมทเธียส กรูเนวาลด์
"มาดอนน่าและเด็ก"
1515
คุณสมบัติของสัญลักษณ์ในยุคกลางและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมอยู่ในงานแกะสลักของ Albrecht Durer จากซีรีส์ Apocalypse อย่างไร
10เป็นคุณสมบัติของสัญลักษณ์ในยุคกลางและ
ความสมจริงยุคเรอเนซองส์ผสมผสานกับการแกะสลัก
Albrecht Durer จากซีรีส์ Apocalypse?
คำตอบ:
ศิลปินจัดการอย่างละเอียดและผสมผสานกันแบบออร์แกนิก
ความอวดรู้แบบกอธิค
และภาพหลอนด้วย
ความเรียบง่ายแบบคลาสสิก
และความชัดเจน
ดูเรอร์เชื่อมั่น
คำทำนาย
"คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" และ
พยายามให้แน่ใจว่า
มีการแกะสลัก
น่าเชื่อ
คำตอบ:
คุณสมบัติของยุคกลางสัญลักษณ์:
- เส้นตรงที่ชัดเจน
วงจร;
- ไหล
ผ้าม่าน;
- พลวัต;
- เชิงเปรียบเทียบ
คำตอบ:
ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:- ความปรารถนาที่จะความจริง
เห็นได้ชัดว่าเข้า
เรื่องเล่า
อักขระ
องค์ประกอบ;
- สมจริง
ภาพ
ภูมิทัศน์และ
ตัวละคร;
- รายละเอียดครัวเรือน
ค้นหาภาพแกะสลักที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ตั้งชื่อคุณสมบัติหลัก
11ค้นหาภาพแกะสลักที่สื่อถึง
ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส
ตั้งชื่อคุณสมบัติหลัก
1
3
2
คำตอบ:
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมีอยู่ในศาล -
ชนชั้นสูง,
ตัวละครที่กระตุ้นความรู้สึก
ชีวิตของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ
ใช้จ่ายอย่างไม่ระมัดระวัง
วันในธรรมชาติ
ถูกเปรียบเสมือนงานรื่นเริง
มหกรรม
ความสมัครใจในภาพสำหรับ
“โค้งแบบกอธิค” และ
เชิงเปรียบเทียบ (ขยาย
ตัวเลข, มุมที่ซับซ้อน,
ตำนานอันสูงส่ง
ข้อความย่อย)
1
ฟรานเชสโก ปริมาติชิโอ
“เทศกาลน้ำที่ฟงแตนโบล” 1539
การเชื่อมต่อทางสถาปัตยกรรมและ
วิจิตรศิลป์
วรรณกรรมและ
เรื่องราวในตำนานด้วย
ลัทธิธรรมชาติ - นามบัตร
การ์ดศิลปินของโรงเรียน
ฟงแตนโบล
งานสุดท้ายสำหรับหมวด วัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำหนดโดยโครงเรื่อง องค์ประกอบ ลักษณะภาพ การถ่ายทอดความเรียบง่าย
ภารกิจสุดท้ายสำหรับแผนกศิลปะวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กำหนดโดยโครงเรื่อง องค์ประกอบ ลักษณะของภาพ การถ่ายทอด
พื้นที่ สถานที่ และเวลาในการสร้างสรรค์ภาพเขียน พวกเขาสะท้อนให้เห็นอย่างไร
ความเฉพาะเจาะจงของยุคสมัยในแต่ละพื้นที่วัฒนธรรม?
3
1
2
4
5
คำตอบ:
1โรงเรียนฟงแตนโบล
"ไดอาน่าพรานหญิง" 1550
พล็อตเรื่องตำนาน
เชื่อมโยงกับลัทธิแห่งธรรมชาติ -
โรงเรียนฟงแตนโบล
ร่างกายของผู้หญิงเปลือย,
ไม่สมส่วน
รูปร่างยาว
กำหนดไว้ด้วยของไหล
เส้นเรียบซับซ้อน
มุมมองคู่บารมี
ศักดิ์ศรีชาดก -
ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ
ศิลปินของโรงเรียนฟงแตนโบล
ในฝรั่งเศสยุคเรอเนซองส์สวม
ตัวละครฆราวาส
คำตอบ:
2อัลเบรชท์ ดูเรอร์
"คร่ำครวญ" 1550
โลกแห่งสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ
Dürerกลายเป็นโลกแห่งข้อเท็จจริง
และการใช้ชีวิตตามความเป็นจริง
ข้อมูลเฉพาะของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เยอรมนี - ความสนใจในผู้คน
ความสมจริงของภาพธรรมชาติ
แยกออกจากคริสตจักรไม่ได้
อุดมการณ์ โกธิค
การแสดงออกแยกออกจากกันไม่ได้
เหตุผลนิยมแบบคลาสสิก
(ลักษณะการเล่าเรื่อง
องค์ประกอบที่สมจริง
ภาพทิวทัศน์,
การปรากฏตัวของตัวละครมากมาย
รายละเอียดครัวเรือน)
คำตอบ:
ในภาคเหนือสิ่งสำคัญในการฟื้นฟูคือ
เหมือนจริง
รูปภาพของบุคคลและ
โลกรอบตัวเขา
3
ปีเตอร์ บรูเกล
"สุภาษิตดัตช์" 1559
ความสมจริงถูกแสดงออกใน
รูปแบบของโกธิคผู้ใหญ่ด้วย
ความสูงส่งของเธอ
และการแสดงออก นี้
และการเสียรูปของตัวเลข
การเคลื่อนไหวกระสับกระส่าย
ผ้าม่าน “เงอะงะ”
ร่างกายของชาวนา
โอกาสที่ไม่ดี
ธรรมชาติที่น่าเชื่อถือ
คำตอบ:
การค้นพบกฎหมายแนวโน้มในช่วงต้น
การฟื้นฟูมีความเกี่ยวข้องด้วย
ตั้งชื่อตามมาซาชโช
4
มาซาชโช
“ปาฏิหาริย์แห่งสเตเทียร์”
1425-1427
ภาพเมือง
พื้นที่เป็น
เบื้องหลังและฉาก
การจัดตำแหน่งภาพ
"จากผู้ดู" การเชื่อมต่อ
เส้น ณ จุดหนึ่ง ณ
ตรงกลางของภาพ
(มุมมองของอิตาลี)
การสร้างแบบจำลองรูปร่าง
สีบ่อยๆ
การใช้ภาพ
สี่เหลี่ยมเหมือนความฝัน
เมืองที่กว้างขวางและสะอาด
- สัญลักษณ์แห่งอุดมคติ
เมืองต่างๆ
คำตอบ:
5มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
ศาสดาพยากรณ์โยนาห์ จิตรกรรมฝาผนังเพดาน
1509-1512
โบสถ์ซิสทีน
ความรู้สารานุกรม
ทรัพย์สินที่ยอดเยี่ยม
กฎของภาพ
พื้นที่สามมิติ
การวาดภาพที่ยอดเยี่ยม
สี, การส่งผ่าน
สภาพแวดล้อมทางอากาศ, แสงสว่าง,
เงา เสรีภาพ ความสามัคคี
ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว
มุมที่ซับซ้อน - ทั้งหมดนี้
กำหนดลักษณะของงาน
ศิลปินระดับสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นอุดมคติ
คลาสสิกโบราณศิลปิน
พยายามแก้ไข
“ความผิดพลาด” ของธรรมชาติ
ค้นหามาดอนน่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี เธอแตกต่างจากมาดอนน่ายุคโปรโตเรอเนซองส์และยุคเรอเนซองส์ตอนต้นอย่างไร?
ศิลปิน Benozzo Gozzoli “ขบวนแห่ของพวกโหราจารย์” จำเป็นต้องเชี่ยวชาญกฎแห่งมุมมอง ทฤษฎีสัดส่วน รู้โครงสร้างของร่างกายมนุษย์สามารถถ่ายทอดปริมาตรบนเครื่องบินได้ หนึ่งในความสำเร็จหลักของศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือการค้นพบบุคลิกภาพในความหลากหลายของการดำรงอยู่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้น (Quattrocento) คือการวิเคราะห์ การค้นหา การค้นพบ โลกทัศน์ที่ไร้เดียงสา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Cinquecento) เป็นการสังเคราะห์ซึ่งเป็นผลมาจากวุฒิภาวะที่ซับซ้อน โดยมุ่งเน้นไปที่เรื่องทั่วไปและสิ่งสำคัญ ซึ่งเข้ามาแทนที่ความอยากรู้อยากเห็นที่กระจัดกระจายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในช่วงยุคทองของยุคเรอเนซองส์ ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยความรู้สารานุกรมในสาขาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะ พวกเขารู้กฎของอวกาศสามมิติ เข้าใจความลับของการวาดภาพ การลงสี และเชี่ยวชาญเทคนิคการถ่ายทอดอากาศ แสง และเงา เสรีภาพ ความกลมกลืน และความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขา ศิลปินละทิ้งลักษณะพิเศษและมุ่งไปสู่การเข้าใจกฎแห่งการดำรงอยู่สากล Michelangelo Buonarroti "การสร้างอาดัม"
ในปี 1508 ในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลได้วาดภาพบท (ห้องรับรอง) ของพระราชวังวาติกัน Stanza della Segnatura เป็นบทบทแรกที่วาดโดยราฟาเอล ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเธอเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของกิจกรรมของมนุษย์: ปรัชญา "โรงเรียนแห่งเอเธนส์", เทววิทยา "การโต้แย้ง", ความยุติธรรม "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง", บทกวี "Parnassus" ในผลงานประพันธ์อันยิ่งใหญ่ทั้งสี่ของเขา ราฟาเอลแสดงให้เห็นรากฐานสี่ประการที่สังคมมนุษย์ควรพักผ่อนตามความเห็นของเขา: เหตุผล (ปรัชญา วิทยาศาสตร์) ความเมตตาและความรัก (ศาสนา) ความงาม (ศิลปะ) ความยุติธรรม (ความยุติธรรม) แห่งเอเธนส์” » "Parnassus"
เลือกชมผลงานของไมเคิลแองเจโลจากสุสาน อะไรคือความแตกต่างด้านความหมายและโวหารจากศิลาหลุมศพอื่นๆ?
หลุมฝังศพเป็นโลงศพซึ่งมีรูปเชิงเปรียบเทียบอยู่บนฝา ไมเคิลแองเจโลผสมผสานศิลาจารึกหลุมศพบนผนังเข้ากับสถาปัตยกรรมของห้องสวดมนต์ ทำให้เกิดเป็นวงดนตรีเดี่ยวที่มีพลังพิเศษในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ แนวคิดทั่วไปคือความไร้พลังอันน่าเศร้าของมนุษย์ก่อนพลังแห่งกาลเวลาที่บดขยี้ทั้งหมดแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะ Michelangelo สร้างสุสานนิรนามโดยไม่มีคำอธิบาย “คำจารึกแห่งความรุ่งโรจน์นั้นเปล่าประโยชน์ - ไม่มีอะไรจะบวกหรือลบออกจากมันได้ เมื่อความตาย การกระทำทั้งหมดก็สิ้นสุดลง” 1 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ หลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส กรุงโรม
ภาพวาดของทิเชียนอยู่ในช่วงเวลาใดของความคิดสร้างสรรค์? ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในยุคนี้คืออะไร?
ภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" หมายถึงภาพวาดในยุคแรกของทิเชียน ซึ่งเป็นสีเย็นที่ควบคุมไม่ได้ บรรยากาศของการปลดประจำการและความสงบสุข ในช่วงแรก ทิเชียนรับเอารูปแบบการวาดภาพของจอร์โจเนมาใช้ 1
ในตอนท้ายของทศวรรษ 1550 สิ่งที่เรียกว่า "สไตล์สาย" ของทิเชียนก็ปรากฏขึ้น เขาทำงานกับสีที่เป็นของเหลวมากขึ้น และใช้ชั้นที่มีความหนาแน่นสูงด้วยลายเส้นที่คมชัดและมีพลัง “รูปประจำตัว”
เลือกวัตถุภาพที่เหมาะกับสไตล์พิธีมิสซาของ Giovanni da Palestrina และภาพมาดริกัลของ Carlo Gesualdo ฉันคิดคนเดียวเดินไปตามทุ่งร้าง มองดูถนนอย่างช้า ๆ และเศร้าเพื่อจะวิ่งหนีทันที แทบไม่สังเกตเห็นรอยเท้ามนุษย์บนผืนทราย ฉันไม่พบสิ่งปกป้องอื่นใดที่จะซ่อนตัวจากความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์ แม้ว่าความสุขของชีวิตจะจางหายไปในดวงตาของฉัน แต่ทุกคนก็เห็นได้จากระยะไกลว่าความร้อนที่แผดเผาในตัวฉัน
ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (มิสซา บทเพลงสวด และเพลงสดุดี) ครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิธีมิสซาถูกสร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ธรรมชาติของเสียงในนั้นเปรียบเสมือนวัด ตัวอย่างคือ “พิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เชลโล” โดยคีตกวีชาวอิตาลี จิโอวานนี ดา ปาเลสตรินา (c) ซึ่งเขียนด้วยข้อความภาษาละติน 1
ดนตรีฆราวาสในยุคเรอเนซองส์แสดงด้วยเพลงมาดริกัล เพลง และแคนโซน ดนตรีเริ่มฟังเป็นภาษาแม่ของพวกเขา Madrigals (madrigale - "เพลงในภาษาพื้นเมือง" งานร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกที่เขียนเป็นบทกวีแห่งความรักอารมณ์หลักของมาดริกัลคือความโศกเศร้าความเศร้าโศกและความเศร้าโศกและไม่ได้แสดงโดยนักร้องมืออาชีพ แต่โดย การรวมตัวของมือสมัครเล่น 2
ความคล้ายคลึงกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือและอิตาลีในการแสดงภาพมนุษย์และโลกโดยรอบอย่างสมจริง ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี สิ่งสำคัญคือความงามของสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของร่างกายมนุษย์ ศิลปินถูกดึงดูดโดยทุกสิ่งที่เป็นภาพรวมในอุดมคติ และการเรียนรู้กฎของมุมมองเป็นสัญลักษณ์ของความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ ราฟาเอล สันติ มาดอนน่า ใน Greenery 1506
ความคล้ายคลึงกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือและอิตาลีในการแสดงภาพมนุษย์และโลกโดยรอบอย่างสมจริง ความสมจริงแสดงออกมาในรูปแบบของกอทิกผู้ใหญ่ด้วยความสูงส่งและการแสดงออก (ความผิดปกติของรูปร่าง การเคลื่อนไหวของผ้าม่านที่ไม่สงบ) ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือมีความสนใจในมุมมองเพียงเล็กน้อย แต่พวกเขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมที่ส่องสว่าง . Matthias Grunewald "มาดอนน่าและเด็ก" 2058
ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบุคลิกแบบขุนนางและเย้ายวน ชีวิตของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่ใช้เวลาอย่างไร้กังวลท่ามกลางธรรมชาติเปรียบได้กับงานมหกรรมเฉลิมฉลอง ความชื่นชอบในภาพสำหรับ "เส้นโค้งแบบกอธิค" และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (ตัวเลขยาว, มุมที่ซับซ้อน, หวือหวาในตำนานอันสูงส่ง) การผสมผสานระหว่างวิชาวรรณกรรมและเทพนิยายเข้ากับลัทธิธรรมชาติในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ถือเป็นจุดเด่นของศิลปินในโรงเรียน Fontainebleau 1 Francesco Primaticcio “เทศกาลน้ำที่ Fontainebleau” 1539
งานสุดท้ายสำหรับส่วน วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำหนดสถานที่และเวลาในการสร้างภาพเขียนโดยพิจารณาจากโครงเรื่อง องค์ประกอบ ลักษณะของภาพ และการถ่ายโอนพื้นที่ สะท้อนถึงความเฉพาะเจาะจงของยุคสมัยในแต่ละพื้นที่วัฒนธรรมได้อย่างไร?
เนื้อเรื่องในตำนานผสมผสานกับลัทธิแห่งธรรมชาติ - โรงเรียน Fontainebleau ร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า รูปร่างที่ยาวอย่างไม่สมส่วน ล้อมรอบด้วยเส้นเรียบที่ลื่นไหล มุมมองที่ซับซ้อน ศักดิ์ศรีอันสง่างาม สไตล์เชิงเปรียบเทียบ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของศิลปินของโรงเรียน Fontainebleau ในฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นฆราวาส 1 โรงเรียนฟองแตนโบล “ไดอาน่านักล่าหญิง” 1550
Durer เปลี่ยนโลกแห่งสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบให้กลายเป็นโลกแห่งข้อเท็จจริงและความเป็นจริงที่มีชีวิต ความจำเพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนีคือความสนใจของมนุษย์ความสมจริงของการพรรณนาถึงธรรมชาตินั้นแยกไม่ออกจากอุดมการณ์ของคริสตจักร การแสดงออกแบบโกธิกแยกออกไม่ได้จากลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก (ลักษณะการเล่าเรื่องขององค์ประกอบ, การแสดงภูมิทัศน์ที่สมจริง, การปรากฏตัวของตัวละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย) 2 Albrecht Durer “คร่ำครวญ” 1550
สิ่งสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือการพรรณนาถึงมนุษย์และโลกรอบตัวเขาอย่างสมจริง ความสมจริงแสดงออกมาในรูปแบบของสไตล์โกธิกที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมทั้งความสูงส่งและการแสดงออก ซึ่งรวมถึงการเสียรูปของตัวเลข การเคลื่อนไหวของผ้าม่านอย่างไม่สงบ ร่างกายของชาวนาที่ "เป็นตะปุ่มตะป่ำ" มุมมองที่ไม่ประสบความสำเร็จ และธรรมชาติที่แท้จริง 3 ปีเตอร์ บรูเกล “สุภาษิตดัตช์” 1559
การค้นพบกฎแห่งมุมมองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของมาซาชโช การแสดงภาพพื้นที่เมืองเป็นพื้นหลังและฉากของการกระทำ การสร้างภาพ “จากผู้ชม” การเชื่อมโยงเส้น ณ จุดหนึ่ง ตรงกลางภาพ (เปอร์สเปคทีฟของอิตาลี) การสร้างแบบจำลองรูปทรงด้วยสี การใช้ภาพของ a บ่อยครั้ง จัตุรัสเป็นความฝันของเมืองที่กว้างขวางและสะอาด - สัญลักษณ์ของเมืองในอุดมคติ 4 Masaccio “ปาฏิหาริย์แห่งสเตเตอร์”
ความรู้สารานุกรม, ความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของกฎการวาดภาพพื้นที่สามมิติ, การวาดภาพที่ยอดเยี่ยม, สี, การส่งผ่านของอากาศ, แสง, เงา, อิสรภาพ, ความกลมกลืน, ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, มุมที่ซับซ้อน - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์สูง ความงามเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นอุดมคติของศิลปะคลาสสิกโบราณ ศิลปินพยายามแก้ไข "ข้อผิดพลาด" ของธรรมชาติ 5 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ศาสดาโยนาห์ ภาพปูนเปียกบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน