ปัจจัยทางธรรมชาติในสถาปัตยกรรม ดวงอาทิตย์
ตั้งแต่สมัยโบราณ สถาปนิกหันมาหาธรรมชาติเพื่อหาแรงบันดาลใจและนำภาพลักษณ์ของมันไปใช้กับองค์ประกอบต่างๆ เช่น ใบอะแคนทัสในเมืองหลวงของชาวโครินเธียน หน้าต่างดอกกุหลาบในวิหารสไตล์โกธิก และในรูปแบบอื่นๆ มักจะประดับด้วยดอกไม้
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 กระแสและทิศทางใหม่ๆ เริ่มปรากฏให้เห็น โดยที่รูปแบบทางธรรมชาติครอบงำอยู่ การออกแบบทั่วไปอาคาร. การเผาผลาญอาหารเป็นแนวคิดที่มาจากชีววิทยา ได้กลายเป็นคำใหม่ในสถาปัตยกรรม ภายนอกอาคารไม่สามารถเทียบได้กับวัตถุในธรรมชาติที่มีชีวิตใด ๆ แต่สถาปนิกสร้างโครงสร้างภายในตามประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยเซลล์นั่นคือของแต่ละบล็อกที่บุคคลสามารถมีชีวิตอยู่ได้ ในกระบวนการของชีวิต เซลล์ตายและถือกำเนิด และในกรณีของสถาปัตยกรรม มีวัตถุประสงค์เพื่อแทนที่ชิ้นส่วนเก่าด้วยชิ้นส่วนใหม่ได้อย่างง่ายดาย เมแทบอลิซึมปรากฏตัวในญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1950 ออกจากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหลัก - หอคอยนาคากินในโตเกียว ต่อจากนั้นสถาปนิกหลายคนได้ใช้โครงสร้างเซลลูล่าร์เป็นพื้นฐาน แต่ไม่ใช่ทุกแนวคิดที่จะถูกทำให้เป็นจริง ตอนนี้สไตล์นี้ได้จางหายไปในพื้นหลัง แต่คุณสมบัติเช่นการเปลี่ยนชิ้นส่วนและความซับซ้อนในการทำซ้ำของบล็อกที่อยู่อาศัยยังคงพบในโครงการที่ทันสมัย
หอคอยนาคากินในกรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
ก. อิโซซากิ. เมืองวีอากาศ, 1961
บ้านวีโบบรุยสค์, เบลารุส
โครงการEco Pods ของ Filene, Höweller + Yoon,บอสตัน, สหรัฐอเมริกา
รูปแบบถัดไป - อินทรีย์นิยม - เช่นเดียวกับเมแทบอลิซึมได้รับการพัฒนาเพื่อต่อต้านฟังก์ชันนิยม นอกเหนือจากการใช้วัสดุจากธรรมชาติและความปรารถนาที่จะปรับอาคารให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยรอบแล้ว คุณลักษณะที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกคือการเลียนแบบรูปแบบธรรมชาติ แต่ไม่ใช่ในระดับ "เซลล์" แต่อยู่ในแนวคิดที่กว้างขึ้น ความไม่สมมาตร ความโค้ง ความโค้งทำให้การออกแบบอาคารใกล้กับวัตถุชีวมอร์ฟิกมากขึ้น อาคารมีลักษณะคล้ายองค์ประกอบต่างๆ เช่น ใบไม้ ต้นไม้ คลื่นทะเล ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 21 สารอินทรีย์ได้เติบโตขึ้นเป็นไบโอนิค ซึ่งไม่ใช่แค่การเลียนแบบองค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืมรูปแบบทางธรรมชาติอีกด้วย
เช่นเดียวกับสไตล์ก่อนหน้านี้ที่กล่าวถึง ไบโอนิคขัดแย้งกัน เทคโนโลยีขั้นสูงร่วมสมัยที่มีโครงสร้างเมืองตรงและไม่เป็นธรรมชาติได้รับการยอมรับว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่ "ไม่มีชีวิต" นักเขียนหลายคนเริ่มเปลี่ยนจากสไตล์ที่เคยทำงานมาสู่ไบโอนิค พวกเขากำลังร่วมมือกับนักชีววิทยาและวิศวกรมากขึ้นเพื่อให้โครงการของตนใกล้เคียงกับผลลัพธ์ที่ต้องการมากที่สุด สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Santiago Calatrava, Nicholas Grimshaw และ Vincent Callebaut
โครงการแนวปะการังวินเซนต์ คัลเลเบาท์
เมืองแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะ Santiago Calatrava
โครงการเดอะอีเดน,นิโคลัส กริมชอว์
การอุทธรณ์ไม่เพียงแต่ในรูปแบบชีวมอร์ฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวิถีชีวิตในธรรมชาติที่กำลังกลายเป็นหัวข้อยอดนิยมในสถาปัตยกรรมอีกด้วย ออกแบบมาสำหรับโตเกียวที่มีผู้คนหนาแน่น พีระมิด Shimizu TRY 2004 Mega-City นั้นเทียบเท่ากับจอมปลวก อาคารที่มีโครงสร้างพื้นฐานที่ได้รับการพัฒนาช่วยให้ผู้อยู่อาศัยไม่ต้องออกจากขอบเขตของปิรามิด
ในปี 2549 ตามโครงการที่พัฒนาโดย Javier Senosyan สถาปนิกชาวเม็กซิกัน อาคารหลังหนึ่งถูกสร้างขึ้นซึ่งมีรูปร่างเหมือนหอยโข่งทุกประการ ความพิเศษของโครงการนี้คือโครงสร้างภายในแบบเกลียวซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างธรรมชาติ
โครงการ สถาปนิกชาวสเปนในแง่หนึ่ง Mozas Aguirre arquitectos กลับไปสู่ธีมของเมแทบอลิซึม เนื่องจากแผนผังของอาคารมีลักษณะคล้ายกับการผสมผสานของโครโมโซมที่แบ่งภายนอกของอาคารออกเป็นเซลล์ และหมายถึงธีมของโครงสร้างเซลล์
โครงการใหม่ๆ น่าประหลาดใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่องความใกล้ชิดกับธรรมชาติที่มีชีวิต ไม่เพียงแต่ในรูปแบบการยืมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาแนวความคิดตามโครงสร้างเฉพาะที่จะดำรงอยู่เป็นสิ่งมีชีวิตที่แยกจากกัน
โดยสรุปเราสามารถพูดได้ว่าความคล้ายคลึงกันหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมและชีววิทยาคือวิวัฒนาการ - จากเมแทบอลิซึมไปจนถึงไบโอนิคผ่านโครงสร้างเซลล์ไปจนถึงรูปแบบของทั้งหมด สิ่งมีชีวิตเดียว. ทั้งสามสไตล์ตรงข้ามกับเรขาคณิตที่ไม่เป็นธรรมชาติและเข้มงวดของฟังก์ชันนิยมและไฮเทคในเวลาต่อมา ทุกวันนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นของเมแทบอลิซึม สารอินทรีย์ และไบโอนิกมักถูกรวมเข้าด้วยกัน สถาปนิกสมัยใหม่ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น ปรับปรุงแนวคิดของตนทั้งในแง่ของความคล้ายคลึงและการออกแบบทางสายตา
การค้นหาที่กำหนดเอง
ธรรมชาติในสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมตั้งแต่แรกเกิดมีแนวคิดในการครอบงำเหนือสภาพแวดล้อมดั้งเดิม โครงสร้างยุคหินประเภทแรกที่สืบต่อมาถึงเราซึ่งมีประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมย้อนกลับไปคือ Menhir ซึ่งเป็นก้อนหินที่วางในแนวตั้ง เธอประกาศตัวเองอย่างภาคภูมิใจท่ามกลางภูมิทัศน์โดยรอบ ซึ่งตัดกันระหว่างแนวนอนของโลกกับความปรารถนาของเธอสู่ท้องฟ้าอย่างเด่นชัด สิ่งนี้อาจดูไร้เดียงสา แต่จากที่นี่ จาก menhir ว่ามีถนนสายตรงไปยังหอระฆังรัสเซีย มหาวิหารแบบโกธิก และตึกระฟ้าของแมนฮัตตัน
ตั้งแต่สมัยโบราณนั้น สถาปัตยกรรมพยายามที่จะเชี่ยวชาญภูมิทัศน์มาโดยตลอด ครอบครองตำแหน่งที่ได้เปรียบที่สุดในนั้น และกลายเป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่า ป้อมปราการ โบสถ์ ที่ดินมักจะพบสถานที่ของตนบนจุดที่สูงของการบรรเทาทุกข์ ราวกับว่าสามารถควบคุมสถานการณ์ทางธรรมชาติและแผ่ขยายไปทั่วสาขาเฉพาะที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรม เวลามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยแก่นแท้ของแนวทางนี้ เลอ กอร์บูซีเยร์ หนึ่งในผู้สร้างสถาปัตยกรรมสมัยใหม่กล่าวไว้เมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแผนของเขาว่า สถาปัตยกรรมกระจายคลื่นไปรอบๆ ภูมิทัศน์ธรรมชาติเหมือนเสียงระฆังดัง
มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้าง - สถานการณ์ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยืนอยู่คนเดียวในธรรมชาติได้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ระดับสูงสุดไม่เคยมีมาก่อน กรณีที่พบบ่อยที่สุดคือการวางตำแหน่งอาคารในเมืองใกล้กับอาคารอื่นๆ เมืองนี้ก่อให้เกิดภูมิทัศน์เทียมแบบพิเศษ ซึ่งการใช้การเปรียบเทียบของ Corbusier จะเกิดการซ้อนหลายตำแหน่งและการหักเหของแสงที่ซับซ้อนของ "คลื่น" ทางสถาปัตยกรรม ที่นี่คุณแทบจะไม่สามารถแยกแยะ "เสียง" ที่เล็ดลอดออกมาจากโครงสร้างที่แยกจากกัน - มันถูกจมอยู่ในเสียงครวญครางทั่วไป
ในตอนแรก แม้ว่าเมืองจะมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่ภูมิทัศน์ของเมืองยังคงจำลองเมืองหลักไว้ ลักษณะนิสัยสถานการณ์ทางธรรมชาติ โครงสร้างที่โดดเด่นบันทึกประเด็นหลักของการบรรเทาทุกข์ตามธรรมชาติ การพัฒนาเน้นที่ไหล่เขาและที่ราบน้ำท่วมถึงในแม่น้ำ แต่เมืองเติบโตขึ้น โครงสร้างของมันเติบโตขึ้น แพร่กระจายไปยังดินแดนใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ปรับระดับภูมิประเทศที่ไม่เรียบ ขับลำธารและแม้แต่แม่น้ำให้กลายเป็นท่อใต้ดิน ตอนนี้มันเป็นแล้ว ทั้งโลกซึ่งสูญเสียการเชื่อมต่อทางการมองเห็นกับพื้นฐานตามธรรมชาติของมันไปเกือบทั้งหมดแล้ว ถือเป็นธรรมชาติที่สองที่ได้ฝังธรรมชาติประการแรกซึ่งเป็นของจริงเอาไว้
ค่อยๆ ไม่ชัดเจนว่ามีอะไรมากกว่านี้ที่นี่ - พื้นที่ถนนเปิดโล่งหรือพื้นที่ปิดบังที่อยู่ภายในผนังอาคาร ไม่ว่าในกรณีใดอย่างหลังได้รับการปกป้องจากควันเสียงและผลที่ตามมาอื่น ๆ ของการขยายตัวของเมืองมากขึ้น
จากนั้นธรรมชาติซึ่งถอยห่างจากตัวเมืองออกไปไกลออกไปจากถนนและถูกปิดล้อมอยู่ในสวนสาธารณะในเมืองอันน่าสังเวช ก็เริ่มเกิดใหม่ภายในอาคารเหล่านั้นเอง อาคารต่างๆ ย้ายผนัง ถอดเพดานออก ดูหมิ่นหลักการของการใช้ประโยชน์ทั้งหมดเพื่อดูดซับ - ไม่ ยังไม่ใช่ธรรมชาติ แต่อย่างน้อย - สัญลักษณ์ของธรรมชาติ
ใบไม้ของต้นไม้และน้ำพุทำให้เกิดเสียงดังภายในอาคาร มีโครงสร้างดังกล่าวมากมายอยู่แล้ว ใหญ่โตสูงหลายชั้นมีห้องโถงด้วย สวนฤดูหนาวและน้ำพุก็กลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นเกือบของโรงแรมหรืออาคารสำนักงานทันสมัยขนาดใหญ่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในระดับนานาชาติ ห้างสรรพสินค้าในมอสโก นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างที่เรียบง่ายกว่านี้ - อาคาร องค์กรการออกแบบในมินสค์
ธรรมชาติได้เข้าสู่สถาปัตยกรรม ในราคาต้นทุนจำนวนมาก - มีค่าใช้จ่ายทางการเงินและพลังงาน (ความจุลูกบาศก์พิเศษ!) และ การออกแบบที่ซับซ้อนและอุปกรณ์ทางวิศวกรรมพิเศษ อะไรคือสาเหตุของขยะดังกล่าว? ปัจจัยทางสังคมและจิตวิทยา? ความปรารถนาที่จะเซอร์ไพรส์การโฆษณา? บางทีนี่อาจเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่ทำไมถึงเป็นแบบนี้ล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่ง แม้กระทั่งดูเหมือนสุ่มอย่างสิ้นเชิง ความปรารถนาของแฟชั่นก็มีรูปแบบที่ลึกซึ้งในตัวเอง บางทีเบื้องหลังทั้งหมดนี้อาจมีแนวโน้มบางอย่างที่ทำให้สามารถก้าวไปข้างหน้าเพื่อคาดการณ์การพัฒนาตามวัตถุประสงค์ของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นได้อย่างถูกต้อง
ธรรมชาติอยู่ในสถาปัตยกรรม ลองคิดถึงความหมายที่ขัดแย้งกันของสูตรนี้ ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมไปที่หัวของมัน สิ่งที่ตามคำจำกัดความควรอยู่ข้างนอกกลับกลายเป็นอยู่ข้างใน วันพุธเข้าบ้าน ทุกอย่างปะปนกัน ขอบสูญเสียความชัดเจน ภายในอาคารกลายเป็นรูปลักษณ์ภายนอก จริงๆ แล้วเป็นส่วนหน้าอาคาร ดูเหมือนว่าอาคารจะพลิกกลับด้านในออก พูดอย่างเคร่งครัด มันเลิกเป็นบ้านและกลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ในเมืองที่มีรั้วกั้น ปิดล้อม - สำหรับตอนนี้ พื้นที่ของอาคารกำลังเตรียมที่จะเป็นพื้นที่ของเมือง
และจุดเน้น จุดสุดยอดของพื้นที่นี้คือกระจกเงาของน้ำ มงกุฎของต้นไม้ ผืนดิน - อนุภาคแห่งธรรมชาติ แม้จะเล็ก แต่มีอยู่จริง เริ่มต้นจากแนวคิดเรื่องการรุกรานสู่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมมอบความศักดิ์สิทธิ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ - พื้นที่ภายใน - เพื่อการแทรกแซงธรรมชาติที่ให้ชีวิต นี่เป็นเรื่องจริง - ขับเคลื่อนธรรมชาติผ่านประตู มันจะเข้ามาทางหน้าต่าง
ในการค้นหาทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและมากมายในปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะแยกแยะเมล็ดพันธุ์ที่แท้จริงและดีต่อสุขภาพแห่งอนาคตที่อยู่เบื้องหลังเปลือกไม้แบบสุ่ม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติจะเปลี่ยนธรรมชาติของสถาปัตยกรรมเป็นส่วนใหญ่ หลักฐานที่เห็นได้ชัดเจนคือสวนที่บานสะพรั่งภายในบ้าน
แนวคิดหลัก: การแข่งขันวิ่งผลัดที่ยอดเยี่ยม
สถาปัตยกรรมมาสู่ผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ
เธอสลัดรูปลักษณ์ตามปกติของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อที่จะปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขาใหม่และเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ของโบราณ, ห้องนิรภัยสไตล์โกธิก, ผนังกระจกของตึกระฟ้า... ดูเหมือนว่าสิ่งที่เหมือนกันคือทุกครั้งที่คุณต้องเริ่มต้นใหม่ จงเรียนรู้ทุกสิ่งตั้งแต่ต้น และตอนนี้ เมื่อหนังสือเล่มนี้จบลง เราจะมองดูโฉมหน้าของสถาปัตยกรรมที่เปลี่ยนแปลงได้ และพยายามมองเห็นอนาคตของสถาปัตยกรรมอีกครั้ง
ทิ้งส่วนหน้าอาคารรวมเป็นหนึ่งเดียว โครงสร้างเชิงพื้นที่ปรับตัวให้เข้ากับจังหวะชีวิตที่มีชีวิตชีวา ตอบสนองความต้องการเฉพาะของทุกคน เปิดกว้างสู่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมจึงเตรียมพร้อมที่จะแตกต่างอีกครั้ง สิ่งหนึ่งที่ยากสำหรับเราที่จะจินตนาการ และเช่นเคยด้วยสถาปัตยกรรม
เพราะไม่ว่าสถาปัตยกรรมจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ไม่ว่าสถาปัตยกรรมจะดูคล้ายกับอดีตที่ผ่านมาเพียงใดก็ตาม แก่นแท้ของสถาปัตยกรรมก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่ละครั้งจะแสดงถึงความพยายามในการจัดระเบียบพื้นที่ของมนุษย์ ความพยายามที่จะนำสิ่งที่เป็นลักษณะของธรรมชาติของมนุษย์เข้ามาสู่โลกทางกายภาพที่ไร้วิญญาณ - เหตุผลและความรู้สึก ตรรกะและความงาม ที่ที่เธอประสบความสำเร็จ ผลงานชิ้นเอกของเธอยังคงอยู่ หากไม่เป็นเช่นนั้น เธอก็เริ่มความพยายามครั้งใหม่
เรื่องราวเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมจะมีต่อในเล่มหน้า มันจะพูดถึงเวทีที่มีการแสดงสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่ง - เกี่ยวกับเมือง เมื่อพลิกดูหน้าต่างๆ ของหนังสือเล่มนี้ มองดูลักษณะที่คุ้นเคยของเมืองที่แท้จริงซึ่งไม่ใช่เมืองที่เราอาศัยอยู่ แม้จะจมดิ่งลงสู่ความวุ่นวายในแต่ละวัน ขอให้เราจำไว้เสมอว่าที่อยู่ข้างๆ เรา ผ่านถนนและจัตุรัส ของเมือง สถาปัตยกรรมถือกระบองอันยิ่งใหญ่ ศิลปะที่คณิตศาสตร์และกวีนิพนธ์สานต่อความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำไปสู่ชั่วนิรันดร์
สถาปัตยกรรมอินทรีย์
ตัวอย่างแรกของไบโอนิคในสถาปัตยกรรม หอไอเฟลเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมไบโอนิคแห่งศตวรรษที่ 20กุสตาฟ ไอเฟล วาดภาพหอไอเฟลในปี พ.ศ. 2432 โครงสร้างนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดที่ชัดเจนของการใช้ไบโอนิคในงานวิศวกรรม
การออกแบบหอไอเฟลมีพื้นฐานมาจาก งานทางวิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์วิชากายวิภาคศาสตร์ชาวสวิส แฮร์มันน์ วอน เมเยอร์ 40 ปีก่อนการก่อสร้างปาฏิหาริย์ทางวิศวกรรมของชาวปารีส ศาสตราจารย์ได้ตรวจสอบโครงสร้างกระดูกของศีรษะของกระดูกโคนขาในบริเวณที่โค้งงอและเข้าสู่ข้อต่อในมุมหนึ่ง และด้วยเหตุผลบางประการกระดูกจึงไม่แตกตามน้ำหนักของร่างกาย วอน เมเยอร์ ค้นพบว่าหัวของกระดูกถูกปกคลุมไปด้วยโครงข่ายกระดูกขนาดเล็กที่สลับซับซ้อน ซึ่งส่งผลให้ภาระถูกกระจายไปทั่วกระดูกอย่างน่าอัศจรรย์ เครือข่ายนี้มีโครงสร้างทางเรขาคณิตที่เข้มงวด ซึ่งศาสตราจารย์บันทึกไว้
ในปี 1866 วิศวกรชาวสวิส Carl Cullman ได้ให้พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการค้นพบของ von Meyer และ 20 ปีต่อมา การกระจายตัวตามธรรมชาติการโหลดโดยใช้ส่วนรองรับโค้งถูกใช้โดยไอเฟล (รูปที่ 9)
การปฏิบัติทางสถาปัตยกรรม-ไบโอนิคได้ก่อให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ที่แปลกตา ใช้งานได้จริงทั้งในแง่การใช้งานและประโยชน์ใช้สอย และดั้งเดิมในด้านคุณสมบัติทางสุนทรีย์ สิ่งนี้ไม่สามารถกระตุ้นความสนใจจากสถาปนิกและวิศวกรได้
ไบโอนิคทางสถาปัตยกรรมนั้นคล้ายคลึงกับไบโอนิคทางเทคนิค อย่างไรก็ตาม มีความเฉพาะเจาะจงมากจนก่อให้เกิดสาขาอิสระและไม่เพียงแก้ปัญหาทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมเป็นหลักอีกด้วย
รากฐานทางวิทยาศาสตร์ของสถาปัตยกรรมไบโอนิคเริ่มถูกสร้างขึ้นในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะงานของสถาปนิก V.V. Zefeld และ Yu.S. Lebedev
ก) | ข) |
ข้าว. 9. การออกแบบหอไอเฟล:
ก) การวิเคราะห์โครงสร้างของกระดูกโคนขามนุษย์ b) การก่อสร้างหอไอเฟล
ในสหภาพโซเวียต แนวคิดเกี่ยวกับไบโอนิคได้รับความสนใจอย่างมากจากสถาปนิกและวิศวกร ( MAI, TsNIISK Gosstroy สหภาพโซเวียต, Len-ZNIIEPและอื่น ๆ.). ในรูป นำเสนอ 10 รายการ โครงการอาคารหมุนหกชั้นสำหรับหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda พัฒนาโดยสถาปนิก Konstantin Melnikov
ข้าว. 10. โครงการอาคารหมุนหกชั้นสำหรับหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda สถาปนิกคอนสแตนติน เมลนิคอฟ (1924)
สถาปัตยกรรมอินทรีย์สถาปัตยกรรมออร์แกนิกเป็นเทรนด์ในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในทศวรรษที่ 1890 สถาปนิกชาวอเมริกัน หลุยส์ เฮนรี่ ซัลลิแวน(ซัลลิแวน, หลุยส์ เฮนรี,1856-1924) เขาแสดงด้วยคำนี้ถึงความสอดคล้องของฟังก์ชันและรูปแบบ เขาใช้มันในงานสถาปัตยกรรมของเขาเพื่อแยกตัวออกจากความผสมผสานที่แพร่หลายในเวลานั้น แนวคิดของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกนั้นคลุมเครือมากและแทบจะไม่สามารถยืมตัวได้ คำจำกัดความที่แม่นยำอย่างไรก็ตาม มันไม่เกี่ยวอะไรกับการเลียนแบบรูปแบบอินทรีย์
เอฟ.แอล. ไรต์.แนวคิดของ L. Sullivan ได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนของเขา แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์(แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์, 06/08/1867 - 04/09/1959) พื้นฐานของแนวคิดของไรท์คือแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของพื้นที่สถาปัตยกรรมซึ่งตรงข้ามกับการเน้นการแยกส่วนแต่ละส่วนในสถาปัตยกรรมคลาสสิก
อาคารที่จารึกไว้ในธรรมชาติของมัน รูปร่างที่เกิดจากเนื้อหาภายในการปฏิเสธกฎรูปแบบดั้งเดิม - นี่คือ คุณสมบัติลักษณะภาษาสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยแนวคิด "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" (รูปที่ 11) แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยเขาในสิ่งที่เรียกว่า "บ้านทุ่งหญ้า" (Robie House ในชิคาโก, 1909 เป็นต้น)
ข้าว. 11. เอฟ.แอล. ไรท์ Robie House ในชิคาโก 1909
การโต้เถียงกับสุดขั้วของฟังก์ชันนิยม ต่อต้านมันด้วยความปรารถนาที่จะคำนึงถึงความต้องการส่วนบุคคลและจิตวิทยาของผู้คน สถาปัตยกรรมอินทรีย์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 กำลังกลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ชั้นนำ ภายใต้อิทธิพลของความคิดของเธอ โรงเรียนสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคก็ถือกำเนิดขึ้น ประเทศสแกนดิเนเวีย(เช่น ความคิดสร้างสรรค์ อัลวาร์ อัลโต(ฮูโก อัลวาร์ เฮนริก อาลโต, 1898 – 1976)
อัลวาร์ อัลโต.« กับ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ก็มีเหตุผลเท่านั้นด้วย จุดทางเทคนิควิสัยทัศน์และข้อเสียเปรียบหลักคือเหตุผลนิยมไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในสถาปัตยกรรมมากพอ มันจะต้องใช้งานได้ อันดับแรกจากมุมมองของมนุษย์ ไม่ใช่จากมุมมองทางเทคนิค” เขาเชื่ออัลวาร์ อัลโต.
ความเข้มงวดของเส้นสายและองค์ประกอบเชิงพื้นที่ถูกรวมเข้าด้วยกันในอาคารของเขาเข้ากับไหวพริบทางบทกวีของการออกแบบและรูปภาพที่สำคัญ โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ในท้องถิ่นอย่างละเอียด หลักการพื้นฐาน: เสรีภาพของพื้นที่ภายใน แฉส่วนใหญ่ในระนาบแนวนอน การผสมผสานระหว่างคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจกอย่างต่อเนื่องด้วยวัสดุแบบดั้งเดิมเช่นไม้หินอิฐ
ในเวลาเดียวกัน Aalto ได้ข้อสรุปที่สำคัญว่าวัสดุก่อสร้างแต่ละชนิดมีพื้นที่การใช้งานเฉพาะของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ สถาปัตยกรรมเชิงฟังก์ชันของ Aalto จึงมีความสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมอินทรีย์เป็นตัวแทนของผลงานของ Frank Lloyd Wright ที่คล้ายคลึงกันในยุโรป (รูปที่ 12 – 14)
ข้าว. 12. Aalto A. ศาลาว่าการในSäinätsalo
รูปที่ 13 โรงละคร Aalto A. ใน Essen
รูปที่ 14 Aalto A. Concert Hall “Finlandia” ในเฮลซิงกิ
ในสหรัฐอเมริกา หลักการของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกถูกนำมาใช้โดยโรงเรียนในแคลิฟอร์เนียที่นำโดย ริชาร์ด นอยตรา(นิวทรา, ริชาร์ด,1892-1970). ในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 ทฤษฎีสถาปัตยกรรมออร์แกนิกหยิบยกขึ้นมาในอิตาลีโดยสถาปนิก B. Zevi ในปี พ.ศ. 2488 กลุ่ม ARAO ก่อตั้งขึ้นในกรุงโรม ( สมาคมต่อ I "Archittetura Organicaสมาคมสถาปัตยกรรมอินทรีย์) ซึ่งเน้นในโปรแกรมการวางแนวมนุษยนิยมของบทบัญญัติหลักของสถาปัตยกรรมอินทรีย์
แนวคิดเรื่องเมืองในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบซึ่งกำหนดโดย Neutra ในปี 1923 - 1935 ได้ถูกนำมาใช้ในโครงการการวางผังเมืองสมัยใหม่ (รูปที่ 15, 16) เขาดำเนินโครงการท่าเรือและสนับสนุนการพัฒนาการขนส่งทางอากาศโดยการสร้างอาคารผู้โดยสารทางอากาศเคลื่อนที่
ผู้คนเริ่มพูดถึง Neutra เป็นครั้งแรกในปี 1927 ชื่อเสียงมาถึงเขาด้วยการสร้างบ้านแขวนในแคลิฟอร์เนียซึ่งรวมตัวกันในเวลาเพียงสองวัน บ้านแขวนของเขาอยู่ในหมู่ ไฟป่า. พื้นที่โดยรอบทั้งหมดถูกทำลาย มีเพียงบ้านหลังนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตจากไฟไหม้ ต้องขอบคุณคอนกรีตและเหล็กคุณภาพสูง
รูปที่ 15. R. Neutra"คฤหาสน์ในทะเลทราย" สหรัฐอเมริกา
ข้าว. 16. บ้านฟอร์ดในออโรรา (อิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา) 1950. ร.เป็นกลาง
บาง หลักการทั่วไปการสร้างแบบฟอร์มเป็นเทคนิคเฉพาะที่พัฒนาโดยสถาปัตยกรรมออร์แกนิก มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ตลอดประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม มีแนวโน้มที่แตกต่างกันสองประการ: แนวโน้มหนึ่งพัฒนาไปสู่เหตุผล และอีกกระแสหนึ่งมุ่งสู่การรับรู้ทางอารมณ์และอินทรีย์ของสิ่งแวดล้อม ตั้งแต่เริ่มต้นของอารยธรรม มีเมืองหลายแห่งที่วางแผนตามรูปแบบที่ออกแบบมาอย่างดี และเมืองอื่นๆ ที่เติบโตแบบออร์แกนิกเหมือนต้นไม้ แม้แต่ในภาพวาดและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ก็มีความแตกต่างระหว่างการรับรู้แบบออร์แกนิกและเรขาคณิต
หลักการไบโอนิคในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรมให้เราพิจารณาหลักการทั่วไปของการสร้างรูปทรงในสถาปัตยกรรมออร์แกนิกโดยใช้ตัวอย่างโครงการโดย F.L. ไรท์. ตั้งแต่แรกเริ่ม การรับรู้ของ F.L. Wright เป็นแบบธรรมชาติ แม้ว่าไรท์จะอยู่คนเดียวในฐานะสถาปนิกและได้รับการสนับสนุนจากสาธารณะเพียงเล็กน้อย แต่เมื่ออเมริกาหันหลังให้เขา เขาก็สร้างบ้านของเขาไว้ในบริเวณโล่งอกเพื่อให้บ้านทั้งสองหลังดูเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกับ ธรรมชาติโดยรอบ. แนวโน้มนี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานยุคแรกๆ ของเขา เช่น ในบ้าน Kunley ซึ่งมีหลังคายื่นออกมาและมีต้นไม้ที่ปลูกอยู่บนเชิงเทิน ซึ่งมีแนวโน้มไปสู่การผสมผสานอย่างสมบูรณ์กับ สิ่งแวดล้อมมักเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าจริงๆ แล้วบ้านเริ่มต้นจากจุดใด ความปรารถนาในการแก้ปัญหาแบบออร์แกนิกนี้อาจอธิบายได้บางส่วนถึงความชอบของ Wright ต่อวัตถุดิบจากธรรมชาติ เช่น บล็อกหินหยาบ พื้นหินแกรนิตหยาบ ไม้ซุงที่สกัดอย่างหยาบและหนัก ความปรารถนาในโซลูชันออร์แกนิกอธิบายความมุ่งมั่นของเขาในการออกแบบเลย์เอาต์ที่ยืดหยุ่นและเตาผิงขนาดใหญ่ในยุคของระบบทำความร้อนจากส่วนกลาง
ผนังบ้านตอนนี้เริ่มต้นจากพื้นดิน พวกเขาถูกวางไว้บนแท่นแนวนอนคอนกรีตหรือหิน คล้ายกับแท่นเตี้ยที่อาคารตั้งอยู่ ผนังสิ้นสุดที่ระดับขอบหน้าต่างของชั้นสองและเหนือพวกเขาภายใต้ส่วนที่ยื่นออกมากว้างของหลังคาซึ่งมีความลาดเอียงเล็กน้อยมีหน้าต่างต่อเนื่องเป็นแถว (clerestoria) ซึ่งช่องภายในเปิดออกไป พื้นที่ด้านนอก ดังนั้นผนังจึงกลายเป็นฉากกั้นล้อมรอบพื้นที่ภายใน
บ้านได้รับหลังคากว้าง - ที่พักพิง, การป้องกัน ส่วนยื่นใต้หลังคาเรียบและทาสีอ่อนเพื่อให้พื้นที่ดูเงางาม แสงแบบกระจายซึ่งทำให้ห้องชั้นบนมีเสน่ห์
จากนั้น ไรท์ตรงกันข้ามกับความหลากหลายของวัสดุผนัง โดยนำวัสดุชนิดเดียวมาไว้ในระนาบเดียวตั้งแต่พื้นที่ตาบอดไปจนถึงส่วนที่ยื่นออกมาของหลังคาหรือจนถึงระดับของขอบหน้าต่างชั้นสอง ในรูปแบบของฉากกั้นแบบเรียบง่ายหรือในรูปแบบ ของริบบิ้นที่วิ่งรอบอาคารเหนือหน้าต่างแล้วลอดผ่านเพดานไปจนถึงระดับบัว ตะแกรงริบบิ้นนี้ทำจากวัสดุเดียวกับส่วนยื่นใต้หลังคา (soffits)
เน้นเครื่องบินในอาคารขนานกับพื้นเพื่อเชื่อมต่อทั้งลำกับพื้น บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะสร้างผนังด้านนอกใต้ริบบิ้นของหน้าต่างชั้นสองตั้งแต่ระดับของขอบหน้าต่างชั้นสองไปจนถึงพื้นในรูปแบบของแผงหนัก - งานหินที่สวยงามซึ่งวางอยู่บนแท่นคอนกรีตหรือหิน การตกแต่งภายในบ้านเรือนในยุคนี้มักประกอบด้วยกล่องที่วางอยู่ภายในกล่องหรือติดกับกล่องอื่นๆ พวกเขาถูกเรียกว่าห้อง กล่องภายในกล่องที่ซับซ้อน แต่ละฟังก์ชั่นที่อยู่อาศัยถูกแบ่งออกเป็นกล่อง ข้อจำกัดด้านเซลล์นี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับเซลล์กักกันหรือใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดพร้อมความสะดวกสบายของห้องนอนชั้นบนสุด และไรท์ก็เริ่มทำชั้น 1 ทั้งหมดเป็นห้องเดียวโดยเน้นเฉพาะห้องครัวเท่านั้น ห้องใหญ่แบ่งเป็นส่วนๆด้วย วัตถุประสงค์ต่างๆเช่น การรับประทานอาหาร การอ่านหนังสือ หรือการรับผู้มาเยือน ในเวลานั้นไม่มีแผนดังกล่าว ประตูและฉากกั้นที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้หายไป บ้านมีอิสระมากขึ้นเป็นพื้นที่และเหมาะสำหรับการอยู่อาศัยมากขึ้น ความกว้างขวางของพื้นที่ภายในเริ่มปรากฏให้เห็น
หลักการพื้นฐานของ F.L. Wright:
1. ลดจำนวนส่วนที่จำเป็นของอาคารและจำนวนห้องแยกต่างหากในบ้านให้เหลือน้อยที่สุด โดยสร้างทั้งหมดเป็นพื้นที่ปิด แบ่งย่อยในลักษณะที่อากาศทั้งหมดซึมซับและมองเห็นได้อย่างอิสระ ให้ ความรู้สึกความสามัคคี
2. เชื่อมต่ออาคารโดยรวมกับที่ตั้งของอาคารโดยให้ส่วนขยายในแนวนอนและเน้นระนาบขนานกับพื้นดิน แต่ไม่ได้ครอบครองส่วนที่ดีที่สุดของพื้นที่กับตัวอาคาร จึงปล่อยส่วนที่ดีที่สุดนี้ไว้ใช้งานสำหรับฟังก์ชั่นที่เกี่ยวข้องกับ ชีวิตของบ้าน ; มันเป็นความต่อเนื่องของระนาบแนวนอนของพื้นบ้านซึ่งขยายออกไปเกินขอบเขต
3. อย่าทำห้องเป็นกล่อง แต่ให้บ้านเป็นอีกกล่อง เพื่อจุดประสงค์นี้ ให้เปลี่ยนผนังเป็นฉากกั้นพื้นที่ เพดาน พื้น และฉากปิดควรไหลเข้าหากัน ทำให้เกิดเป็นฉากปิดทั่วไปของพื้นที่โดยแบ่งส่วนน้อยที่สุด เพื่อให้ทุกสัดส่วนของบ้านใกล้ชิดกับมนุษย์มากขึ้น จึงเป็นวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์โดยใช้ปริมาณการใช้น้อยที่สุดและเหมาะสมกับวัสดุที่ใช้มากที่สุดและโดยรวมจึงเหมาะสมกับการอยู่อาศัยมากที่สุด ใช้เส้นตรงและรูปทรงเพรียวบาง
4. รื้อฐานรากของบ้านที่มีชั้นใต้ดินที่ไม่ถูกสุขลักษณะลงจากพื้นดิน วางไว้เหนือพื้นดินจนหมด กลายเป็นแท่นเตี้ยสำหรับอยู่อาศัยของบ้าน ทำให้ฐานรากเป็นแบบแท่นหินเตี้ยๆ ซึ่งบ้านควรจะตั้งอยู่
5. ช่องเปิดที่จำเป็นทั้งหมดซึ่งนำออกหรือเข้าควรจัดให้สอดคล้องกับสัดส่วนของมนุษย์ และวางไว้อย่างเป็นธรรมชาติในโครงการของอาคารทั้งหมด ไม่ว่าจะแยกเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม โดยปกติแล้วจะปรากฏในรูปแบบของฉากโปร่งใสแทนที่จะเป็นผนัง เนื่องจากสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรม" ของบ้านทั้งหมดแสดงออกมาในลักษณะที่ช่องเปิดเหล่านี้ในผนังถูกจัดกลุ่มทั่วทั้งห้องเป็นฉากกั้น การตกแต่งภายในเช่นนี้สะท้อนถึงการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ และไม่ควรมีรูเจาะเข้าไปในผนังเหมือนรูที่เจาะด้านข้างของกล่อง “การทุบกำแพงคือความรุนแรง”
6. หลีกเลี่ยงการรวมวัสดุที่แตกต่างกัน และพยายามใช้วัสดุเดียวกันในการก่อสร้างทุกครั้งที่เป็นไปได้ ไม่ใช้การตกแต่งที่ไม่เป็นไปตามธรรมชาติของวัสดุเพื่อให้อาคารแสดงที่อยู่อาศัยได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและเพื่อให้ลักษณะทั่วไปของอาคารบ่งบอกถึงสิ่งนี้ได้ชัดเจน เส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิตสอดคล้องกับการทำงานของเครื่องจักรในการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงสะท้อนถึงลักษณะของการผลิตเครื่องจักรอย่างเป็นธรรมชาติ
7. รวมระบบทำความร้อน แสงสว่าง น้ำประปา เข้ากับโครงสร้างอาคารเพื่อให้ระบบเหล่านี้กลายเป็น ส่วนสำคัญตัวอาคารเอง องค์ประกอบของอุปกรณ์จึงได้รับคุณภาพทางสถาปัตยกรรม: การพัฒนาอุดมคติของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกก็เห็นได้ชัดเช่นกัน
8. ผสมผสานกับองค์ประกอบของอาคารให้มากที่สุด เฟอร์นิเจอร์ เช่น องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมออร์แกนิก ทำให้เป็นหนึ่งเดียวกับอาคารและมอบให้ รูปร่างที่เรียบง่ายสอดคล้องกับการทำงานของเครื่อง เส้นตรงและรูปทรงสี่เหลี่ยมอีกครั้ง
9.ขจัดการทำงานของมัณฑนากร ถ้าเขาไม่ใช้สไตล์มาช่วย เขาคงใช้ "ลอนและดอกไม้" แน่นอน
มันเป็นเหตุผลทั้งหมด - จนถึงขอบเขตที่การพัฒนาความคิดในด้านสถาปัตยกรรมอินทรีย์ได้มาถึงแล้ว รูปแบบเฉพาะที่ให้ความรู้สึกตามความคิดนี้สามารถเป็นรายบุคคลเท่านั้น
ไรท์มีแนวคิดว่าระนาบของอาคารขนานกัน พื้นผิวโลกถูกระบุด้วยโลกทำให้อาคารเป็นของโลก แนวคิดนี้เกิดขึ้นว่าบ้านในพื้นที่ราบควรเริ่มต้นจากพื้นดิน ไม่ใช่ในบ้าน เหมือนกับกรณีที่สร้างชั้นใต้ดินที่ชื้น และเกิดแนวคิดที่ว่าบ้านควรมีลักษณะเหมือนเริ่มต้นจากพื้นดิน เนื่องจากมีการสร้างแถบรากฐานที่ยื่นออกมารอบบ้านในรูปแบบของแท่นที่บ้านตั้งอยู่ และแนวคิดที่ว่าที่พักพิงควรเป็นคุณลักษณะสำคัญของบ้านทำให้เกิดหลังคากว้างและยื่นออกมาขนาดใหญ่ ไรท์มองว่าอาคารนี้ไม่ใช่ถ้ำ แต่เป็นที่พักพิงในที่โล่ง
การจัดวางแบบอิสระและการกำจัดความสูงที่ไร้ประโยชน์ในบ้านใหม่นั้นได้ผลอย่างมหัศจรรย์ ความรู้สึกอิสระที่เหมาะสมเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้เหมาะสมกับการอยู่อาศัยของมนุษย์มากขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ความรู้สึกใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของพื้นที่ในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้น ปัจจุบันได้เข้าสู่สถาปัตยกรรมของโลกสมัยใหม่แล้ว
หากรูปแบบเป็นไปตามหน้าที่อย่างแท้จริง สิ่งที่ถูกบังคับบนระบบเสาและคานจะต้องถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้มีคาน ไม่มีเสา ไม่มีบัวและส่วนอื่นๆ ไม่มีเสาและบัว แทนที่จะเป็นสองสิ่ง - สิ่งเดียว ให้ผนัง เพดาน พื้น กลายเป็นส่วนหนึ่งของกันและกัน ไหลเข้าหากัน ให้หรือรับความต่อเนื่องในทั้งหมดนี้ โดยกำจัดรายละเอียดที่แนบออกไป กำจัดรายละเอียดที่ติดหรือซ้อนทับเลย
ดังนั้นการแสดงออกก็คือ "รูปแบบและฟังก์ชันเป็นหนึ่งเดียว" – เป็นแกนหลักของสถาปัตยกรรมออร์แกนิก กำหนดทิศทางการกระทำของเราไปตามเส้นทางเดียวกับธรรมชาติและให้โอกาสเราทำงานอย่างมีสติ
ในอาคารยุคแรกๆ ของเขา ไรท์ตั้งใจ "กำจัดส่วนเกิน" นั่นคือเขาขจัดความยุ่งเหยิงของรายละเอียดการตกแต่งภายนอกและภายในอาคาร โดยคำนึงถึง "รูปแบบที่เรียบง่าย แข็งแกร่ง และสีสันที่สดใสบริสุทธิ์" ว่าเป็นอุดมคติทางศิลปะ
เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่วางรากฐานสำหรับหลักการพื้นฐานประการหนึ่งของการสร้างรูปทรงในสถาปัตยกรรมและการออกแบบสมัยใหม่ โดยตรงกันข้ามกับการกระจายตัวของรูปแบบ หลักการนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิธีการแยกและขยาย ผลลัพธ์ก็คือการทำให้ง่ายขึ้น ไรท์กล่าวไว้ดังนี้: “สิ่งเดียวแทนที่จะเป็นหลายสิ่ง สิ่งที่ยิ่งใหญ่แทนที่จะเป็นสิ่งสะสมเล็กๆ น้อยๆ”
ไรท์เข้าใจหลักการของการทำให้เรียบง่ายไม่ใช่ในแง่สุนทรีย์แบบผิวเผิน: “ความเรียบง่ายที่ผิดๆ—ความเรียบง่ายเหมือนข้ออ้าง นั่นคือความเรียบง่ายที่สร้างโดยมัณฑนากรในฐานะรูปลักษณ์ภายนอกที่โครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยส่วนเกินถูกซ่อนไว้—ไม่เพียงพอสำหรับความเรียบง่าย นี่ไม่ใช่ความเรียบง่ายเลย แต่นี่คือสิ่งที่ผ่านไปสำหรับความเรียบง่ายในขณะนี้ ซึ่งเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของความเรียบง่ายได้กลายเป็นกระแสนิยม”
โดยพื้นฐานแล้วเขาพยายามทำให้อาคารเรียบง่าย โดยเริ่มจากโครงสร้างของตัวอาคาร (องค์ประกอบเชิงปริมาตรและพื้นฐานโครงสร้าง) และลงท้ายด้วยรายละเอียด: « จำเป็นต้องกำจัดภาวะแทรกซ้อนในการออกแบบและใช้ประโยชน์จากการผลิตของโรงงานโดยกำจัดงานในสถานที่ก่อสร้างซึ่งมีราคาแพงอยู่เสมอให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จำเป็นต้องขยายและลดความซับซ้อนในการติดตั้งอุปกรณ์ทางวิศวกรรมสำหรับการทำความร้อน แสงสว่าง และประปา».
ในองค์ประกอบของอาคารพักอาศัยชั้นเดียว Wright สร้างความเรียบง่ายครั้งใหญ่: เขาขจัดความซับซ้อนแบบดั้งเดิมของหลังคาที่มีการแตกหักทั้งภายในและภายนอก กำจัดห้องใต้หลังคาโดยจัดให้มีการปกปิดแบบรวม กำจัดชั้นใต้ดินและฐานรากโดยที่ไม่มีบ้านชั้นเดียวอยู่ได้ มันรวบรวมและลดความซับซ้อนของรูปแบบอาคารในพื้นที่ของอุปกรณ์ เช่น โดยการถอดอุปกรณ์ติดตั้งไฟแบบเดิมออกและซ่อนแหล่งแสง กำจัดหม้อน้ำ และวางอุปกรณ์ทำความร้อนไว้ใต้พื้น จึงเปลี่ยนอุปกรณ์จากการต่อเติมอาคารให้กลายเป็นส่วนรวม ส่วนหนึ่งของมัน หากเป็นไปได้ เฟอร์นิเจอร์บิวท์อินและทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกลบออกจากภายใน: สิ่งที่จำเป็นถูกซ่อนอยู่ สิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกกำจัดออกไป แน่นอนว่า “การตกแต่ง” ก็ถูกกำจัดทั้งภายในและภายนอกด้วย
ไม่ใช่แค่การขจัดรายละเอียดการตกแต่งเท่านั้น หลักการคือการทำให้รูปแบบง่ายขึ้นเพื่อย้ายจากการกระจายตัวของรูปแบบไปสู่การพูดน้อยแสดงออก ดูทันสมัยในสิ่งต่าง ๆ : “ สิ่งสำคัญคือแก่นแท้ของเรื่อง”
ในการพัฒนาอาคารพักอาศัยสำหรับครอบครัวเดี่ยวรูปแบบใหม่ ไรท์ใช้สิ่งต่อไปนี้ เทคนิคการปฏิบัติ:
1. รากฐานไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แท้จริงแล้วหากคุณทำการระบายน้ำ ดินจะไม่ทำให้เสียรูปเมื่อกลายเป็นน้ำแข็ง แทนที่จะเป็นฐานราก จะเป็นการง่ายกว่าที่จะสร้างฐานสำหรับผนังในรูปแบบของแผ่นคอนกรีตเหนือชั้นที่อยู่ใต้กรวด การออกแบบนี้ยังรวมถึงการเดินสายไฟของระบบทำความร้อนด้วย ไม่ได้ติดตั้งชั้นใต้ดินเนื่องจากทำให้การออกแบบซับซ้อนเพิ่มต้นทุนการก่อสร้างและทำให้ห้องนั่งเล่นเย็นลง สถานที่ก่อสร้างถูกระบายน้ำออกผ่านร่องลึกที่เต็มไปด้วยเศษหิน มีการวางฐานหินบดหนา 5-6 นิ้ว (12...15 ซม.) ทั่วทั้งบริเวณอาคาร โดยมีการวางคอยล์ทำความร้อนไว้ วางชั้นบนคอนกรีตหนา 10 ซม. ผนังของบ้านถูกติดตั้งบนแพลตฟอร์มนี้ แกนกลางของบ้านก่อด้วยอิฐหรือผนังหินธรรมชาติในบริเวณห้องครัว ห้องน้ำ และในที่อื่นๆ มวลเหล่านี้มีส่วนทำให้โครงสร้างมีเสถียรภาพ ทั้งตามความเป็นจริงและการมองเห็น ผนังที่เหลือเป็นไม้ ประกอบด้วยกระดานสามชั้นบุด้วยแก้วซีน อย่างที่ไรท์แย้งว่าผนังไม้บางๆ ก็เพียงพอแล้ว ความจุแบริ่งต้องขอบคุณการฝ่าฝืนแผนของพวกเขา ผนังไม้ลามิเนตและองค์ประกอบกระจกถูกจัดทำขึ้นในรูปแบบของแผงและบล็อกในสถานที่
2. ความสูงของสถานที่มักจะถูกรักษาให้อยู่ในระดับต่ำสุด หลังคาซึ่งในอาคารแบบดั้งเดิมมีความซับซ้อนในการกำหนดค่า โดยมีการแตกหักของหลังคาจำนวนมากและทางแยกของทางลาด ได้รับการทำให้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบ้านที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของไรท์ หลังคาเป็นแบบหน้าจั่วหรือแบบเรียบ มีการระบายน้ำอย่างอิสระ โดยไม่มีท่อระบายน้ำและรางน้ำ หลังคาแหลมและหลังคาเรียบมีระยะยื่นกว้าง มีการติดตั้งการรื้อชายคาที่สำคัญในอาคารพักอาศัยส่วนใหญ่ของไรท์ อย่างที่เขากล่าวไว้ “หลังคาเป็นสัญลักษณ์ของบ้าน” ส่วนยื่นช่วยปกป้องผนังจากการตกตะกอนและกระจกจากแสงแดด บ่อยครั้งที่หลังคาเหนือกระจกไม่ได้ถูกทำให้แข็ง แต่ในรูปแบบของโครงตาข่าย - ซุ้มไม้เลื้อยยื่นออกมาเสริมด้วยการปีนต้นไม้เขียวขจีซึ่งสร้างการปกป้องจากแสงแดดในฤดูร้อนเมื่อพืชถูกปกคลุมไปด้วยใบไม้และช่วยให้ดีขึ้น การส่องสว่างของสถานที่ในฤดูหนาว นอกจากนี้หากไม่มีพืชปีนเขาให้คำนวณความกว้างและความถี่ของแผ่นขัดแตะเพื่อสร้างเกราะป้องกันแสงแดดโดยตรงในฤดูร้อน
3. ในทุกกรณีรวมถึงหลังคาแหลมหลังคาถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคาและเพดานปูด้วยไม้อัดหรือแผ่นไสและแผ่นฝ้าเพดานไม่เพียงไม่ฉาบปูนเท่านั้น แต่ยังไม่ได้ทาสีด้วย (เคลือบด้วยสีใส) วานิช) นอกเหนือจากการลดความซับซ้อนและลดต้นทุนของการออกแบบแล้ว การติดตั้งหลังคาแหลมแบบไม่มีหลังคายังสร้างผลกระทบเชิงพื้นที่ที่น่าสนใจในการตกแต่งภายในอีกด้วย โดยทั่วไป ในอาคารของไรท์ ปูนปลาสเตอร์และการทาสีจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด วัสดุก่อสร้างโครงสร้าง - หิน, อิฐ, ไม้, คอนกรีต - ไม่ได้ถูกบดบังด้วยวัสดุอื่นโดยเฉพาะสำหรับการตกแต่ง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าการเปิดเผยพื้นผิวตามธรรมชาติของวัสดุก่อสร้างทำให้เกิดผลการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ เทคนิคนี้ยังให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติของสถาปัตยกรรมอีกด้วย
แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ (ความสมบูรณ์ดังที่ไรท์กล่าว) มีความสำคัญอย่างยิ่งในแนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมออร์แกนิก เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าโครงสร้างนี้ให้ความรู้สึกเหมือนถูกสร้างขึ้นจากชิ้นเดียว และไม่ประกอบจากชิ้นส่วนและรายละเอียดจำนวนมาก ดังนั้น เขาจึงแนะนำระบบทำความร้อนใต้พื้นไม่เพียงเพราะประสิทธิภาพและสุขอนามัยเท่านั้น แต่ยังทำให้ระบบนี้ไม่ใช่ส่วนเสริมของอาคาร ไม่ใช่อุปกรณ์ในรูปแบบของท่อและหม้อน้ำที่ติดอยู่กับผนัง แต่เป็นส่วนประกอบที่สำคัญ ส่วนหนึ่งของอาคาร ในบ้านไม่มีโคมไฟระย้าหรือจี้ห้อยคอ: มีแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์ในตัว (และมักซ่อนอยู่มาก) เฟอร์นิเจอร์บิวท์อินเท่าที่เป็นไปได้ (ยกเว้นเก้าอี้ที่เป็นไปได้) ได้แก่ โต๊ะ เตียง โซฟา ตู้เสื้อผ้า ชั้นหนังสือ ถือเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม ตามที่ระบุไว้ในแบบร่างและแล้วเสร็จในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของ อาคาร.
แนวทางการออกแบบช่องเปิดของไรท์ของไรท์เป็นแนวทางดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง (เว้นแต่ว่าเราจะเปรียบเทียบไม่ได้กับสิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติในสถาปัตยกรรมทุกวันนี้ แต่กับสิ่งที่ทำเมื่อ 40-50 ปีที่แล้ว) หน้าต่างในรูปแบบของช่องเจาะสี่เหลี่ยมในผนังสามารถพบได้ในไรท์เป็นข้อยกเว้นเท่านั้น ในอาคารของเขา กระจกเป็นแบบแถบหรือความสูงทั้งหมดของห้องหรือบนเพดาน ในเรื่องเดียว อาคารที่อยู่อาศัยห้องมีความสูงต่างกัน และในสถานที่ที่มีหลังคาต่างกัน (ระหว่างระดับที่แตกต่างกัน) ช่องต่างๆ จะทำเพื่อให้แสงสว่างเหนือศีรษะและการระบายอากาศ ในกรณีนี้หลังคาของชั้นล่างสามารถต่อเข้าด้านในได้ในรูปแบบของชั้นวาง (ชั้นวางแสง) ซึ่งบางครั้งอาจวางแหล่งกำเนิดแสงเทียมไว้ด้านหลัง ในสภาพอากาศร้อน หน้าต่างด้านบน (klerestorium) ช่วยให้ระบายอากาศได้ดี
ไรท์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำกระจกที่กว้างขวางให้กับสถาปัตยกรรม เขากล่าวว่า: “แสงสว่างทำให้อาคารสวยงาม” แต่แนวโน้มนี้รวมกับสิ่งที่ตรงกันข้าม: การลดกระจกเพื่อให้บ้านมีความสะดวกสบายมากขึ้น โดดเดี่ยว ความรู้สึกของการปกป้อง ที่พักอาศัย ส่งผลให้การตกแต่งภายใน “บ้านทุ่งหญ้า” บางส่วนยังไม่เพียงพอ แสงธรรมชาติ. ในช่วงทศวรรษที่ 30 ไรท์ได้แนะนำวิธีแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: ผนังที่หันหน้าไปทางถนนและทางทิศเหนือว่างเปล่า มีเพียงกระจกแคบ ๆ ใต้เพดาน และผนังที่หันหน้าไปทางสวน ลานบ้าน ทางใต้ล้วนเป็นกระจกทั้งหมด พื้นถึงเพดาน
แม้จะมีช่องแสงขนาดใหญ่และผนังกระจกทั้งหมด บ้านของไรท์ก็สร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกของการปกป้องและที่พักอาศัย การตกแต่งภายในอาคารที่อยู่อาศัยที่เขาสร้างนั้นดูอบอุ่นเหมือนบ้าน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการใช้ไม้อย่างแพร่หลายในการตกแต่งสถานที่พรมและผ้าที่มีอยู่มากมาย (รวมถึงตัวอย่างเช่นสำหรับการปูพื้น) โทนสีที่นุ่มนวลและอบอุ่นโดยรวมของการตกแต่งภายในการปรากฏตัว ผนังเปล่า และการใช้บัวฉายขนาดใหญ่
ไรท์พยายามแสดงความรู้สึกถึงที่พักพิง ที่พักอาศัย และการปกป้องในบ้านของเขา โดยข้อเท็จจริงที่ว่าอาคารมีแกนอิฐขนาดใหญ่ล้อมรอบห้องต่างๆ ไว้เป็นกลุ่ม แกนหลักที่มองเห็นได้จากภายนอก ตั้งตระหง่านเหนือส่วนอื่นๆ ของอาคาร และ เป็นตัวแทนของสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ - การแสดงออกภายนอกเตาไฟ อาร์เรย์นี้ประกอบด้วยปล่องไฟเตาผิงและปริมาตรห้องครัวพร้อมไฟเหนือศีรษะ
อาคารที่พักอาศัยของ Wright แบ่งออกเป็น 3 โซน ได้แก่ ห้องนอนและห้องน้ำ ห้องครัวและพื้นที่รับประทานอาหาร และห้องนั่งเล่นส่วนกลาง ถ้าเป็นไปได้ ประตูระหว่างประตูทั้งสองจะถูกตัดออกเพื่อให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น รวมถึงสร้างความประทับใจในความสามัคคีของพื้นที่ภายใน
ส่วนกลางของบ้านเป็นห้องสำหรับครอบครัวที่มองเห็นวิวภายนอกได้กว้างไกล โดยปกติแล้วจะสื่อสารโดยตรงกับสวน: พื้นของมันยื่นออกไปด้านนอกกลายเป็นระเบียงซึ่งจึงเป็นของทั้งสวนและบ้านพร้อม ๆ กันโดยแยกออกจากห้อง ผนังกระจก(และผนังนี้ก็ไม่มั่นคงเช่นกัน แต่ประกอบด้วยประตูซึ่งหากเปิดพร้อมกันให้รวมพื้นที่ของห้องกับพื้นที่ภายนอก)
อย่างเป็นทางการ แปลนบ้านแบบฟรีพร้อมหลังคาเรียบ เลอ กอร์บูซีเยร์และ ไรท์ตรงกัน แต่การนำไปปฏิบัติเป็นไปตามเส้นทางที่แตกต่างกันและนำไปสู่ผลลัพธ์ด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน (รูปที่ 17) เพื่อให้มั่นใจถึงอิสระในการวางแผน Le Corbusier ใช้กรอบที่มีตารางคอลัมน์แบบปกติ ไรท์ละทิ้งกรอบนี้ แต่ได้รับอิสระอย่างมากในการจัดวาง โดยเชื่อมโยงตำแหน่งของโครงสร้างรับน้ำหนักในแนวตั้งกับโซลูชันการวางแผนพื้นที่ของอาคาร ในฐานะที่เป็นตัวรองรับน้ำหนักเขาใช้ผนังหรือเสาเดี่ยวที่ทำจากอิฐหรือบล็อกหินธรรมชาติและปล่อยให้อิฐไม่ฉาบปูนทั้งด้านหน้าและด้านใน เขาวางกำแพงหินตามแนวห้องสุขาและห้องครัว และประสานตำแหน่งของผนังและเสาที่เหลือกับรูปแบบของบ้านและข้อกำหนดด้านความมั่นคงโดยรวม
ด้วยความหลากหลายของคฤหาสน์ของ Wright ความกลมกลืนกับภูมิทัศน์โดยรอบหรือพื้นที่สวนที่เรียบง่ายจึงยังคงเหมือนเดิม ในเวลาเดียวกัน การปฏิเสธของไรท์ต่อสภาพแวดล้อมในเมือง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่เข้ากับกำแพงที่ว่างเปล่า และมักจะเผชิญกับกำแพงที่ว่างเปล่า ก็ยังคงเหมือนเดิม ไรท์ทำการตัดสินใจนี้ในช่วงเวลาที่เขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 คฤหาสน์ของเขาในช่วงทศวรรษปี 1900 ถึง 1910 ต่างก็เปิดให้มีลานภายในและถนนพอๆ กัน
ข้าว. 17. ฟลอริด้า ไรท์. คอฟแมน เฮาส์
แนวทางดั้งเดิมที่เท่าเทียมกันคือแนวทางของ F. L. Wright ในการออกแบบอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ ในปี พ.ศ. 2447 เขาเป็นคนแรกที่ใช้โครงสร้างการวางแผนพื้นที่ห้องโถงใหญ่สำหรับอาคาร 5 ชั้น สำนักงานลาร์คินในบัฟฟาโลละทิ้งรูปแบบทางเดินแบบเดิมๆ ของสำนักงาน ที่สำนักงานของ Larkin เขาได้จัดกลุ่มพื้นที่ทำงานทั้งหมดให้เป็นพื้นที่เอเทรียมที่มีความสูงเต็มพื้นที่เพียงแห่งเดียว เพื่อให้ได้รับแสงธรรมชาติจากด้านบนและด้านข้าง ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม อาคารหลังนี้มีความโดดเด่นด้วยการติดตั้งเครื่องปรับอากาศที่นั่นเป็นครั้งแรก มีเฟอร์นิเจอร์บิวท์อิน และประตูกระจก
อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดจากสาขาโครงการอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ของไรท์คือ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก(พ.ศ. 2487–2499) ด้วยโปรเจ็กต์นี้ ไรท์ได้ทำลายทัศนคติเดิมๆ ของโครงสร้างการวางแผนแบบ Enfilade ของอาคารพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการศิลปะที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์สร้างขึ้นตามทางลาดเกลียวลดหลั่นซึ่งล้อมรอบพื้นที่เอเทรียมกลางซึ่งมีแสงสว่างจากแสงเหนือศีรษะผ่านโดมแก้ว (รูปที่ 18, 19)
ข้าว. 18. พิพิธภัณฑ์ S.R. Guggenheim ในนิวยอร์ก(พ.ศ. 2487 – 2499)
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ขึ้นลิฟต์ไปบนทางลาดแล้วค่อยๆ ลงไปตามทางลาดและตรวจสอบนิทรรศการ จากนั้นมาที่ห้องบริการ ห้องบรรยาย ฯลฯ ด้านล่าง แสงนิทรรศการถูกรวมเข้าด้วยกัน: บน - ผ่านโดมและด้านข้าง - ผ่าน ช่องริบบิ้นแคบทอดยาวไปตามทางลาดใต้ฐาน ลักษณะการจัดองค์ประกอบและการใช้งานภายในพิพิธภัณฑ์คือการผสมผสานระหว่างพื้นที่สีเขียวขนาดใหญ่ของเอเทรียมและพื้นที่ที่ค่อนข้างจำกัดตามทางลาดที่หันหน้าไปทางเอเทรียม
ข้าว. 19. พิพิธภัณฑ์ S.R. Guggenheim ในนิวยอร์ก(พ.ศ. 2487 - 2499): ภายใน
ความสามารถในการเปลี่ยนความสนใจของผู้เข้าชมจากนิทรรศการไปยังพื้นที่เอเทรียมช่วยป้องกันไม่ให้ "ความเหนื่อยล้าของพิพิธภัณฑ์" แบบดั้งเดิมเกิดขึ้นกับผู้ชม รูปแบบที่กำหนดตามหน้าที่สำหรับการสร้างพื้นที่พิพิธภัณฑ์ยังกำหนดการสร้างปริมาตรภายนอกในรูปแบบของหอยทาก ปริมาตรแบบ "พอเพียง" ที่เป็นเอกลักษณ์ ปิด และถูกรวมเข้ากับอาคาร โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างของหลัง ไรท์มีความสร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติไม่แพ้กันในการแก้ปัญหาเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ของสำนักงานที่มีหลายชั้น สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ.2499" ไพรซ์ทาวเวอร์» (บาร์เทิลสวิลล์ โอคลาโฮมา) ตามคำแนะนำ ให้ระบุพื้นที่สำนักงานและอพาร์ทเมนท์ โดยปกติแล้ว ในกรณีเช่นนี้ สำนักงานจะตั้งอยู่ด้านล่างและอพาร์ตเมนต์ด้านบน ไรท์ทำลายประเพณี: เขาวางสำนักงานและอพาร์ทเมนท์ไว้บนทั้ง 15 ชั้นของหอคอย แต่แยกออกจากกันอย่างแน่นหนาด้วยไม้กางเขน (ในแผน) ของผนังภายในที่ตั้งฉากกัน ดังนั้นแบบแผนเชิงสร้างสรรค์ของการออกแบบอาคารเช่นเฟรมก็พังเช่นกัน ระบบรับน้ำหนักผนังภายในถูกเปิดออกที่ปลายและที่ยอดของอาคาร ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงลักษณะเปลือกโลกขององค์ประกอบของปริมาตรของหอคอย
นวัตกรรมของ Wright ถูกมองว่าเป็นสิ่งแปลกประหลาดในสมัยของพวกเขา แต่ปัจจุบัน บ้านสมัยใหม่เกือบทุกหลังในอเมริกาได้นำบางสิ่งบางอย่างไปจากพวกเขา
ความได้เปรียบและการใช้รูปแบบธรรมชาติในการก่อสร้างไบโอฟอร์มมีประโยชน์อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสถาปนิกจึงพยายามใช้ไบโอฟอร์มในการออกแบบอาคาร: แนวทางแก้ไขปัญหาทางสถาปัตยกรรมหลายอย่างได้ถูกค้นพบในธรรมชาติแล้ว คำถามเดียวคือการดูและนำไปใช้ภายในกรอบของวัสดุและเทคโนโลยีที่มีอยู่ในปัจจุบัน รวมถึงตามเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับสถาปนิก ด้วยความสำเร็จทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ มนุษยชาติไม่มีวัสดุและเทคโนโลยีที่มีความสมบูรณ์แบบในระดับเดียวกับที่พบในธรรมชาติ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เรากำลังพูดถึงความพยายามในการใช้โครงสร้างทางธรรมชาติในสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ
ความพยายามครั้งแรกในการใช้รูปแบบธรรมชาติในการก่อสร้างเกิดขึ้นโดย Antonio Gaudi Park Güell หรือที่พวกเขาเคยพูดว่า "ธรรมชาติเยือกแข็งในหิน" Casa Batlo, Casa Mila - ยุโรป ถูกทำลายด้วยสถาปัตยกรรมที่น่ารื่นรมย์ และคนทั้งโลกไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในสไตล์ไบโอนิค ในปี 1921 แนวคิดเกี่ยวกับไบโอนิคได้สะท้อนให้เห็นในการสร้าง Goetheanum ของ Rudolf Steiner และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สถาปนิกทั่วโลกก็ได้นำไบโอนิคมาใช้
ตั้งแต่สมัยเกอเธียนัมจนถึง วันนี้อาคารแต่ละหลังและเมืองทั้งเมืองจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในสไตล์ไบโอนิค ปัจจุบัน คุณสามารถพบเห็นศูนย์รวมสถาปัตยกรรมออร์แกนิกสมัยใหม่ได้ในเซี่ยงไฮ้ - Cypress House ในเนเธอร์แลนด์ - อาคารคณะกรรมการธนาคาร NMB ออสเตรเลีย - ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ มอนทรีออล - อาคาร World Exhibition Complex ญี่ปุ่น - ตึกระฟ้า SONY และ พิพิธภัณฑ์ผลไม้.
เมื่อเร็ว ๆ นี้สถาปัตยกรรมไบโอนิคสามารถพบเห็นได้ในรัสเซีย ในปี 2003 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามการออกแบบของสถาปนิก Boris Levinzon ได้มีการสร้าง "บ้านปลาโลมา" (รูปที่ 20) และห้องโถงของคลินิก Medi-Aesthetic ที่มีชื่อเสียงได้รับการตกแต่ง
ข้าว. 20. "บ้านโลมา" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
อาคารสไตล์ไบโอนิคคืออะไร? หากเราจำการออกแบบบ้านฮอบบิทในภาพยนตร์เรื่อง "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" เราสามารถพูดได้ว่าบ้านเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นตามกฎของไบโอนิคทั้งหมด แต่ผู้กำกับภาพยนตร์จำกัดตัวเองอยู่เพียงองค์ประกอบของแนวคิดออร์แกนิกเท่านั้น .
ความประทับใจแรกของอาคารในรูปแบบไบโอนิคคืออาคารต่างๆ มีรูปทรงไม่ถูกต้อง รูปทรงตามธรรมชาติของวัตถุปลุกจินตนาการ ในไบโอนิค ผนังก็เหมือนกับเยื่อที่มีชีวิต ผนังและหน้าต่างที่เป็นพลาสติกและแบบขยายเผยให้เห็นแรงโหลดที่ส่งตรงจากบนลงล่างและแรงต้านทานของวัสดุที่ต่อต้านแรงนั้น ต้องขอบคุณการเล่นเป็นจังหวะของพื้นผิวเว้าและนูนของผนังอาคารที่เปลี่ยนไป ดูเหมือนว่าอาคารกำลังหายใจอยู่ ที่นี่กำแพงไม่ได้เป็นแค่ฉากกั้นอีกต่อไป แต่มันมีชีวิตเหมือนสิ่งมีชีวิต
อันโตนิโอ เกาดีผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถูกต้องว่า “สถาปนิกไม่ควรละทิ้งสี แต่ในทางกลับกัน ใช้สีเหล่านี้เพื่อทำให้รูปร่างและปริมาตรมีชีวิตชีวา สีเป็นส่วนเสริมของรูปแบบและการสำแดงที่มีชีวิตชีวาที่สุดของชีวิต” ในอาคารไบโอนิค คุณจะรู้สึกดำดิ่งอยู่ในโลกมหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยแสงโปร่งใส สีสร้างโลกพิเศษของการตกแต่งภายใน ฟื้นฟูและเผยให้เห็นวัสดุที่มองเห็นได้ภายใต้ชั้นสี ระบายสีชีวิตและเคลื่อนไหวตามกฎของมันเอง ดูเหมือนว่าจะมีอิทธิพลต่อการเสริมสร้างหรือลดการทำงานของอาคารและพื้นที่
ในโครงสร้างไบโอนิค ต้องขอบคุณความสมดุลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการโต้ตอบของความปรารถนาและความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ บุคคลจึงสัมผัสกับความรู้สึกของการเคลื่อนไหว - ในการพักผ่อนและพักผ่อน - ในการเคลื่อนไหวของอวกาศ การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยจะเปลี่ยนสมดุลของแรง ซึ่งเปลี่ยนการรับรู้ของอวกาศ ความสม่ำเสมอและการเปลี่ยนแปลง ความสมมาตรและความไม่สมมาตร ความใกล้ชิดที่ได้รับการคุ้มครอง และความเปิดกว้างที่กว้างขวางนั้นมีอยู่ในสมดุลที่ละเอียดอ่อน ทั้งในการเคลื่อนไหวและพักผ่อน มีความสมดุลอยู่เสมอ กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาคารนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มี "พื้นที่" ของตัวเอง น่าทึ่งราวกับจักรวาลเล็กๆ!
ไบโอนิคเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้สามารถสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่จะกระตุ้นการทำงานของอาคารหรือห้องตามที่ตั้งใจไว้ด้วยบรรยากาศทั้งหมด ในบ้านไบโอนิค ห้องนอนจะเป็นห้องนอน ห้องนั่งเล่นจะเป็นห้องนั่งเล่น และห้องครัวจะเป็นห้องครัว
รูดอล์ฟ สไตเนอร์ กล่าวว่า “แง่มุมทางจิตวิญญาณของการสร้างรูปแบบไบโอนิคนั้นมีความเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะเข้าใจจุดประสงค์ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ สถาปัตยกรรมจึงถูกตีความว่าเป็น “สถานที่” ที่ซึ่งความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกเปิดเผย”
นวัตกรรมเทคโนโลยีในการผลิต วัสดุก่อสร้างและความเป็นไปได้ที่หลากหลายของการออกแบบ 3D ช่วยให้สถาปนิกสมัยใหม่สามารถสร้างโครงการที่มีแนวคิดและผลกระทบด้านสุนทรียะที่ไม่ธรรมดา - หนึ่งในทิศทางการพัฒนาก้าวหน้าของลัทธิหลังสมัยใหม่ ลักษณะเด่นคือการใช้รูปแบบอินทรีย์และการบูรณาการตามธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม แนวโน้มที่จะยืมเส้นสายทางสถาปัตยกรรมและปริมาณจากธรรมชาติที่มีต้นกำเนิดมาในศตวรรษโบราณได้กลายมาเป็นแง่มุมใหม่ ซึ่งแสดงออกด้วยพลังพิเศษในรูปแบบของอาคารสาธารณะและส่วนตัวที่ทันสมัย
ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมอินทรีย์
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่เกิดขึ้นในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ - ลัทธิการแสดงออกซึ่งมีแนวโน้มที่จะบิดเบือนรูปแบบของอาคารที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเพื่อจุดประสงค์ที่ทำไม่ได้โดยสิ้นเชิง - เพียงเพื่อให้บรรลุความบันเทิงและผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรง ปริมาณของสถาปัตยกรรมที่แสดงออก - ภูเขา เนินเขา ป่าไม้ - เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภูมิทัศน์ที่มีอยู่ นี่เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ที่จะแนะนำไบโอนิคในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
อาคาร Chilihaus ในฮัมบูร์ก (สถาปนิก Fritz Heger) มีชื่อที่สองว่า "หัวเรือ" และมีสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม
อย่างไรก็ตาม อาคารในรูปแบบนี้มีลักษณะไม่เข้ากันกับการตกแต่งภายในเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบบดั้งเดิม ดังนั้นผู้ที่เสนอเทรนด์นี้จึงต้องพอใจกับรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กและโครงการประยุกต์ - การก่อสร้างศาลานิทรรศการชั่วคราว ชุดละครและภาพยนตร์ อาคารที่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของขบวนการแสดงออกในสถาปัตยกรรมคือโบสถ์ Grundtvig Lutheran ในโคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก) ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกท้องถิ่น Peder Klint
อาคารของโบสถ์นิกายลูเธอรันในโคเปนเฮเกน (สถาปนิก Peder Klint) ผสมผสานเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างลงตัว
แม้ว่าจะทำไม่ได้จริง แต่ก็ยังคงเดินขบวนต่อไปทั่วโลก สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักโครงสร้างนิยมชาวเยอรมัน ซึ่งสามารถผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับฟังก์ชันการทำงานที่กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์อันทรงพลัง ขบวนการทางสถาปัตยกรรมนี้มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 50 ในเยอรมนี มีรากฐานมาจากประเทศทางตอนเหนือ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของชาวฟินน์ - อัลวาร์ อัลโตและเอโร ซาริเนน อาคารที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์โครงสร้างนิยมซึ่งได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมไปแล้ว ได้แก่ ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์โดย Jorn Utzon และวิหารที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Fariborz Sahba
วัด Bahai ในเมืองหลวงของอินเดีย - นิวเดลีถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Fariborz Sabha และเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนของเศษหินอ่อน - กลีบบัวเก๋ไก๋
รูปแบบการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ตามประเพณีทางประวัติศาสตร์รูปแบบสถาปัตยกรรมมักจะแข่งขันกันอยู่เสมอ - อาคารแบบโกธิก "ลูกไม้" ที่ซับซ้อนเข้ามาแทนที่อาคารแบบโรมันที่พูดน้อยและนั่งยองซึ่งชวนให้นึกถึงก้อนหิน Lush Baroque ซึ่งเป็นบรรทัดฐานหลักคือเปลือกหอยถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งโดดเด่นด้วยความตรงและสัดส่วนของรูปแบบ และในที่สุดรูปแบบทางประวัติศาสตร์สุดท้าย - ความทันสมัยที่หรูหราและปลูกแบบออร์แกนิกนั้นเกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับคลาสสิกที่ละเลยซึ่งไร้รากฐานตามธรรมชาติโดยสิ้นเชิง
โบสถ์คาทอลิกในบาร์เซโลนา Sagrada Familia สถาปนิก Antonio Gaudi ถูกสร้างขึ้นตามหลักการทั้งหมดของโบสถ์แบบโกธิก แต่เนื่องจากการตกแต่งและสถาปัตยกรรมออร์แกนิกจึงเป็นสไตล์อาร์ตนูโว
โกธิค, บาร็อคและอาร์ตนูโวเป็นรูปแบบคลาสสิกซึ่งในช่วงแรกของการพัฒนาสถาปัตยกรรมได้มีคุณสมบัติบางอย่างของไบโอนิคอยู่แล้ว - พวกเขาดำเนินการด้วยเส้นและบางครั้งถึงกับทำลายการทำงานของอาคาร ในขณะที่อาคารสไตล์โรมาเนสก์ คลาสสิกและโบราณมีการออกแบบที่ชัดเจนและเรียบง่ายเสมอ สถาปัตยกรรมออร์แกนิกปิดบังกรอบของอาคารด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนอย่างเก๋ไก๋ราวกับดอกไม้
Park Güell ออกแบบโดย Antoni Gaudi ในย่านชานเมืองบาร์เซโลนา เป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวพร้อมการตกแต่งและรายละเอียดออร์แกนิกมากมาย
ผ่านไปแล้ว ลากยาว, ไบโอนิคในสถาปัตยกรรมตอนนี้อยู่ในทิศทางสไตล์เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม - ไม่ทำให้เสียสมดุล สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและ . ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ทิศทางนี้ถือเป็นสถาปนิกชาวอเมริกัน แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ซึ่งเป็นเรื่องแปลกจากฟังก์ชันนิยมซึ่งจงใจแยกอาคารออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ไรท์ไม่ต้อนรับการครอบงำของโครงสร้างเหนือธรรมชาติ ในทางกลับกัน เขาเชื่อว่าโครงสร้างควรเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของการบรรเทาทุกข์ตามธรรมชาติ แต่ไม่ใช่ค่าใช้จ่ายของการปฏิบัติจริง
บ้านเหนือน้ำตก (สถาปนิก แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์) เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกที่ผสมผสานเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างลงตัว
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ไบโอนิคในสถาปัตยกรรมอยู่ในขั้นตอนใหม่ของวิวัฒนาการอันเนื่องมาจากการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้างและการเกิดขึ้นของ หันไปสู่รูปแบบอินทรีย์ของธรรมชาติ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ผสมผสานคุณลักษณะแห่งอนาคต โครงสร้างนิยม เทคโนโลยีชีวภาพ และมีลักษณะเป็นสถาปัตยกรรมในสไตล์หลังสมัยใหม่
แนวคิดและโครงการที่เกิดขึ้นจริงของสถาปัตยกรรมอินทรีย์แห่งศตวรรษที่ 21
Vincent Colbout สถาปนิกชาวเบลเยียมได้พัฒนา "เมืองสีเขียว" ซึ่งเป็นกลุ่มตึกระฟ้าเชิงนิเวศซึ่งเป็น "กอง" ของโมดูลแก้วที่มีรูปร่างคล้ายกับก้อนกรวดในทะเล ระบบตึกระฟ้าออร์แกนิกประกอบด้วยฟาร์มสำหรับปลูกพืชและตามแนวคิดนี้ ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตของผู้อยู่อาศัยในบ้านจะถูกสร้างขึ้นภายในอาคารขนาดยักษ์หลังเดียว แนวทางนี้เป็นการทบทวนโครงสร้างปัจจุบันของเขตเมืองใหญ่ที่มีแหล่งอาหารชานเมือง ตามแผนของสถาปนิก แหล่งจ่ายไฟสำหรับตึกระฟ้าจะผลิตได้โดยใช้พลังงานแสงอาทิตย์และพลังงานลมเท่านั้น
แนวคิดการออกแบบสวนตึกระฟ้า (สถาปนิก: Vincent Colbout)
ตึกระฟ้าเชิงนิเวศจาก Vincent Colbout สถาปนิกชาวเบลเยี่ยม
อีกโครงการหนึ่งของสถาปนิกผู้อุดมสมบูรณ์รายนี้คือตึกระฟ้าแบบเกลียว ซึ่งมีคุณสมบัติทางไบโอนิคในสถาปัตยกรรม และกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับสายโซ่ DNA สวนตึกระฟ้าจะถูกสร้างขึ้นในไทเป (ไต้หวัน) ในปี 2559 อาคารยี่สิบระดับประกอบด้วยแกนกลางซึ่งมีเกลียวสองเกลียวที่มีปริมาตรแยกกันบิดเบี้ยว ในแต่ละชั้นจะมีสวนผลไม้และสวนผัก ระบบรวบรวมน้ำฝน และกระบวนการกำจัดขยะอินทรีย์อีกด้วย โรงไฟฟ้าพลังงานแสงอาทิตย์. การใช้พลังงานต่ำและการสร้างระบบที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบหลักของแนวคิดของ Vincent Colbout ในการสร้างที่อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 21
สถาบันชีววิทยาโมเลกุลในออสเตรเลีย (สำนักสถาปนิก Lyons Architects)
บ้านส่วนตัวที่สร้างขึ้นสำหรับต้นฉบับมักจะโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมออร์แกนิกที่แปลกตา - เปลือกหอยใบไม้ - รูปแบบธรรมชาติที่ซับซ้อนเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกสมัยใหม่สร้างสรรค์ เชื่อกันว่าการอยู่ในห้องโค้งจะสบายกว่าและโครงร่างของบ้านที่สับอาจทำให้เกิดความก้าวร้าวได้ มีการศึกษาตามที่เพิ่มเติม ระดับสูงอาชญากรรมเกิดขึ้นในเขตขนาดเล็กที่มีประชากรหนาแน่นซึ่งมีบ้านกล่องซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากกันในสถาปัตยกรรม ไบโอนิคในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นสไตล์ที่น่าประหลาดใจและน่าประหลาดใจ แต่ไม่กดขี่จิตสำนึกของมนุษย์
ที่พักส่วนตัวของ Pierre Cardin ในThéoule-sur-Mer (สถาปนิก Antti Lovag)
Casa caracol หรือบ้านเปลือกหอยในเม็กซิโก
Casa Nautilus หรือบ้านใต้น้ำในเม็กซิโกซิตี้ (สถาปนิก: Senosiain Arquitectos)
ติดต่อกับ