หลักการทำงานของช่างภาพเชิงพาณิชย์ ถ่ายภาพงานแต่งงานเชิงพาณิชย์
รายละเอียด
หลักสูตรการถ่ายภาพระดับมืออาชีพระดับ II รับสมัคร - 1 ครั้งต่อปี เริ่มเรียนกลุ่มต่อไปวันที่ 24 กันยายน 2561 เปิดลงทะเบียนแล้ว
หลักสูตรการถ่ายภาพได้รับการออกแบบมาสำหรับช่างภาพถ่ายภาพที่ต้องการพัฒนาระดับของตนเอง ทำงานอย่างอิสระในหลายประเภท และดำเนินโครงการที่มีความซับซ้อนแตกต่างกัน
การฝึกอบรมการถ่ายภาพจะขึ้นอยู่กับ ปริมาณมากฝึกฝน พัฒนาทักษะการถ่ายภาพตามฉากและรายงานข่าว และเตรียมความพร้อมสู่การทำงานจริงในด้านการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ
ศึกษาเทคนิคการถ่ายภาพวัตถุและภาพภายใน เราให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอ การถ่ายภาพเพื่อความงาม ภาพธุรกิจ และพอร์ตโฟลิโอของนางแบบ มีการศึกษาการรายงานเชิงพาณิชย์และการถ่ายภาพงานแต่งงาน
ทุกวิชาของหลักสูตรมีความเชื่อมโยงกัน นักเรียนศึกษาแต่ละทิศทางจากมุมที่ต่างกัน การปฏิบัติตามคำสั่งซื้อระหว่างการฝึกอบรมจากลูกค้าจริงจะช่วยให้คุณสร้างแฟ้มผลงานส่วนตัวสำหรับงานในด้านการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ดูหัวข้อ " อาชีพ".
ชั้นเรียนภาคปฏิบัติและการถ่ายทำภาพยนตร์จะจัดขึ้นในศาลาที่มีอุปกรณ์ครบครันพร้อมอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ และชั้นเรียนการประมวลผลคอมพิวเตอร์จะจัดขึ้นในห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ เป็นอิสระ งานภาคปฏิบัติจัดขึ้นในกลุ่มย่อย 2-3 คน
ความรู้ของช่างภาพได้รับการยืนยันโดยประกาศนียบัตรการฝึกอบรมวิชาชีพซึ่งให้สิทธิ์ในการ ระดับทางการตะกั่ว กิจกรรมระดับมืออาชีพ, เข้าร่วมการประมูลของรัฐบาล ฯลฯ
หากต้องการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพ “การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์” คุณต้องผ่านการสัมภาษณ์และมีแฟ้มผลงานของคุณ (ตั้งแต่ 10 ชิ้นขึ้นไป) ผู้ที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตร “ช่างภาพ” หรือ “การถ่ายภาพวัตถุ” จะมีโอกาสลงทะเบียนเรียนหลักสูตรนี้โดยไม่ต้องสัมภาษณ์งาน
ข้อมูลหลักสูตร
วันจันทร์ พุธ ศุกร์ เวลา 19.00-22.00 น.
ราคา - 158,000 รูเบิล การชำระเงินแบ่งออกเป็น 2 ส่วน: 50% ก่อนเข้าเรียน, 50% หลังจากเรียน 3 เดือน
วิธีการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์
ขั้นตอนที่ 1เข้ามาเลย การทดสอบออนไลน์ระดับ 2 "สำหรับผู้ที่วางแผนจะเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพระดับ 2" ผลลัพธ์จะแสดงการประเมินความรู้ทางเทคนิคเบื้องต้นของคุณ
ขั้นตอนที่ 2จากผลการทดสอบ คุณลงทะเบียนในหลักสูตร “การฝึกอบรมครูสอนการถ่ายภาพ” หรือใน “หลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้าสู่ระดับ II”
ขั้นตอนที่ 3ไม่ว่าในกรณีใด พนักงานของ Photo School จะโทรกลับเพื่อยืนยันการนัดหมายของคุณ หากคุณลงทะเบียนล่วงหน้าในหลักสูตร "การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์" วันและเวลาสัมภาษณ์จะถูกตกลงกับคุณ สำหรับการสัมภาษณ์ คุณจะต้องมีรูปถ่ายของคุณอย่างน้อย 15 รูป โดยพิมพ์ในรูปแบบอย่างน้อย A4
ขั้นตอนที่ 4จากผลการสัมภาษณ์ จะมีการตัดสินใจลงทะเบียนเรียนหลักสูตร ผู้ที่สำเร็จการฝึกอบรมจะไม่ผ่านการสัมภาษณ์
ขั้นตอนที่ 5คุณทำข้อตกลงการฝึกอบรม จ่าย 50% ของค่าใช้จ่ายหลักสูตรและลงทะเบียนในหลักสูตร
_______________________________________________________________________________________________
* ผู้ที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตร "ช่างภาพ วัน", "ช่างภาพ ยามเย็น", "ช่างภาพ", "ครูถ่ายภาพ", "ART-Photo" จะลงทะเบียนโดยไม่ต้องสัมภาษณ์
สิ่งที่คาดหวังในหลักสูตรการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ
หลักสูตรหลักสูตรการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ
การลงโทษ |
แอร์/ชม |
ครู |
ความเชี่ยวชาญ |
||
การจัดองค์ประกอบภาพ |
||
การถ่ายภาพสารคดีการรายงานข่าว |
||
ถ่ายภาพงานแต่งงาน |
ครูรับเชิญ |
|
เทคโนโลยีการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ |
||
การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย |
||
ทำงานร่วมกับช่างแต่งหน้าและนางแบบ |
อาจารย์รับเชิญ |
|
การเริ่มต้นอาชีพ |
สัมมนากับตัวแทนอุตสาหกรรมภาพถ่าย |
|
เซสชั่นการถ่ายภาพในสตูดิโอ ฝึกฝน. |
||
ทั้งหมด |
การมีโอกาสได้ถ่ายทำให้กับบริษัทเชิงพาณิชย์นั้นยอดเยี่ยมมาก ในที่สุดคนที่เข้าใจถึงความสำคัญของการถ่ายภาพคุณภาพสูงและต้องการเพิ่มรายได้ผ่านการตลาดที่ชาญฉลาด! และคนเหล่านี้ก็มาหาคุณเพื่อขอความช่วยเหลือ! แม้ว่าแนวคิดในการถ่ายภาพกลางแจ้งที่น่าทึ่งจะฟังดูน่าตื่นเต้น แต่ก็มีเรื่องง่ายๆ มากมายที่มองข้ามซึ่งอาจกลายเป็นหายนะได้ เพื่อหลีกเลี่ยงความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงระหว่างการถ่ายทำเชิงพาณิชย์ครั้งแรก โปรดคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้
ประสบการณ์ครั้งแรกของฉัน
ระหว่างพักทานอาหารเย็น (น่าแปลกที่คนไม่ชอบถ่ายรูประหว่างกินข้าว) ฉันเริ่มพูดคุยกับคนสองสามคนที่นั่งอยู่โต๊ะเดียวกับฉัน ฉันถามว่า “คุณทำอะไรให้ต้องนั่งที่โต๊ะเด็ก” ปรากฎว่าคนเหล่านี้จองโต๊ะช้าเกินไปและเหลือเพียงโต๊ะเดียวเท่านั้น ขณะที่เราพูดคุยกัน ฉันได้เรียนรู้ว่าพวกเขาทำงานให้กับบริษัทภายนอกบ้าน (เหมือนกับบริษัทที่ผลิตแสงสว่างกลางแจ้ง)
พวกเขาถามว่าฉันถ่ายรูปงานอีเว้นท์บ่อยไหม ฉันก็บอกว่าไม่ค่อยถ่าย แต่ฉันอาสาช่วยทำงานที่ลูกบอลให้กับมูลนิธิที่อยู่อาศัยเพื่อมนุษยชาติ ฉันบอกพวกเขาว่าฉันถ่ายภาพอสังหาริมทรัพย์ สถาปัตยกรรม และทิวทัศน์ได้ดีกว่ามาก สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของคู่สนทนาของฉัน เพราะพวกเขาแค่มองหาช่างภาพมานำเสนอโครงการจัดแสงกลางแจ้งใหม่ ฉันให้นามบัตรของฉันกับเขาและบอกว่าฉันยินดีที่จะหารือเกี่ยวกับรายละเอียดเพิ่มเติม
ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา พวกเขาก็โทรหาฉันโดยบอกว่าพวกเขาดูผลงานของฉันแล้วและชื่นชมผลงานของฉัน ดังนั้นพวกเขาจึงอยากร่วมงานกัน คำพูดไม่สามารถบ่งบอกว่าฉันตื่นเต้นแค่ไหน เพราะความชื่นชม ฉันจึงลืมความขยันของตัวเองไปจนหมดและผลลัพธ์ก็คือความล้มเหลว
เราเริ่มการสนทนาด้วยการพูดคุยเรื่องราคา (โดยปกติแล้วทุกคนต้องการทราบเรื่องนี้โดยเร็วที่สุด) เมื่อเวลาผ่านไป ผมได้อ่านมาหลายร้อยครั้งว่าใครเสนอราคาก่อนจะแพ้ ช่างภาพ นักออกแบบกราฟิก และผู้สร้างสรรค์คนอื่นๆ มีเคล็ดลับมากมายในการให้ลูกค้าบอกราคาก่อน แล้วจึงเอาชนะราคาได้ เชื่อกันว่าหากคุณ (ช่างภาพ) เป็นคนแรกที่แจ้งราคา คุณอาจสูญเสียเงินหลายพันดอลลาร์
ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ฉันไม่ชอบเล่นแมวจับหนู ฉันชอบพูดคุยตรงประเด็นมากกว่า สิ่งสุดท้ายที่ฉันต้องการคือให้ใครก็ตามคิดว่าฉันกำลังพยายามหลอกพวกเขา ลูกค้ารายนี้ไม่น่าจะต้องการร่วมงานกับคุณอีก แต่ฉันให้รายการราคาตามระดับทักษะและมูลค่าเวลาแทน หากอัตราต่ำกว่าที่คาดไว้ เยี่ยมมาก พวกเขาประหยัดเงินได้สองสามร้อย หากราคาของฉันสูงเกินไปและลูกค้าปฏิเสธ ก็ไม่เป็นไร ฉันจะไม่ลดเวลาของฉัน และฉันไม่ต้องการทำงานกับคนที่ไม่สามารถจ่ายค่าบริการของฉันได้ หรือคิดว่าพวกเขามีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าที่พวกเขาทำได้จริงๆ ฉันแค่ให้ราคาและถ้ามันได้ผลทุกคนก็มีความสุข
แม้ว่าทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับคุณก็ตาม ฉันเสนอราคาตามใบอนุญาต 1 ปี เพื่อไม่ให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากลัว ($30-30/ช็อต) นี่เป็นเรื่องปกติเช่นกัน เนื่องจากหลายๆ คนไม่ทราบว่าการถ่ายภาพที่ดีต้องใช้เวลาและความพยายามมากกว่าการลั่นชัตเตอร์ (ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ช่างภาพ iPhone บางคนเชื่อ) ฉันตัดสินใจที่จะไม่ทำผิดพลาดในอดีตซ้ำ และไม่ขึ้นราคา 10 เท่า เนื่องจากไม่มีใครรู้จักฉันและไม่มีลูกค้ารายใดที่สามารถจ่ายราคาดังกล่าวได้ ราคาสูง- ฉันคิดว่า $35 เป็นตัวเลขที่ค่อนข้างดี
เราตกลงกันไว้ที่ 30 ดอลลาร์/ช็อต หลังจากนั้นฉันก็ถามว่าพวกเขาต้องการรูปถ่ายกี่รูป พวกเขาพูดว่า: “ประมาณ 40 หรือ 50” หลังจากนั้นฉันก็ชี้แจง: “แล้วคุณต้องการซื้อรูปถ่ายที่แปรรูปเสร็จแล้ว 40 หรือ 50 รูปไหม” คำตอบคือใช่ ลองใช้เครื่องคิดเลขมาคำนวณกัน: 30 ดอลลาร์คูณ 45 รูป เท่ากับ 1,350 ดอลลาร์ ยอดเยี่ยม! ฉันบอกพวกเขาว่าฉันมีความสุขกับทุกสิ่ง เรากำหนดวันและเวลาในการถ่ายทำก็แค่นั้นแหละ ไม่มีสัญญา ไม่มีคำถามเพิ่มเติม การคาดหวังว่าจะได้เงินสวยๆ สักเพนนีคือสิ่งเดียวที่ฉันต้องการเพื่อภาพถ่ายสวยๆ ฉันควรจะรู้อะไรอีกบ้าง? เพียงแค่คลิกรูปถ่ายโคมไฟกลางแจ้งแล้วทำให้ดูสวยงามใช่ไหมล่ะ?
เลขที่ ฉันไม่ได้หาข้อมูลพื้นที่นั้น (ฉันไม่ได้ดูใน Google Maps ด้วยซ้ำ) ฉันไม่ได้ถามว่าใครจะเป็นผู้รับผิดชอบระหว่างการถ่ายทำ ถ้ามีผู้กำกับศิลป์ไหม มีคนอยู่ที่นั่นไหม สไตล์ไหน พวกเขาต้องการ และฉันไม่ได้ถามคำถามที่ชัดเจน (ตอนนี้) เลย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นระหว่างการถ่ายทำ นี่ก็เหมือนกัน แสงกลางแจ้ง อะไรจะซับซ้อนขนาดนั้น?
ที่จริงแล้วปรากฎว่าทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อน สไตล์การถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับบาร์บีคิวที่ อากาศบริสุทธิ์และพนักงานบริษัททำตัวเป็นแบบอย่าง เนื่องจากพวกเขาเป็นพนักงาน ฉันจึงตัดสินใจว่าไม่จำเป็นต้องมี Model Release แม้ว่าจะเป็นการดีถ้าให้พวกเขาเซ็นเอกสารก็ตาม
สิ่งสำคัญที่สุดที่ฉันเรียนรู้คือ หากคุณไม่มีผู้กำกับศิลป์คอยชี้แนะทางมือเมื่อคุณถ่ายทำ คุณกลายเป็นผู้กำกับศิลป์- เป็นเรื่องยากมากที่จะจัดเตรียมและจัดระเบียบผู้คนในขณะเดียวกันก็จัดการแสงและองค์ประกอบด้วย การแสดงทั้งสองบทบาทบังคับให้ฉันต้องพยายามทำให้ดีที่สุด เพราะจริงๆ แล้ว ฉันเป็นช่างภาพที่ดีกว่าผู้กำกับศิลป์มาก ฉันคงบอกได้แค่ว่า "เปลี่ยนวันกันเถอะ ฉันไม่รู้ว่าจะต้องถ่ายรูปคน" แต่ความแตกต่างระหว่างมืออาชีพและมือสมัครเล่นก็คือฝ่ายแรกได้รับผลลัพธ์โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์
แน่นอนว่ากอร์ดอน แรมซีย์ เชฟชื่อดังระดับโลกสามารถปรุงอาหารมื้อเย็นระดับเฟิร์สคลาสจากสิ่งที่ฉันมีในครัวได้โดยใช้หม้อและกระทะของฉัน เขาเป็นมืออาชีพและไม่เคยบ่นว่าไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีกระทะขั้นสูง เขาจะพูดว่า "เยี่ยมเลย มักกะโรนี ชีส และฮอทดอกนี้จะเป็นมื้อเย็นที่ดีที่สุดในชีวิตของคุณ" คุณแค่ต้องใส่กระเทียมสับลงไปในน้ำมัน...” หรืออะไรทำนองนั้น
ดังนั้นเนื่องจากฉันเป็นมืออาชีพ (ในอนาคต) แทนที่จะมองหาข้อแก้ตัว ฉันจะได้รับผลลัพธ์ (บางครั้ง) ฉันยังต้องการสร้างความประทับใจให้กับลูกค้าเพื่อที่พวกเขาจะอยากร่วมงานกับฉันในอนาคต ฉันจะถ่ายภาพสวยๆ ในสถานการณ์ที่ไม่เหมาะ และลูกค้าของฉันจะได้ภาพที่พวกเขาจะชื่นชอบ
สิ่งต่างๆกลับไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ ฉันรู้ว่าพวกเขาต้องการรูปถ่ายประมาณ 45 รูป ฉันคิดว่าน่าจะมีสนามหญ้าขนาดใหญ่พร้อมสระน้ำหรือสระว่ายน้ำ รวมถึงลานขนาดใหญ่ที่มีเตาบาร์บีคิวในตัวและการตกแต่งภายนอกที่งดงาม อันที่จริง ฉันต้องเผชิญกับพื้นที่เล็กๆ ที่สามารถวางไฟและเก้าอี้ได้สองสามตัว การถ่ายภาพ 45 ภาพในสภาวะเหล่านี้ถือเป็นความท้าทายอย่างแท้จริง
ฉันถามอีกครั้งว่าลูกค้าต้องการรูปถ่ายที่ตัดต่อเสร็จแล้ว 45 รูปหรือไม่ ซึ่งลูกค้าตอบว่า "ใช่" เราคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่คุณจะมอบชิ้นส่วนให้เราประมาณ 60 ชิ้น เพื่อที่เราจะได้เลือกได้ 40 หรือ 45 ชิ้น” ฉันถ่ายรูปทั้งหมด 100 รูป เลือกมา 60 รูป และสุดท้ายก็ซื้อ 19 รูป สิบเก้า.หนึ่งและเก้า
หากเราทำสัญญา พวกเขาจะถูกบังคับให้ซื้อภาพถ่ายอย่างน้อย 40 ภาพ ดังนั้น ผมจึงได้รับการประกัน (และจะได้รับตามจำนวนที่คาดหวัง) แต่แล้วฉันก็ไม่ได้คิดเรื่องนี้และจบลงด้วยน้อยกว่าครึ่ง แน่นอนว่าฉันไม่ตำหนิลูกค้า ภาพถ่ายจำนวนมากไม่จำเป็น เนื่องจากพื้นที่เล็กๆ เช่นนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะหาองค์ประกอบภาพที่หลากหลาย
ฉันทำผิดพลาดมากมายในวันนั้น ตอนนี้ฉันต้องการช่วยทุกคนที่ทำงานกับการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์หลีกเลี่ยงคราดของฉัน เพื่อให้แต่ละฝ่ายไม่เพียงได้รับสิ่งที่พวกเขาคาดหวัง แต่ยังพอใจกับกระบวนการทำงานด้วย
ข้อตกลง
จุดแรกและสำคัญที่สุดคือการจัดทำข้อตกลง เขาจะปกป้องผลประโยชน์ของทั้งสองฝ่าย (คุณและลูกค้า) ก่อน ระหว่าง และหลังการถ่ายทำ ควรระบุว่าจะถ่ายทำใคร อะไร ที่ไหน เมื่อใด ทำไม และอย่างไร
ตัวอย่างเช่น หากคุณได้รับการว่าจ้างจากสภาเมืองให้ถ่ายภาพสถานที่หลายแห่งในเมืองที่สวยงามของคุณ สัญญาควรรวมถึง:
- ขอบเขตงาน (สิ่งที่ควรและสิ่งควรหลีกเลี่ยง บางสถานที่ สวนสาธารณะ อาคาร ฯลฯ)
- เวลาและ/หรือวันที่ควรจะทำการถ่ายภาพ
- กำหนดเวลาที่คุณต้องส่งภาพถ่ายดิบ
- ราคาจะรวมการแก้ไขจำนวนเท่าใด
- กำหนดเวลาสำหรับภาพถ่ายที่เสร็จสมบูรณ์
- จะชำระเงินอย่างไรและเมื่อไร?
- ภาพถ่ายที่เสร็จแล้วจะถูกจัดเตรียมให้อย่างไรและเมื่อไร?
- ลูกค้าสามารถใช้ภาพถ่ายได้อย่างไร และสิทธิ์เหล่านี้มีผลใช้บังคับนานเท่าใด (สำหรับการตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ต วารสารสิ่งพิมพ์ท้องถิ่น ป้ายโฆษณา โฆษณาของรัฐบาล ฯลฯ)
สัญญาอาจครอบคลุมมากกว่านี้มาก มันจะง่ายหรือซับซ้อนเท่าที่จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนเข้าใจความรับผิดชอบของตน หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคล คุณจะต้องมี Model Release สำหรับทุกคน
ฉันรู้ว่าคุณตื่นเต้นมากเพราะคุณมีลูกค้าที่ยินดีจ่าย และความชื่นชมนี้มักจะเริ่มมีความสำคัญมากกว่าตรรกะ มีหลายสิ่งที่ควรรู้ก่อนเริ่มถ่ายภาพ บ่อยครั้งที่ลูกค้าไม่เข้าใจสิ่งที่เขาต้องการหรือเข้าใจ แต่ไม่สามารถกำหนดได้ ดังนั้นโดยการถามคำถามดังกล่าว คุณจะช่วยให้เขา (และตัวคุณเอง) ไปตามเส้นทางได้เร็วขึ้นโดยได้เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณต้องการ
ต่อไปนี้เป็นคำถามสำคัญที่ควรถามลูกค้าของคุณ ไม่จำเป็นที่จะต้องใช้รายการนี้ตามลำดับที่กำหนด ถือเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจว่าลูกค้าต้องการอะไรจริงๆ
- อะไรที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?
- วัตถุใดที่สำคัญที่สุด?
- คุณต้องการเน้นไปที่อะไร?
- กลุ่มเป้าหมายคืออะไร?
- ข้อมูลประชากร (อายุ เพศ สถานภาพการสมรส, รายได้, สถานที่อยู่อาศัย ฯลฯ )
- ต้องการใช้สินค้า/บริการอย่างไร/เมื่อไหร่
- สินค้า/บริการเป็นสินค้าพรีเมี่ยม (อยู่ในช่วงราคาที่สูง) หรือไม่?
- คุณอยากถ่ายทอด “ความรู้สึก” อะไร? (ช่วงเวลาของวัน ฤดูกาล พื้นที่ อาชีพ ฯลฯ)
- คุณต้องการมีส่วนร่วมกับผู้คนในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?
- คุณมีประสบการณ์ งานก่อนหน้าหรือตัวอย่างของบริษัทอื่นที่คุณชอบ?
มาดูคำถามแต่ละข้ออย่างละเอียดเพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดคำถามเหล่านี้จึงมีประโยชน์และข้อมูลใดบ้างที่สามารถรวบรวมได้
อะไรที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?
บุคคลนั้นติดต่อคุณเพราะเขามีความคิดบางอย่างเกี่ยวกับการนำเสนอผลิตภัณฑ์หรือบริการของเขา และเขามั่นใจว่าคุณสามารถทำให้สิ่งนั้นเป็นจริงได้ น่าเสียดายที่กระแสจิตยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสอดแนมภาพจากหัวของลูกค้า ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว บ่อยครั้งคนๆ หนึ่งไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไร และการสนทนาจะช่วยชี้เขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง คุณจำเป็นต้องรู้ว่ามีส่วนใดส่วนหนึ่งของผลิตภัณฑ์หรือบริการที่ลูกค้าต้องการให้ความสนใจหรือไม่ หากเขาเป็นพ่อครัวของร้านอาหารดีๆ เขาอาจต้องการเน้นสีที่ตัดกันของอาหารจานเด่น ตอนนี้คุณจะรู้ว่าต้องทุ่มเทพลังงานไปกับอะไร
ผู้กำกับศิลป์จะเข้าร่วมหรือไม่?
ผู้กำกับศิลป์คือบุคคลที่รับผิดชอบในการโพสท่านางแบบ จัดต้นไม้ ย้ายเฟอร์นิเจอร์ เลือกสี สถานที่ พื้นหลัง ฯลฯ หากไม่มีผู้กำกับศิลป์อยู่ในระหว่างการถ่ายทำ คุณคุณทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จ สำหรับบางคนนี่เป็นเรื่องปกติ คนอื่นๆ รวมทั้งตัวฉันเอง แย่กว่าในงานนี้ ฉันไม่รู้วิธีจัดวางสิ่งประหลาดนั้นในพื้นหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ หรือจะแน่ใจได้อย่างไรว่าหญิงสาวในชุดเสื้อกล้ามสีชมพูนั้นจัดทรงอย่างถูกต้อง ฉันกังวลเรื่องค่าแสงและเงาที่ไม่พึงประสงค์จากแสงแฟลชมากกว่า
หากคุณรู้สึกไม่สบายใจที่จะเป็นทั้งช่างภาพและผู้กำกับศิลป์ ให้จ้างผู้ช่วย เมื่อทำงานกับผู้คน ควรมีคนอยู่ใกล้ๆ ที่รู้เรื่องการวางตัวเป็นอย่างดี ในการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ การมีช่างภาพคนที่สองที่คอยดูแลให้แน่ใจว่าภาพถ่ายนั้นถูกต้องนั้นอาจจะดียิ่งขึ้นไปอีก
หากมีผู้กำกับศิลป์อยู่ด้วย วิธีที่ดีที่สุดคือตอบคำถามส่วนใหญ่ด้านล่างให้เขาฟัง คุณจะทำงานควบคู่กันไปและต้องรู้ข้อมูลเฉพาะทั้งหมด ด้วยความเข้าใจในงานนี้ การทำตามคำแนะนำของผู้กำกับศิลป์และตีความคำพูดของเขาจึงง่ายกว่ามาก มันเหมือนกับความแตกต่างระหว่างการเรียนบางวลีในภาษาอังกฤษ ภาษาต่างประเทศและความรู้ด้านไวยากรณ์ การผันกริยา และโครงสร้างประโยค มันจะสมเหตุสมผลมากขึ้นหากคุณรู้รายละเอียดทั้งหมด
เมื่อทำงานกับแบรนด์ใหญ่ คุณมักจะไม่ต้องถามคำถามแบบนั้น พวกเขารู้อยู่แล้วว่าพวกเขาต้องการอะไร หากลูกค้ารายแรกของคุณกลายเป็นลูกค้าที่มีความสามารถนี้ ขอแสดงความยินดีด้วย!
กลุ่มเป้าหมายคืออะไร?
มันสำคัญมากที่จะต้องรู้สิ่งนี้ โฆษณาจะมุ่งเป้าไปที่แม่บ้านหรือนักธุรกิจโสดหรือไม่? การรู้จักผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นผู้ซื้อผลิตภัณฑ์/บริการจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าควรถ่ายภาพอย่างไร เมื่อใด และที่ไหน หากกลุ่มเป้าหมายเป็นผู้หญิงที่มีงานยุ่ง คงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแสดงฉากที่มีเพื่อนสองคนนั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะ
ผลิตภัณฑ์จะถูกนำไปใช้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น ลูกค้าของฉันต้องการถ่ายภาพบาร์บีคิวกลางแจ้ง พวกเขาไม่ได้อธิบายให้ฉันฟัง และฉันไม่ได้ถามว่าพวกเขาต้องการอะไร สุดท้ายปรากฎว่ามีคนนั่งล้อมกองไฟอยู่หลายคน พูดตามตรง มันดูอึดอัดเล็กน้อย ถ้าฉันมีความสุขุมรอบคอบที่จะถามเรื่องนี้ (และถ้าฉันรู้ว่าฉันจะเป็นผู้กำกับศิลป์) เราก็สามารถจัดการได้ ปัจจุบันบาร์บีคิว บางคนจะย่างสเต็กและไส้กรอก และบางคนก็กำลังเล่นอยู่ เกมที่ใช้งานอยู่ในขณะที่คนอื่นจะเพลิดเพลินกับเบียร์ข้างกองไฟ และผมสามารถถ่ายภาพทั้งหมดนี้ได้ เนื่องจากตัวแบบหลักควรเป็นหลอดไฟริมถนน
คุณสามารถจัดงานต่างๆ เช่น งานเลี้ยงต้อนรับงานแต่งงานหรืองานวันเกิด สิ่งที่จำเป็น ไฟถนน- ยิ่งฉันคิดถึงเรื่องนี้มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าไม่มีใครจะซื้อไฟกลางแจ้งสำหรับทำบาร์บีคิวกับเพื่อนสองสามคน หากคุณต้องการถ่ายภาพให้กับบริษัทที่มีเตาผิงกลางแจ้ง ไอเดียเหล่านี้คงจะสมบูรณ์แบบ เมื่อวางแผนภาพถ่ายของคุณ โปรดคำนึงถึงกลุ่มเป้าหมายของลูกค้าและวิธีการใช้ผลิตภัณฑ์/บริการ
สินค้า/บริการมีความพรีเมี่ยมหรือไม่?
นี่เป็นจุดสำคัญเช่นกัน หากเป็นผลิตภัณฑ์พรีเมียมราคาแพง ผู้คนก็คาดหวังผลลัพธ์ตามนั้น คุณจะไม่ถ่ายรูปรถ Mercedes โดยมีอาหารจานด่วนเป็นฉากหลัง สำหรับพื้นหลังควรเลือกทางเข้าสู่ชนชั้นสูงจะดีกว่า ไนท์คลับ- การรู้ว่าสินค้าที่โฆษณาอยู่ในประเภทใดจะช่วยในการวางแผนการถ่ายทำ และหากลูกค้าของคุณยังไม่ได้คิดเกี่ยวกับสินค้า พวกเขาก็จะสามารถเข้าใจว่าผลิตภัณฑ์ควรส่งผลกระทบต่อกลุ่มเป้าหมายอย่างไร
คุณอยากถ่ายทอด “ความรู้สึก” อะไร?
ซึ่งฟังดูดีในบริบทของคำถามแรก ช่วยให้ลูกค้าคิดเกี่ยวกับสไตล์การถ่ายภาพที่พวกเขาต้องการ ซึ่งจะทำให้การวางแผนง่ายขึ้นสำหรับคุณ และยังช่วยให้คุณเลือกเวลาของวันและสภาพแวดล้อมได้อีกด้วย ลูกค้าอาจเริ่มใช้คำต่างๆ เช่น อบอุ่น อบอุ่น เชิญชวน เป็นมิตร สนุก โรแมนติก เซ็กซี่ เย้ายวนใจ หรือเหมาะสำหรับครอบครัว ตอนนี้เป็นหน้าที่ของคุณ (ในฐานะผู้กำกับศิลป์ หากคุณไม่มี) ต้องหาทางแสดงความรู้สึกเหล่านั้นผ่านภาพถ่าย
อบอุ่น? ผ้าพันคอ ไอน้ำ และเตาผิง
เป็นกันเอง? คนที่หัวเราะและสนุกสนาน
ตลก? สังสรรค์เล็กๆ พร้อมอาหารและเครื่องดื่ม
ตระกูล? แน่นอนว่าควรมีฉากครอบครัว พ่อ แม่ ลูก และสัตว์เลี้ยง
น่ายินดี? บันจี้จัมพ์ ปีนหน้าผา หย่อนสลิง ดิ่งพสุธา (จะเจ๋งขนาดไหนถ้าได้เงินมาถ่ายรูปอะไรแบบนั้นและได้เป็นส่วนหนึ่งของมันด้วยตัวเอง)
โรแมนติก? เทียน กลีบดอกไม้ และพระอาทิตย์ตก
คุณต้องการมีส่วนร่วมกับผู้คนในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?
ปฏิกิริยาแรกต่อคำถามนี้ในหลายกรณีจะเป็น: “ไม่ เราไม่ต้องการแบบจำลอง” แต่การปรากฏตัวของผู้คนสามารถเพิ่มลักษณะพิเศษให้กับภาพถ่ายและทำให้มันโดดเด่นจากที่อื่นๆ ได้ ค้นหาภาพแสงเหนือที่ถ่ายโดย Max Rive แล้วคุณจะเห็นว่าฉันหมายถึงอะไร
“ไม่” ไม่ได้หมายความว่า “ไม่อย่างแน่นอน” เสมอไป เนื่องจากคุณเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ จึงเป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องแนะนำสิ่งต่างๆ เหล่านี้ เพียงแค่วางกลุ่มคนหัวเราะและพูดคุยกัน พื้นหลังเบลอคุณจะเปลี่ยนภาพหลอดไฟน่าเบื่อให้กลายเป็นสิ่งที่ทุกคนอยากสัมผัส หากลูกค้าไม่ต่อต้านการทำงานกับโมเดล คุณสามารถเสนอให้แก้ไขปัญหานี้ได้ด้วยตนเอง เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าจะมีการชดเชยต้นทุน การค้นหาและการทำงานกับโมเดลอาจเป็นงานที่ยาก ดังนั้นเมื่อทำหน้าที่เป็นคนกลางก็อย่าลังเลที่จะขอชำระเงินเพิ่มเติม
มีตัวอย่างจากประสบการณ์ที่ผ่านมาหรือไม่?
หากลูกค้ามีประสบการณ์ในการถ่ายทำสิ่งที่คล้ายกันอยู่แล้ว คงจะดีหากได้เห็นตัวอย่าง ถ้าไม่ก็ขอให้เขาแสดงภาพผู้เข้าแข่งขันหรือเลือกตัวอย่างจาก เครือข่ายสังคมออนไลน์เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าเขาต้องการผลลัพธ์อะไร
การไปทำงานโดยไม่เข้าใจสถานที่หรือความคาดหวังของลูกค้า จะช่วยลดโอกาสในการได้ภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จได้อย่างมาก ก็อาจจะสร้างได้ ผลลัพธ์ที่ดีแต่การทำเช่นนี้ทำได้ง่ายกว่าด้วยตัวอย่าง
เมื่อทำงานกับสถานที่ควรตรวจสอบล่วงหน้า อย่างน้อยฉันก็สามารถมองเข้าไปได้ Google แผนที่และไม่ต้องพึ่งพาจินตนาการจินตนาการถึง "สวนหลังบ้านที่สวยงาม" การรู้ตำแหน่งของคุณจะช่วยให้คุณนึกถึงมุม มุมมอง แสง และองค์ประกอบภาพได้ นอกจากนี้ หากจำเป็นต้องมีการวางแผนล่วงหน้าจำนวนหนึ่ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเรียกเก็บเงินเพิ่มหรือรวมไว้ในสัญญาของคุณด้วย
ฉันรู้ว่านี่อาจดูเหมือนเป็นคำถามมากมาย แต่นี่คือเคล็ดลับ: ยิ่งคุณถามมากเท่าไร ลูกค้าก็ยิ่งมั่นใจว่าคุณรู้จักงานของคุณมากขึ้นเท่านั้น และเพื่อเป็นโบนัส เขาจะมีแนวโน้มที่จะต้องการใช้บริการของคุณอีกครั้ง เพราะคุณถามคำถามที่เป็นประโยชน์เหล่านี้ทั้งหมด (ดูเหมือนว่าคุณรู้ทุกอย่างอย่างแน่นอน)
เคล็ดลับอีกประการหนึ่งสำหรับการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จ: อย่าส่งหลักฐานหรือภาพถ่ายคร่าวๆ ไปให้ลูกค้าโดยไม่มีลายน้ำ มีโอกาส (น้อยมาก) ที่เขาจะต้องขโมยรูปภาพ (คลิกขวา > บันทึกเป็น หรือคุณสามารถจับภาพหน้าจอได้หากเขาไม่สนใจหรือไม่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของความละเอียดสูง) ลูกค้าจะบอกว่าเขาเปลี่ยนใจ เปลี่ยนทิศทาง กำลังระงับโปรเจ็กต์ หรือไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ และรู้สึกสบายใจที่จะใช้รูปถ่ายที่ถูกขโมยไป สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยกว่าที่คุณคิด แต่ก็ไม่ได้มากขนาดนั้น
เมื่อฉันต้องถ่ายรูปการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย แม่ของฉันก็สมัครให้ฉันเข้าสตูดิโอห่วยๆ แห่งหนึ่งที่เป็นพันธมิตรกับโรงเรียน เธอจ่ายเงิน 45 ดอลลาร์สำหรับการถ่ายทำจริง ฉันไปที่สตูดิโอที่พวกเขาคลิก 4 หรืออาจจะ 5 ท่าที่แตกต่างกัน หลังจากนั้นไม่นานภาพถ่ายเบื้องต้นก็มาถึงทางไปรษณีย์: ดิบ ไม่มีลายน้ำ พิมพ์บนกระดาษด้านในรูปแบบ 4x6 พร้อมลายเซ็นที่ด้านล่าง “ ผลเบื้องต้น- ห้ามคัดลอก" เธอเพียงแค่ตัดส่วนนั้นออกแล้วเลือกรูปถ่ายของแต่ละท่าหนึ่งรูปแล้วติดกรอบไว้บนผนัง ฉันรู้ว่านี่เป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมมาก แต่ในใจของเธอ นี่คือสิ่งที่เธอจ่ายไปจริงๆ เธอคิดว่าเธอจ่ายเงินเพื่อซื้อรูปถ่ายแล้ว และเนื่องจากเธอไม่ต้องการสำเนาอื่นใด เธอจึงเพิ่มทุกอย่างเป็นสามเท่า นี่เป็นเพียงตัวอย่างที่หลายๆ คนไม่เข้าใจกฎหมายลิขสิทธิ์ และขึ้นอยู่กับคุณที่จะรับรองความปลอดภัยของภาพถ่ายของคุณ ใส่ลายน้ำบนภาพเสมอจนกว่าลูกค้าจะจ่ายเงินสำหรับผลลัพธ์สุดท้าย
คำแนะนำที่สอง: ฉันไม่แนะนำให้ทำงานอื่นให้กับลูกค้าจนกว่าเขาจะจ่ายเงินสำหรับงานก่อนหน้า บ่อยครั้งที่ช่างภาพติดอยู่กับห่วงโซ่ของการถ่ายภาพและ/หรือการตัดต่อในขณะที่ได้รับสัญญาว่าจะจ่ายเงิน มีแม้กระทั่งบทความที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภาพเตือนผู้อื่นเกี่ยวกับช่างภาพที่สั่งบริการแต่ไม่เคยจ่ายเงินเลย บางครั้งเขาถึงกับรอนานกว่าหนึ่งปี โดยหาข้อแก้ตัวอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าเขากำลังรอเงินค่าจ้าง หรือแม่ของเขาป่วยและเขาจำเป็นต้องดูแลเธอ หรืออย่างอื่น สิ่งสำคัญคือเขามักจะขอให้ "ให้เวลาฉันสองสามวัน" ให้ทุกคนคิดและอย่าคาดหวังว่าจะถูกตัดขาดทันที แต่อย่าถูกพาไปทำงานที่ไม่ได้ค่าจ้าง
ข้อสรุป
งานเชิงพาณิชย์น่าทึ่งมาก นี่เป็นวิธีที่ดีในการขยายทักษะและผลงานของคุณและทำงานที่เป็นไปได้เฉพาะในสภาพแวดล้อมดังกล่าวเท่านั้น เพื่อให้กระบวนการนี้สนุกสนานและสร้างความประทับใจให้กับลูกค้า อย่าลืมรักษาความเป็นมืออาชีพด้วยการถามคำถามมากมาย และปกป้องผลประโยชน์ของทั้งสองฝ่ายด้วยสัญญา
คุณมีประสบการณ์ทางการค้าหรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับการถ่ายทำครั้งแรกของคุณในความคิดเห็น!
ในโลกตะวันตก การโฆษณาอยู่รอบตัวเรา บนหน้าจอพีซี แท็บเล็ต หรือโทรศัพท์ในบ้านของเรา ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร เราต้องเผชิญกับการโฆษณาอยู่ตลอดเวลา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คำนึงถึงความจริงที่ว่าในการสร้างโฆษณาส่วนใหญ่นั้นจำเป็นต้องมีช่างภาพ
มีผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่แสดงอยู่ในแค็ตตาล็อก ทั้งในรูปแบบสิ่งพิมพ์และในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ เช่น บน Amazon หรือ eBay การสร้างแคตตาล็อกเหล่านี้จำเป็นต้องใช้รูปถ่ายจำนวนมาก ซึ่งแน่นอนว่าช่างภาพเป็นผู้ถ่าย ทุกคนมีโอกาสได้เป็นหนึ่งในช่างภาพเหล่านี้ บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบบทความจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพ นั่นคือ ฝึกฝนสิ่งที่เรียกว่าการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์
เรียนรู้พื้นฐานของธุรกิจโฆษณา
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าต้องทำอะไรและคาดหวังอะไรจากคุณ และพยายามสนับสนุนด้วย ความสัมพันธ์ที่ดีกับหน่วยงานที่จ้างคุณ
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องรู้อย่างชัดเจนว่าจะนำเสนอผลิตภัณฑ์ต่อผู้บริโภคอย่างไรให้ดีที่สุด และมีความรู้ด้านการตลาดและการโฆษณาเป็นอย่างดี ศึกษาตลาด ค้นหาว่าผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันถูกขายก่อนหน้าคุณอย่างไร และผลลัพธ์ที่นำไปสู่สิ่งนี้ ค้นหาว่าลูกค้าของคุณต้องการที่จะยึดติดกับกลยุทธ์การโฆษณาแบบเก่าหรือไม่ หรือคุณควรจะคิดสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาหรือไม่ อยู่ในมือของคุณเป็นส่วนใหญ่ ชะตากรรมต่อไปผลิตภัณฑ์นี้ ถ้าทำให้มันดูแย่ คนก็จะไม่อยากซื้อมัน
ฉันควรให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพในสตูดิโอมากกว่าหรือไม่
การตัดสินใจว่าควรถ่ายภาพสถานที่ใดจะขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์เท่านั้น บางครั้ง การถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ให้สอดคล้องกับบริบทเป็นสิ่งสำคัญมาก สิ่งแวดล้อมและบางครั้งจำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีขาวหรือสีดำบริสุทธิ์ในการถ่ายภาพ การเลือกสถานที่ถ่ายภาพการเล่น บทบาทที่สำคัญในการได้รับผลดี
วิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอผลิตภัณฑ์คืออะไร?
สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือวิธีที่คุณเห็นผลิตภัณฑ์ที่คุณกำลังถ่ายภาพ ลองนึกถึงสถานที่ที่ใช้บ่อยที่สุด บริษัทอยากได้ภาพสินค้าธรรมดาๆหรือภาพควรมีเรื่องราว? หากภาพถ่ายต้องมีโครงเรื่อง ใครคือนักแสดง และสิ่งที่จะใช้เป็นผู้ติดตาม หากนี่คือบริษัทโฆษณาที่จริงจัง โดยปกติแล้วนักแสดงซึ่งเป็นหน้าตาของแบรนด์จะไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายปี
ภาพถ่ายที่พรรณนาถึงผลิตภัณฑ์เพียงอย่างเดียวมีราคาถูกกว่ามาก แต่คุณกำลังเผชิญกับงานที่จริงจัง - เพื่อสาธิตผลิตภัณฑ์ด้วย ด้านที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นคุณภาพ เอกลักษณ์ ฯลฯ
ภาพถ่ายโดย DullHunk
ความสนใจทั้งหมดควรมุ่งเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์หรือไม่?
ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวแบบของการถ่ายภาพโฆษณาจะครองตำแหน่งที่สำคัญที่สุด โดยความสนใจจะมุ่งเน้นไปที่ตัวแบบ โดยเน้นไปที่แสง มุม หรือตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ
อย่างไรก็ตาม มีบางกรณีที่ความสนใจของผู้ซื้อไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์ ซึ่งมักจะใช้กับผลิตภัณฑ์ที่มีราคาแพงและมีคุณภาพสูง ซึ่งมักจะถูกถ่ายภาพอย่างไม่ก้าวก่ายและประณีต
ตัวอย่างเช่น, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการโฆษณานาฬิการาคาแพง ภาพถ่ายที่แสดงถึงความสำเร็จและ บุคคลที่มีชื่อเสียงที่ไหนสักแห่งบนเรือยอทช์ หรือในห้องพักในโรงแรมราคาแพง โดยมีนาฬิกาปรากฏอยู่บนมือของเขา การโฆษณาดังกล่าวเน้นย้ำถึงคุณค่าของผลิตภัณฑ์ ความหรูหรา
ภาพถ่ายโดยฮิลมิโลโค
คุณสมบัติเด่น
มันเกิดขึ้นที่ลูกค้าไม่ต้องการทำโฆษณาที่มุ่งเป้าไปที่ผลิตภัณฑ์ทั้งหมด มันกำหนดงานให้คุณเน้นเฉพาะคุณสมบัติเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือแสดงเฉพาะผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นเท่านั้น
ยกตัวอย่างโฆษณา MacBook Pro ใหม่ของ Apple ตลอดทั้งโฆษณา ความสนใจของเราไม่ได้มุ่งเน้นไปที่แล็ปท็อปทั้งหมด แต่เน้นไปที่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดเท่านั้น นั่นก็คือความละเอียดของหน้าจอที่สูง จากมุมมองของการถ่ายภาพ คงเป็นเรื่องยากมากที่จะทรยศต่อคุณลักษณะดังกล่าว แต่คุณก็เข้าใจแนวคิดนี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพรองเท้าที่มีส้นรองเท้าที่สวยงามและแปลกตา ให้ถ่ายภาพจากด้านส้นรองเท้าโดยเน้นไปที่รองเท้านั้น
ภาพถ่ายโดยเชน Roounce
โฆษณาแบรนด์ของคุณ
เราได้แจ้งให้คุณทราบว่าเมื่อถ่ายภาพโฆษณา คุณจะต้องตระหนักถึงกฎพื้นฐานของธุรกิจโฆษณา เมื่อถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ คุณควรคำนึงถึงคุณลักษณะ คุณสมบัติ และบริษัทที่ผลิตผลิตภัณฑ์นั้น เมื่อถ่ายภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีโลโก้ของบริษัทที่เป็นตัวแทนผลิตภัณฑ์อยู่ในกรอบด้วย คุณไม่ได้เพียงแค่โฆษณารายการผลิตภัณฑ์ใหม่เท่านั้น แต่คุณกำลังโฆษณาแบรนด์ที่ออกผลิตภัณฑ์ใหม่อีกด้วย
ภาพถ่ายโดยเดวิด เมตแลนด์
จุดยิง
คิดว่าด้านใดดีที่สุดในการเข้าถึงผลิตภัณฑ์ คุณต้องการบรรลุผลอะไร หากเป้าหมายของคุณคือการแสดงผลิตภัณฑ์อย่างสมจริง คุณสามารถถ่ายภาพได้อย่างปลอดภัยขณะยืนอยู่ตรงหน้าผลิตภัณฑ์ แต่ก็ยังดีกว่าเสมอที่จะศึกษาวัตถุจากทุกด้าน บางทีการถ่ายภาพวัตถุจากด้านบนหรือด้านล่าง คุณอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ
คุณสามารถถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ให้ดูใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่รอบๆ ได้มาก ด้วยวิธีนี้ คุณจะดึงดูดความสนใจไปที่ผลิตภัณฑ์และดูเหมือนเป็นการเน้นย้ำถึงความสำคัญของผลิตภัณฑ์
ภาพถ่ายโดย WillVision
ทำเอง
อุปกรณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการยิง มีสิ่งของพื้นฐานและต้องมีบางประการที่สามารถทำให้ชีวิตการถ่ายภาพของคุณง่ายขึ้นมาก สิ่งแรกที่คุณต้องดูแลคือการมีขาตั้งกล้องที่จะช่วยให้คุณสามารถวางกล้องในตำแหน่งที่กำหนดและไม่ต้องกังวลกับภาพเบลอและภาพที่ไม่ชัดเจน
คุณจะต้องมีแสงสว่างที่ดีและมีคุณภาพสูง เมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแสงตกกระทบกับผลิตภัณฑ์อย่างสม่ำเสมอ แม้ว่าคุณจะไม่ได้ถ่ายภาพในสตูดิโอ แต่ก็ต้องแน่ใจว่ามีแสงสว่างเพียงพอสำหรับการถ่ายภาพคุณภาพสูง
คุณสามารถจัดสตูดิโอเล็กๆ ได้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องมีพื้นผิวสีขาวสะอาดที่สามารถโค้งงอไปในทิศทางต่างๆ ได้ นอกจากนี้คุณสามารถใช้ผ้าธรรมดาในเฉดสีเข้มหรือสีอ่อนและแสงที่ดีได้ เมื่อจัดโฮมสตูดิโอคุณจะพบว่าตัวสะท้อนแสงมีประโยชน์มากซึ่งคุณสามารถทำเองได้
ภาพโดย Yunguyen666
มีความคิดสร้างสรรค์
ไม่ว่าสินค้าจะถูกถ่ายภาพในสภาวะใดก็ตาม ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจอย่างไรเกี่ยวกับหลักการถ่ายภาพ สิ่งสำคัญคือต้องมีความคิดสร้างสรรค์ คิดอย่างสร้างสรรค์ ภาพถ่ายโฆษณาที่ดีจะได้มาก็ต่อเมื่อผู้เขียนเข้าใกล้เรื่องนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้น คิดไอเดียหลายๆ อย่างสำหรับผลิตภัณฑ์หนึ่งๆ ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ลองใช้เลย ตัดสินใจว่าอะไรได้ผลดีกว่า อะไรได้ผลแย่กว่า คิด สร้างสรรค์ ทดลองตลอดการถ่ายทำ!
ภาพถ่ายโดยเอสเธอร์ กิ๊บบอนส์
อย่าหักโหมจนเกินไปกับขั้นตอนหลังการประมวลผล
การทำงานในธุรกิจโฆษณาเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่สื่อถึงสิ่งในอุดมคติ ขัดเกลาและขัดเกลา ผลไม้แห่งความสดใหม่ที่สมบูรณ์แบบ อาหารดูเหมือนคุณอยากจะกินโดยตรงจากภาพ และเครื่องประดับหรือเสื้อผ้าจากแค็ตตาล็อกโฆษณากลายเป็นขีดจำกัดของความฝันของเรา แต่ทั้งหมดนี้ยังมีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อยู่อย่างหนึ่ง บ่อยครั้งในชีวิตทุกอย่างดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยและบรรลุอุดมคติด้วยความช่วยเหลือของการประมวลผลกราฟิก
บุคคลจะคิดอย่างไรเมื่อซื้อผลิตภัณฑ์จากปก? ชีวิตจริงจะได้รับสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เห็นในภาพอย่างสิ้นเชิง? เขาจะอารมณ์เสียอย่างน้อยที่สุด ดังนั้นเมื่อประมวลผลภาพถ่ายโฆษณาในโปรแกรมแก้ไขอย่าหักโหมจนเกินไป เน้นความน่าดึงดูดตามธรรมชาติของผลิตภัณฑ์ ถ่ายภาพจากด้านที่ดีที่สุดตั้งแต่แรก จากนั้นเมื่อประมวลผลภาพ คุณจะไม่ต้องวาดภาพผลิตภัณฑ์ใหม่
ภาพโดย J_Makk
สำหรับหลายๆ คนที่สนใจในการถ่ายภาพ ไม่ช้าก็เร็วเมื่อพวกเขาตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะสร้างรายได้จากสิ่งที่พวกเขารัก ไม่ช้าก็เร็วก็มาถึง แล้วคำถามที่สำคัญมากก็เกิดขึ้น - เราควรเริ่มจากตรงไหนดี? เราจะอธิบายประเด็นทั่วไปในการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ที่ช่างภาพสามารถสร้างรายได้ได้ในปัจจุบัน
1. ถ่ายภาพงานแต่งงาน
นี่เป็นหนึ่งในประเภทการถ่ายภาพที่ “เข้าใจได้” ที่สุดสำหรับลูกค้า โดยมีจุดประสงค์ที่ชัดเจน นั่นคือ คุณต้องการเก็บเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในชีวิตไว้ในความทรงจำของคุณ ในทุกรายละเอียดและคุณลักษณะทั้งหมด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม ถ่ายภาพงานแต่งงาน- เป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นอาชีพช่างภาพเชิงพาณิชย์ คุณสามารถลองถ่ายรูปเพื่อนๆ พัฒนาทักษะ และมองหาคำสั่งที่อยู่ด้านข้างได้ ในการเริ่มต้นคุณจะต้อง กล้อง DSLR,เลนส์2-3ตัว,แฟลชและขาตั้งกล้อง
2. ถ่ายภาพงานอีเว้นท์และงานเฉลิมฉลอง
โดยทั่วไปบริเวณนี้จะคล้ายกับพื้นที่จัดงานแต่งงานมากแต่ก็มีลักษณะเฉพาะบางประการ บ่อยครั้งการดำเนินการนี้ต้องใช้การถ่ายภาพรายงานที่เข้มงวดมากขึ้น โดยแสดงให้แขกเห็นในสถานที่ต่างๆ และในที่อื่นๆ ขั้นตอนที่แตกต่างกันจัดงาน. จะมีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์น้อยลงมาก อุปกรณ์ที่จำเป็นเล็กน้อย: กล้องสะท้อน, เลนส์ 2-3 ตัว และแฟลช
3. ถ่ายภาพในสตูดิโอ
เป็นการถ่ายทำในห้องที่จัดเตรียมและติดตั้งอุปกรณ์จัดแสงแบบพิเศษ พื้นหลังต่างๆ และแม้กระทั่งการตกแต่งภายในทั้งหมด ในกรณีส่วนใหญ่ การถ่ายภาพในสตูดิโอถ่ายภาพจะเป็นการจัดฉาก ดังนั้นช่างภาพจึงจำเป็นต้องมี งานที่ใช้งานอยู่ผู้กำกับ - คุณต้องคิดให้รอบคอบถึงแนวคิด โครงเรื่อง และรูปภาพสำหรับลูกค้า นอกจากนี้ ภาพถ่ายดังกล่าวมักจะต้องมีการประมวลผลบนคอมพิวเตอร์ด้วย ขอบคุณสิ่งนี้ การถ่ายทำในสตูดิโอมันดูสร้างสรรค์มากขึ้น แต่ก็มีความต้องการมากขึ้นจากช่างภาพ
คุณลักษณะสำคัญที่นี่คือความจำเป็นในการแสดง ในแสงที่ดีที่สุดผลิตภัณฑ์ที่โฆษณาเพื่อสร้างความปรารถนาให้ผู้ชมซื้อ การถ่ายภาพโฆษณามักจะแบ่งออกเป็นการถ่ายภาพสินค้าและภาพ หากการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์มีความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยและต้องการเพียงการแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์มีลักษณะอย่างไร การถ่ายภาพก็จะมีความสร้างสรรค์มากขึ้น โดยมีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และบางครั้งก็มีสคริปต์ด้วยซ้ำ เป็นงานถ่ายภาพโฆษณาที่มักได้รับรางวัลตามเทศกาลต่างๆ
5. ถ่ายภาพสต็อก
Photostock เป็นไซต์บนอินเทอร์เน็ตที่ช่างภาพจัดแสดงภาพถ่ายของตน และใครๆ ก็สามารถซื้อภาพถ่ายใดๆ ก็ได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการด้วยเงินจำนวนหนึ่ง ส่วนหนึ่งของเงินนี้จะมอบให้กับช่างภาพ และอีกส่วนหนึ่งจะเป็นของภาพสต็อก กลุ่มเป้าหมายหลักที่นี่คือนักออกแบบ ตัวแทนของธุรกิจโฆษณา ผู้ผลิตผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก (โปสการ์ด โปสเตอร์ เสื้อยืด ฯลฯ) รวมถึงบรรณาธิการและนักข่าว ใน เมื่อเร็วๆ นี้การถ่ายภาพสต็อกเป็นแพลตฟอร์มยอดนิยมสำหรับหลาย ๆ คนในการสร้างรายได้
บ่งชี้
วันเริ่มต้นหลักสูตรถัดไป
8-12 เมษายน แบบเร่งรัด
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่:
- ติดอยู่ในที่เดียว
และไม่อาจเปลี่ยนแปลงผลได้แต่อย่างใด
- เข้าใจว่าการกระทำในปัจจุบัน อย่าแก้ปัญหาของเขา
และอย่าก้าวไปข้างหน้า
- บรรลุผลอันยิ่งใหญ่แต่ ไม่ได้ถือว่าขีดจำกัดของเขา
- มุ่งมั่นที่จะพัฒนาอยู่เสมอเพื่อที่จะ ดีขึ้น
!
3 สัปดาห์แห่งการอัปเกรดความรู้และทักษะที่ยอดเยี่ยมที่สุดในสาขาการถ่ายภาพยอดนิยมทั้งหมด!
ระยะเวลาหลักสูตร 3 สัปดาห์:
6 บทเรียนกับอาจารย์
- คลาสเรียนที่บ้านอิสระ 3 คลาสในสตูดิโอ (ให้บริการฟรี)
- 1 วิทยานิพนธ์
1 บทเรียน ทฤษฎีและการปฏิบัติ
ภาพรวมตลาด การถ่ายภาพสมัยใหม่และการวางตำแหน่ง
- ประเภทการถ่ายทำเชิงพาณิชย์และราคา
- วิธีรวบรวมพอร์ตการขายและดึงดูดลูกค้า “ของคุณ”
- วิธีดำเนินการเจรจากับลูกค้าอย่างมีประสิทธิภาพ
- การทำงานเป็นทีมและมูดบอร์ดที่สร้างแรงบันดาลใจ
- การใช้แผ่นสะท้อนแสงระหว่างการถ่ายทำ
- การถ่ายภาพบุคคลด้วยแสงธรรมชาติ
บทที่ 2 ทฤษฎีและการปฏิบัติ
ทำงานกับคู่รัก
- การยิงปืน เรื่องราวความรัก
- วิธีคิดและรักษาสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียว ปลดปล่อยคู่รัก และรับอารมณ์และท่าทางที่เป็นธรรมชาติจากพวกเขา
- การทำงานกับแสงผสม
บทที่ 3 ทฤษฎีและการปฏิบัติ
ถ่ายชุดชั้นใน
- แนวโน้มการยิง
- คุณสมบัติของการวางตัวและการสื่อสารกับนางแบบ
- การถ่ายภาพด้วยแสงคงที่และเป็นจังหวะ
- การทำงานกับหน้าต่าง
บทที่ 4 ทฤษฎีและการปฏิบัติ
ถ่ายแบบชุดราตรี
- วิธีสร้างบรรยากาศ การเลือกสถานที่ และการจัดแสง
- ถ่ายภาพโดยใช้แสงผสม
- ไฟส่องสว่างแบบอุ่น-เย็น
บทที่ 5 ทฤษฎีและการปฏิบัติ
การยิงภายใน
- คุณสมบัติของรูปแบบแสงและการเลือกเสื้อผ้าและการแต่งหน้า
- โพสท่าและช่วยเหลือลูกค้าในการโพสท่า
- วิธีการสื่อสารในกองถ่าย
- การเลือกมุมในพื้นที่ภายใน
บทที่ 6 ทฤษฎีและการปฏิบัติ
การถ่ายภาพสไตล์สตรีทสำหรับคนจริง
- เทคนิคการถ่ายภาพ การใช้เลนส์ต่างๆ ส่งผลต่อผลลัพธ์อย่างไร
- การใช้แผ่นสะท้อนแสงเพื่อส่งผ่าน/สะท้อนแสงบนถนน
ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องโถงสตูดิโอ ลอฟท์1905
การตอบรับจากนักเรียนของเรา:
ข้อกำหนดสำหรับนักเรียน:
ความรู้เกี่ยวกับการตั้งค่ากล้องและความสามารถในการตั้งค่า
- มีประสบการณ์การทำงานกับ monoblocks ในสตูดิโอ
- ประสบการณ์การถ่ายทำ