Anatoly Vasiliev ist der erste Ehemann der Shy. Nika Neyolova: über sich und über Mama
Das weiß jeder Harry Kimovich Kasparov (52) schätzten immer das schöne Geschlecht. Über seine Liebesbeziehungen kursierten Legenden. Jetzt hat sich der geniale Schachspieler niedergelassen, eine Wohnung in Manhattan gekauft, in der er mit seiner jungen Frau lebt Daria Tarasova9 jährige Tochter Aida und sehr junger Sohn Nicholasder am 6. Juli dieses Jahres geboren wurde.
Der Champion wusste immer viel über weibliche Schönheit. Es wird gemunkelt, dass er Daria nicht widerstehen konnte, die 20 Jahre jünger ist als er und mit der er noch legal verheiratet ist Julia Vovk (37) der ihm einen Sohn geboren hat Vadim (19).
Am skandalösesten ist der Roman von Harry Kimovich mit der Schauspielerin Marina Neyolova (68). Als sie sich trafen, war der Künstler 37 Jahre alt und der Großmeister 21. Der Unterschied von 16 Jahren störte das Paar nicht. Aber sie trennten sich Klara ShagenovnaKasparovs Mutter glaubt, dass Harry Kimovich sich auf Schach konzentrieren muss, nicht auf eine Frau. Als Neyolova schwanger wurde, sagte Klara ihrem Sohn, dass ein uneheliches Kind seine Karriere beeinträchtigen würde und sagte in der Presse: "Dies ist nicht unser Kind." Marina Neyolova war in den Medien nicht in diese Skandale verwickelt und äußerte sich zu nichts. Wie auch immer, Tochter Nika, die sie zur Welt brachte, war Kasparov sehr ähnlich. Jetzt ist Nika schon 28 Jahre alt. Ihr Vater wurde durch Neelovas Ehemann - einen russischen Diplomaten - ersetzt Kirill Gevorgyan. Sie reden lieber nicht über einen Schachspieler.
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Nika Neyolovas Arbeiten untersuchen eine hypothetische posthumanistische Landschaft, entwickeln Ideen der Geophilosophie und der nichtlinearen Geschichte und versuchen, Objekte zu präsentieren, die an Prozessen beteiligt sind, die über das menschliche Verständnis hinausgehen. Inspiriert von Katastrophenszenarien und der Möglichkeit, dass die Welt untergeht, haben Nelovas Skulpturen oft die Form von Trümmern oder funktionsgestörten Nachbildungen bekannter Dinge. Sie machen die Prozesse sichtbar, durch die vertraute Dinge in anderen Inkarnationen wiedergeboren werden, jene Prozesse, die Dinge dekodieren und neu kodieren, um in einer neuen Form zu existieren, den Verlauf ihrer anfänglichen Bildung neu zu beginnen, die innere Struktur jedes Dings zu modifizieren und ihren Zweck zu zerstören.
Neelovas Arbeiten lösen Objekte von ihren Funktionen und schlagen ihre eigenen „skulpturalen“ Strategien vor, die dieselben Objekte auf eine neue Art und Weise präsentieren: als Fossilien und Technoartefakte einer Umgebung, in der eine Person dominiert. Diese dekonstruierten Formen, die auf den Boden eines hypothetischen posthumanistischen Daseins treten, bilden eine baufällige Landschaft. Hier verschmelzen die architektonischen Überreste der einst besetzten Umgebung mit der Natur und die Grenze zwischen ihnen verschwindet allmählich.
Inspiriert von den Themen der Natur der ökologischen und städtebaulichen Entwicklung sowie den Folgen menschlichen Handelns als eigenständige geopolitische Kraft, befindet sich Neyelovas Arbeit in einer fiktiven Zone, in der nach anderen, für uns unklaren Gesetzen Dinge existieren und die Gründe für unser Vertrauen in die sogenannte Realität in Frage gestellt werden.
Nika Neelova wurde 1987 in Moskau geboren. Lebt und arbeitet jetzt in London. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen der DRAF David Roberts Art Collection Foundation (London), der Saatchi Gallery, des PERMM Museum of Modern Art, des Biedermann Museum, des Santorini Museum of Modern Art, von Beth de Woody, von Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton, sowie in Privatsammlungen in Großbritannien, den Niederlanden, Frankreich, den USA, Russland, Portugal, Italien, Deutschland.
Ohne Titel (gefaltetes Studio), Umfang 2016 des Künstlerateliers in Stahl, auf Scharnieren montiert, flexible Konfiguration
Die ganze Erde dahinter, 2012 Die Zukunft kann warten. Parkettboden aus dem zerstörten Haus aus Beton gegossen 400 cm (L) x 300 cm (B) x 180 cm (H)
Gerüst heute. Denkmal morgen, 2012 Saatchi Gallery, London. In Papier und Tinte gegossenes Seil, verbranntes Holz 400 cm (L) x 150 cm (B) x 220 cm (H)
rhizome17, 2017 Installationsansicht Blue. Siebzehn in der Osnova Gallery Moscow; poliertes Aluminium, Acrylstangen
Prinzipien der Übergabe, 2012 Saatchi Gallery, London. Glockenklopfer, eingegossen in Wachs und Asche, verbranntes Holz, Seil. 300 cm (L) x 150 cm (B) x 220 cm (H).
Partings, 2012 Somerset House & Christie's, London. Somerset Haustür aus Hohlbeton, gebranntes Holz, Seil 400 cm x 300 cm x 200 cm
Lemniskaten, 2017 Installationsansicht Independent Brussels
Nördliche Tauriden. Nach dem Meteoritenschauer, 2013 Klapptischplatten, Wachsguss, Betonguss 420cm (L) x 150cm (B) x 80cm (H)
Lithic, 2017 Gussschaum und Jesmonit, Aluminiumarmatur. Installationsansicht 'Seventeen' bei Centrala Birmingham
Installationsansicht Blau. Siebzehn in der Osnova Gallery Moscow; gegossener Jesmonit, Aluminiumrahmen
Ich beuge mich zu dir als Fossil. Sagen Sie mir, dass ich hier bin. Installationsansicht Ron Mandos Gallery, Amsterdam. Fragment einer Ständerwand aus Beton über einer Stahlarmatur 600 cm (L) x 150 cm (B) x 250 cm (H)
Fragmente gegen die Ruinen, Vigo Gallery. Nachbildung eines Galerieparketts aus Beton und Marmor 360 cm (H) x 250 cm (B) x 100 cm (T)
Fragmente vor den Ruinen, Installationsansicht Ron Mandos Gallery
Gedenken Sie SW19, 2012 und gedenken Sie SE1, 2013 Vigo-Galerie, London. Kohlelochabdeckungen aus komprimiertem Kohlestaub, jeweils 34 cm (d)
Brennende Meteore hinterlassen keinen Staub, 2013 Vigo Gallery, London. Modifizierter Flugzeugpropeller aus Beton, Flugzeugkabel 210 cm (H)
Nachdem du gegangen bist, haben sie es auseinander genommen. Installationsansicht Ron Mandos Gallery, Amsterdam. Rekonstruierte Türform aus Polyurethankautschuk, gegossener Beton 400 cm x 350 cm; Abmessungen variabel bei Installation
Nika Neelova Ohne Titel (ikea Hocker) 2016 Gegossener Gips 130 x 77 x 5 cm
"Untitled (ikea stools)" - ein Gipsrelief aus einer Form, die aus dem Fuß eines IKEA-Hockers entnommen wurde. Mit dem Materialwechsel verliert es seine ursprüngliche Funktion und kann das menschliche Gewicht nicht mehr tragen, sieht aber dennoch wie eine Stütze aus, die einem zerbrechlichen Knochen ähnelt. Das Relief setzt auch Nika Neyelovas Versuch fort, dem Menschen vertraute Objekte in die natürliche Landschaft und in geologische Formationen zu übertragen. Es ist mit Kreide und Metallpulvern bemalt und ergibt je nach Metall unterschiedliche Farbtöne: rosa - kupferfarben, grünlich - messingfarben. Das Hauptmotiv der Arbeit ist jedoch die Verweigerung und Ablehnung des menschlichen Alltags. Nick Neelov findet ein erkennbares Thema in abstrakter Form, wirft jedes Bein mit der Hand, leugnet den technischen Fortschritt und kehrt zur manuellen Arbeit zurück.
Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 Guss-Jesmonit 39 x 29 x 5 cm (15,21 x 11,31 x 1,95 Zoll) NINE-001
Blue 17 “ist Teil der geologischen Werkreihe von Nika Neyelova. Sie bestehen aus Jesmonit - synthetischem Gips. Daraus entstehen Kunststeine, die der Künstler zu einer Collage zusammenfügt. Steine \u200b\u200bund andere geologische Formationen sind immer voluminös, aber hier wirken sie flach, also in Scheiben geschnitten. Das Gefühl ihrer Zweidimensionalität ist illusorisch, denn nur eine ihrer Oberflächen ist flach, die anderen sind verborgen. "Blue 17" ist ein Versuch, etwas zwischen zwei und drei Dimensionen zu tun, um etwas zu erschaffen, das zu unbestimmter Zeit und Raum gehört. Blaue Fragmente ergänzen die Collage aus steinartigen Strukturen und ähneln Wasserströmen, wodurch die Idee des Zeit- und Geschichtsablaufs in das Werk des Künstlers eingebracht wird. Diese futuristische und zugleich archäologische Landschaft bietet die Möglichkeit, die Welt als "vorübergehende Verfestigung in einem fortwährenden Verlauf" zu betrachten.
Die Rhizome 17-Installation verweist auf die Idee eines Rhizoms, das von den französischen Philosophen Gilles Deleuze und Felix Guattari vorgeschlagen wurde. Der Künstler versteht das Rhizom als Bild des Denkens und seiner Nichtlinearität, Existenz in Parallelität. Die Installation ist eine futuristische Landschaft, in der erkennbare Objekte neu interpretiert werden. Auf den ersten Blick besteht die Skulptur aus miteinander verbundenen Spiegeln, die sich jedoch bei näherer Betrachtung in unterschiedlichem Maße als funktionsunfähig herausstellen. Sie sind aus Aluminium gefertigt, bei der Arbeit von Nika Neelova kommt er fast unpoliert zu einem spiegelglatten Poliergrad. So erweisen sich von den vielen Spiegeln nur wenige tatsächlich als solche. Beim gegenseitigen Kopieren werden sie nicht vollständig wiederholt. Die in den Rhizomen aufgezeichneten Ideen werden flach wie die Oberfläche des Spiegels selbst, und ihre Form bezieht sich auf die Idee eines Kreises, einer Bewegung entlang desselben und einer endlosen Wiederholung.
Die präsentierte Skulptur ist ein Versuch, den Atelierraum des Künstlers in den Ausstellungsraum einzuführen und ihn so der Öffentlichkeit zu „öffnen“. Ohne Titel (gefaltetes Studio) - der Umfang des Ateliers des Künstlers, wiederholt in Stahl. Das Design ist auf Scharnieren montiert, ist an jeder Seite flexibel und kann je nach Umgebungsraum verschiedene Formen annehmen. Eine vollständig entfaltete Struktur kann die Form eines Raums annehmen, während eine vollständig gefaltete Struktur dicht gepackt und gereinigt werden kann.
Das Publikum kann frei durch den resultierenden „Raum“ gehen oder seine Position und Form ändern, so dass es während der Ausstellung verschiedene Formen annehmen kann, seine Funktionen sich allmählich ändern und sich an den Fluss der Menschen anpassen, die durch den Raum gehen. Das Studio kopiert nur die Konturen des Raumes und spiegelt so die Grenzen wider, die ihn vom Rest der Welt trennen. Es wird zu einem Objekt, das inmitten anderer Objekte verschwinden möchte. Er kann keinen Raum in sich haben und protestiert somit gegen sein eigenes ursprüngliches Schicksal, verweigert sich, erfüllt nicht die Erwartungen und lehnt es ab zu existieren.
Eine Einladung in den Raum des Künstlers und eine offene Ausstellung des Ateliers, in dem das Werk selbst aufgeführt wurde, werfen absichtlich seinen Zweck auf und werfen die Frage nach den Beziehungen zwischen Künstler und Publikum auf.
Nika Nee lova Lithic 2017 Recycelter Polsterschaum, Jesmonit, Marmorstaub 300 x 360 cm (117,0 x 140,4 Zoll) NINE-004
Die Skulptur besteht aus Polystyrol aus recycelten Möbeln, die mit Jesmonit und Marmorstaub imprägniert sind und den Übergang eines ursprünglich dem Menschen entsprechenden Objekts zu einer abstrakten geologischen Formation darstellen. Die absichtlich blassen, verblassten Farben und die Textur ähneln einer verwitterten, ruinierten Struktur. Lithic fixiert die unter dem Gewicht des menschlichen Körpers entstandenen Falten in einer statischen Position und ist ein Versuch, künstliche Steine \u200b\u200baus den Fragmenten unserer Lebensumgebung zu erschaffen, und wirft die Frage nach der untrennbaren Verbindung des menschlichen Körpers, der Möbel, der architektonischen Strukturen und der Erdoberfläche auf.
Leeds, Großbritannien 21.06.2009 EVER ist die erste Einzelausstellung von Nika Neyelova in der öffentlichen Galerie in Großbritannien. Dieses ehrgeizige skulpturale Projekt steht im Dialog mit der einzigartigen Architektur des Art-Deco-Gebäudes, in dem es sich befindet. ...
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Nika Neelova wurde 1987 in Moskau geboren, lebt und arbeitet in London.
Bildung
2011 Magister Art Sculpture, Slade School of Art, London
2008 BA Fine Art Interdisziplinär, Royal Art Academy, Den Haag
2004 Bühnenbildausbildungskurs Moskau, Lenkom
Ausgewählte Einzelausstellungen
2019 EVER, The Tetley, Leeds, Großbritannien
2019 GLYPHS kuratiert von Domenico de Chirico, Noire Gallery, Turin
2018 driftet (es gibt immer Boden, auch nachts), MLF Brüssel
2017 Lemniskaten, Independent, Brüssel
2016 FEHLER / ORDNER / FÄLLE, Vigo Gallery, London
2015 Fehler, Falten, Fälle, Vigo Gallery, London
2014 lehne ich mich an dich taub wie ein Fossil. Sagen Sie mir, ich bin hier, Ron Mandos Gallery, Amsterdam
2013 Fragmente gegen die Ruinen, Vigo Gallery, London
2013 Nördliche Tauriden. Royal British Society of Sculptors, London
2011 Fraktionen, Jarmuschek + Partner, Berlin
2011 Denkmäler, Charlie Smith Gallery, London
2009 Einstellungen zu einer Miss, Christus Triumphatorkerk, Den Haag
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, Turin
2018 Sie sieht die Schatten, kuratiert von Olivia Leahy und Adam Carr. DRAF & Mostyn, Großbritannien
2018 DAMA kuratiert von Domenico de Chirico, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin
2018 Verhindern Sie diese Tragödie, Post-Institute London, UK
2017 XVII. Das Zeitalter der Nymphen, kuratiert von Daria Khan, Mimosa House, London
2017 Theater des Absurden, kuratiert von Yasmin Atassi, Green Art Gallery, Dubai
2017 litho siebzehn mit Yelena Popova, Code, Kopenhagen
2017 Künstlerzimmer, Copeland Gallery, Bussey Building London
2017 Das Gegenteil von Now, kuratiert von Encounter Contemporary, Guest Projects, London
2017 Contemporary Sculpture Fulmer, Großbritannien
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, nicht klassifizierbares Paris
2017 Blue Seventeen, Osnova, WinZavod Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau
2017 siebzehn, Centrala, Birmingham
2017 Leidenschaft, Museum Biedermann
2017 Neues Material, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, London
2016 Habitus, kuratiert von Matthew Burrows, The Observer Building, UK
2016 Antislip, Royal British Society of Sculptors, London
2016 Spielzimmer, Union Club Soho, London
2016 Eine Stadt ohne Klang, kuratiert von Karina El-Helou, Averard Hotel, London
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, Turin
2015 The Sky ist ein Berg, organisiert von Stifelsen 3.14, Norwegen
2015 Die Anwesenheit von Abwesenheit, Berloni, London
2015 Art Rotterdam, Galerie Ron Mandos, Van Nellefabriek, Rotterdam
2014 brandneue Second Hand, Vigo Gallery, London
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann
2014 Warp and Woof, Die Hole Gallery, New York
2014 The Crisis Commission kuratiert von Laurence Sillars, Christies London
2014 Art 14 London, Ausstellung mit der Vigo Gallery, London
2013 große Männer sterben zweimal, Mario Sequeira Gallery, Portugal
2013 Gaiety ist das herausragendste Merkmal der Sowjetunion, die Saatchi Gallery London
2013 Russian London, PERMM Museum für zeitgenössische Kunst, Russland
2013 Demontage, Jarmuschek + Partner, Berlin
2013 Volta Basel, Ausstellung mit Jarmuschek + Partner, Basel
2013 It’s About Time, kuratiert von Paul Carey-Kent, ASC-Galerie, London
2013 Die Zukunft kann warten, Victoria House, London
2012 Stipendienausstellung der Royal British Society of Sculptors, London
2012 The Crisis Commission, Somerset House und Christies London
2012 Saatchi New Sensations und die Zukunft können warten, Victoria House, London
2012 Neugestaltung der Götter, Sumarria Lunn Gallery, London
2012 Dividing Line, kuratiert von der Sumarria Lunn Gallery, High House, Oxfordshire
2011 Reworking Memories, Gruppenausstellung, Federica Schiavo Gallery, Rom
2011 Die Zukunft kann warten, Victoria House, London, UK
2011 Polemisch klein, Torrance Art Museum, USA
2011 Charlie Sierra Lima, Gruppenausstellung, Charlie Smith, London, UK
2011 3 Welten in 1, London International, Litauen
2011 The Future Can Wait präsentiert: Polemically Small, Charlie Smith London
2010 Saatchi Gallery und Channel 4's New Sensations, Boswall House, London
2010 Die Zukunft kann warten, Shoreditch Town Hall, London
2010 Young Gods, Charlie Smith Gallery, London, Großbritannien
2008 Paraat # 4. Ron Mandos Galerie, Amsterdam, Holland
Provisionen
2017 NOVA öffentliche Kunstkommission, Victoria, London
2015 Land Securities Commission, ein neues Ludgate, London
2012 Die Krisenkommission, Somerset House, London
Auszeichnungen und Residenzen
2019 Aufenthalt der Fondation CAB in Brüssel, Belgien
2017 Syllabus residency Wysing Art Centre, UK in Zusammenarbeit mit Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, Neue Zeitgenossen, S1 Space, Eastside Projects
2017 Fibra Residency Colombia (in Vorbereitung)
2016 Ausgezeichnet mit der Nova Art Commission London, UK
2015 Stiftelsen 3.14 Residency, Bergen, Norwegen
2013 Sculpture Shock Award & Royal British Society of Sculptors
2013 Residenz der Villa Lena Art Foundation, Italien
2012 Stipendium der Royal British Society of Sculptors in London
2011 Olga Roubinskaya Foundation Award, Moskau
2011 Der Land Securities Prize Award, London
2011 Die Saatchi Gallery und Channel 4 New Sensations Prize, London
2010 Kenneth Armitage Foundation, der fünfte jährliche Preis für junge Bildhauer
2010 Residency bei der Kurt Schwitters Merzbarn Foundation, Lake District
Sammlungen
Sammlung der DRAF David Roberts Art Foundation, London
Saatchi Gallery Collection, London
Museum Sammlung Biedermann, Deutschland
PERMM Museum für moderne Kunst, Russland
Beckers Collection, Schweden
Sammlung Beth De Woody, New York
Sammlung Jason Martin, Portugal
Levett-Sammlung, London
Land Securities Commission, London
Sammlung Quasimi Homme, Paris
Sammlung Ian Rosenfeld
Privatsammlungen Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Russland, Niederlande
Veröffentlichungen
2018 Sie sieht die Schatten, Mostyn Galerie und DRAF
2018 Ein Kunstwerk für das Ende der Welt von Chelsea Pettitt, Bildhauer Vox
2017 Art Monthly Review von Seventeen Centrala Birmingham schreiben
2017 ist dies die morgige Rezension von 'Seventeen' Centrala Birmingham
2017 Art Research Map, Rückblick auf Independent Brussels 2017
2017 White Hot Magazine, Rückblick auf Independent Brussels 2017
2017 AroundArt.org Überprüfung der Blue Seventeen von Y. Ginsbourg
2017 Scandale Project Magazin und Publikation Art is.
2016 Segeln auf Solaris, von Nick Hackworth
2016 Sculpture Shock Publication, RBS London
2016 Rückblick und Interview, FMS Magazin London
2015 Kunst und Religion im 21. Jahrhundert, von Aaron Rosen, Thames & Hudson Publishing
2015 Die Anwesenheit von Abwesenheit, Paul Carey-Kent, London
2014 100 Londoner Künstler, von Edward Lucie-Smith
2014 Highlike Book, Internationales Festival für elektronische Sprache und SESI-Verlag
2014 Die Sprache der Skulptur, Crowood Press
2014 Aesthetica Catalogue, Künstler Rezensionen
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann
2013 Gaiety ist das herausragendste Merkmal der Sowjetunion, der Saatchi Gallery Catalog
2013 PERMM Museum für zeitgenössische Kunst Ausstellungskatalog
2013 Interview Feature, Nahost-Magazin
2012 "Salvaged Memories" Interview, Phaidon
2012 1883 Magazine Interview und Ausstellungsrückblick
2012 Stipendienpreis der Royal British Society of Sculptors
2012 Christies Auktionskatalog The Crisis Commission
2012 Der Katalog der Krisenkommission
2011 The Catlin Guide, Ausgewählte Künstler
2011 "Der Moment vor dem Zusammenbruch", K Magazine
2011 Nika Neelova: Erinnerungen an das Jetzt von Paul Carey-Kent
2011 "Denkmäler" New Style Magazine
2010 "Kunststars der Zukunft sorgen für eine neue Sensation", Ausstellungsrückblick, Evening Standard
2010 Kurzspielfilm, Channel 4 & Saatchi New Sensations
Die Presse
2013 Nika Neelova Kurzspielfilm, Crane TV
2013 Russian Art is Hot, sagt die Saatchi, Huffington Post
2013 Interview Art and Surrender, Nahost-Magazin
2013 Interview und Ausstellungsrückblick, Formidable Magazine
2012 Nika Neelova Spielfilm | Kranich
2012 Russian Art is Hot, sagt der Saatchi | Huffington Post
2012 Phaidon Interview "Salvaged Memories" | www.phaidon, com
2012 1883 Magazin, Interview | www.1883magazine.com
2012 RIA Novosti | en.rian.ru
2012 Die Stimme Russlands, Radiointerview | english.ruvr.ru
2011 "Der Moment bevor ich zusammenbreche" Interview K Magazine, KABK, Den Haag
2011 Nika Neelova: Erinnerungen an das Jetzt von Paul Carey-Kent | SaatchiOnline.com
2011 "Denkmäler" New Style Magazine | Nika Neelova
2010 Abend Standard | "Kunststars der Zukunft sorgen für eine neue Sensation"
2010 3-minütiger Spielfilm, Channel 4 & Saatchi New Sensations
2010 A-N Magazine | Nachrichten
2010 Financial Times | Staubig, mit Schutt übersät und leise strahlend
2009 Kerk in Den Haag | Licht krakende schommels
2008 Den Haag Central Jong Talent Groeit in Den Haag
Nika, deine Kunstausbildung begann in Russland, wo du bei dem Hauptkünstler von Lenkom Oleg Sheintsis studiert hast. Dann trat sie in die Royal Academy of Arts in Den Haag ein (2008). Was war der Grund für Ihre Wahl, wie haben Sie an der Akademie studiert?
Im ersten Einführungskurs an der Akademie haben wir alle Arten von Kunst studiert - Malerei, Grafik, Skulptur, und dann hat jeder eine Richtung gewählt, ein Studio bekommen und vier Jahre lang mit Lehrern zusammengearbeitet. Zwar erreichten viele Schüler die Ziellinie nicht. Tatsächlich ist es sehr schwierig, unabhängig zu arbeiten. Von Anfang an warnten Lehrer, dass in der Regel nur 6% der Absolventen ähnlicher Kunsthochschulen später ihren Beruf ausüben - der Rest stehe nicht auf! Wir haben natürlich nicht geglaubt, dass die Lehrer voller Enthusiasmus und Ehrgeiz waren, aber jetzt habe ich wirklich dafür gesorgt, dass nur sehr wenige von denen, mit denen ich in Den Haag studiert habe, weiterhin Kunst machen.
Was hat dich motiviert? Du warst der jüngste im Kurs, als du in die Schule kamst.
Vielleicht war dies eines der Motive: Mir selbst zu beweisen, dass ich mit anderen gleich und am besten noch besser arbeiten kann!
Warum haben Sie sich für Installation und Skulptur aus allen Arten von Kunst entschieden?
Für mich war diese Wahl von Anfang an eindeutig. Ich habe mich sofort in den Raum verliebt, es war interessant, Dinge im Raum in drei Dimensionen zu sehen und zu erschaffen. Dieser Prozess faszinierte mich und zwang mich, nach neuen Strukturen, Materialien, Formen und Größen zu suchen.
Die Installationen, die Sie in den Niederlanden gezeigt haben, sind riesig, erfordern hohe Materialkosten und folglich ernsthafte finanzielle Kosten. Zum Beispiel gingen 360 Kilogramm gebrannter Zucker in eine der Anlagen. Wer hat die Umsetzung finanziert - Hochschule?
Nein. Ich selbst. Ich habe immer an anderen Arbeiten gearbeitet, in Galerien, an Übersetzungen gearbeitet, Artikel geschrieben - und das hat mir die Einnahmen gebracht, die ich für die Erstellung meiner Installationen verwendet habe.
Wie entstehen die Ideen Ihrer Arbeit?
Dies ist ein ziemlich langwieriger Prozess der Anhäufung von allem, was über die Monate und manchmal über die Jahre gesehen, gehört, gelesen wurde. Ich arbeite sehr oft mit meiner eigenen Geschichte, Kindheitserinnerungen.
Bitte erzählen Sie uns von der Installation "Es gibt immer eine Zeit für die Abreise ...".
Dies war meine letzte Prüfungsarbeit an der Royal Academy of Arts, einen Monat vor meinem Umzug nach London. Die langen sechs Jahre meines Lebens gingen zu Ende, es lag etwas Neues und Unbekanntes vor mir. Ich wollte diese vergangene Phase und die Ungewissheit der Zukunft einfangen. Beim Betreten eines klebrigen „empfindlichen“ Bodens spürt man seine Textur, interagiert mit ihm, hinterlässt Spuren. Für mich war dieses Gefühl in diesem Übergangsmoment meines Lebens ungewöhnlich aufgedeckt und verstärkt. Die Spirale in der Installation ist wie eine Treppe, die an der Decke ruht und entweder nach oben oder unten oder nirgendwo hinführt. Es gibt viele Assoziationen zu Holland, seiner Geschichte und dem Gemälde aus dem 18. Jahrhundert: die dunkelbraunen Kacheln auf den Leinwänden von Vermeer, ihre schattenspendenden Schatten - als Symbol für das Erlebnis.
Und wie kam es zur Idee des verbrannten Zuckers?
In der Kindheit haben wir immer Zucker auf einem Löffel verbrannt. Dieser Geruch ist für mich - und der Geruch von Kindheit und eine Art schmerzhafter Erinnerungen, etwas Verbranntes, veränderte seine Konsistenz in kurzen Augenblicken.
Viele Ihrer Installationen haben eine philosophische und pessimistische Stimmung: Treppen, die ins Nirgendwo führen, Glocken, die niemals klingen werden ...
Grundsätzlich reagieren sie auf das Gefühl des Verlustes - Kindheit, Geschichte, Zeit. Viele meiner Arbeiten basieren auf persönlichen Erfahrungen.
Zufällig bin ich viel umgezogen - alle fünf Jahre, und damit sind Kindheitserinnerungen an Verluste verbunden. Ich habe eine Stadt verloren - eine andere gewonnen, ein Leben verloren -
gewann einen anderen. Es war ein ständiger Zyklus von Unbeständigkeit - ich wusste immer, dass ich pünktlich kommen würde. Diese Temporalität und Fragilität ist irgendwie in mir verwurzelt, es ist interessant für mich, dies in meinen Arbeiten zu reflektieren. Nachdem ich nach London gezogen bin, hat sich dieses Thema geändert, und ich konzentriere mich mehr auf die Idee der Ruinen und der Wiederherstellung der Geschichte aus der Erinnerung mit den damit verbundenen Verzerrungen der Vergangenheit.
Und wie ist die Installation von „Swing“ („Attitudes to a Miss?“) Entstanden?
- "Swing" habe ich in Den Haag gezeigt, in einer ziemlich seltsamen Kathedrale mit zehn Meter hohen Decken. Nachdem ich nach London gezogen war, kehrte ich für kurze Zeit dorthin zurück, um diese Installation zu machen. Es war ein Moment der Rückkehr in die Vergangenheit, und ich wollte eine schnelle Reaktion auf diesen Raum und auf mein Gefühl des Anachronismus zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln. Ein Swing ist für mich in erster Linie eine Kindheitserinnerung, und dies ist ein sehr konkreter, echter Swing, eine Art ikonisches Bild in meiner Erinnerung. Ich beschloss, eine große Schaukel in der Kathedrale nachzubauen. Das Material waren alte Bretter aus dem zerstörten Haus, und ich befestigte neue Ketten an den Schaukeln - als eine Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart.
Wie war dein Leben in London? Warum hast du dich für die Slade School of Fine Art entschieden?
Es ist eine der besten Kunstuniversitäten in Großbritannien. Als ich noch in den Niederlanden lebte, schickte ich meine Dokumente an Slade - ehrlich, ohne auf irgendetwas zu hoffen. Tausende reichen Dokumente ein und 40 Personen werden für Interviews ausgewählt. Und als ich plötzlich zu einem Interview eingeladen wurde, merkte ich, dass etwas los war. Dieser Eintrag war für mich wahrscheinlich die unerwartetste und größte Errungenschaft in meinem Leben.
Nach Ihrem Abschluss haben Sie am Wettbewerb „New Sensations“ teilgenommen, der von der Saatchi Gallery unter Absolventen von Kunstuniversitäten des Landes veranstaltet wird und ...
Ich habe wegen Hoffnungslosigkeit am Wettbewerb teilgenommen. Nach meinem Abschluss hatte ich weder einen Job noch ein Studio und mein britisches Visum endete. Als ich mich an dem Wettbewerb beteiligte, hatte ich nicht viel erwartet und erst als ich unter die ersten 20 von 1000 kam und dann unter die ersten 4 kam, hatte ich Hoffnung und fing an, wie verrückt zu arbeiten. Die Installation mit Glocken („Principles of Obedience“, 2010) ist für mich mit Abstand eine der schwierigsten und interessantesten. Wie bei der Arbeit mit umgedrehten Baumwurzeln (The Grove, 2010) wollte ich zeigen, was nicht sichtbar ist, aber für das Leben des Subjekts von großer Bedeutung ist. Ich habe die Glockenzungen aus mit Asche vermischtem Wachs gegossen - sie haben alle akustischen Eigenschaften verloren, konnten ihre Hauptfunktion nicht mehr erfüllen. Gehorsam gegenüber den entfernten Glocken, die niemals läuten, sondern nur an etwas erinnern, das sein könnte. Ich bin daran interessiert, Dinge aus ihrer natürlichen Umgebung herauszureißen und sie in einen völlig anderen Kontext zu stellen, in dem sie einen ungewöhnlichen, seltsamen Eindruck hinterlassen.
Ihre Mutter, Marina Neyolova, ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen in Russland. Hattest du jemals den Drang, Schauspielerin zu werden?
Nein, war es nicht. Mama hat sie verprügelt (lacht), als ich noch drei Jahre alt war. Ich konnte immer noch nicht sprechen, aber ich wusste, dass ich keine Schauspielerin werden würde!
Und auf den Spuren meines Vaters wollte ich mich in meiner diplomatischen Karriere nicht selbst versuchen?
Ich habe es immer sehr genossen, die Rolle der Tochter eines Diplomaten zu spielen ... und im Laufe der Jahre habe ich viel gesehen und gelernt. Aber wie es mir jetzt scheint, wusste ich von Anfang an intern, dass ich eine Art Kunst machen wollte. Mit der Zeit stellte sich heraus, dass es sich um eine Skulptur handeln würde.
Und was passiert mit Ihren Installationen nach Ausstellungen?
Meine Arbeit ist im Grunde die Verkörperung des Momentes der Gegenwart. In der Regel werden sie im Moment eines längeren Verfalls oder kurz vor dem Verfall erfasst - am Rande des Aussterbens in Gegenwart des Betrachters. Natürlich haben sie ein kurzes Leben. Aber genau darin liegt ihr Wesen - die Zeitlichkeit des Lebens, die Angst vor dem Aussterben, den Tod zu übermitteln. Bisher wurden Installationen sicher gekauft, aber was wird als nächstes passieren ...
Und wer sind die Käufer?
Die Installation „Principles of Obedience“ wurde von Saatchi für die Sammlung der Galerie erworben und ist nun auf Lager. Ein Kohlenleuchter wurde in eine Privatsammlung in London gekauft, Spiegel („Prophecies for the Past“) aus der Ausstellung „The Future Can Wait“ werden jetzt von einem Sammler erworben und umgekehrte Bäume („The Grove“) waren ein Auftrag für einen Park in den Niederlanden. Bisher geht die ganze Arbeit ein bisschen voran, aber ich fange bereits an, über die Notwendigkeit nachzudenken, etwas Bleibenderes zu tun.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Ich hatte Glück, dass ich in letzter Zeit drei Kunstpreise in Folge erhalten und auch drei Installationen verkauft habe. In diesem Jahr werde ich zwei Einzelausstellungen haben: im April - in der London Charlie Smith Gallery sowie in Berlin. Dies ist meine erste Erfahrung mit Einzelausstellungen, daher empfinde ich eine enorme Belastung und Verantwortung.
Ihre Installationen unterscheiden sich in der Regel in ihrer Größe, was wiederum große Studioräume zur Realisierung erfordert. Wo arbeitest du jetzt
Ich vermiete eine kleine Werkstatt. Sie ist zu klein, um mehr als zwei Jobs gleichzeitig zu erledigen, also suche ich jetzt nach einem anderen Raum.
Vielleicht hilft Ihnen die Tatsache, dass Sie mehrere Fremdsprachen sprechen, in einer so kosmopolitischen Stadt wie London zu leben? Welche sprachen sprichst du
Französisch, Niederländisch, Russisch, Englisch. Ich lerne jetzt Italienisch.
Wie sehen Sie London aus der Sicht eines Künstlers?
Seit meinem ersten Besuch in London im Jahr 2006 habe ich davon geträumt, in dieser Stadt zu leben. London schockierte mich, beeindruckt von seiner extrem engen Koexistenz von Geschichte und Moderne, Dynamik. Diese Stadt bringt mich dazu, etwas zu erschaffen, auf das zu reagieren, was ich hier sehe, fühle, erlebe.
Im vergangenen Jahr hat Nick Neyolova die Abteilung für Bildhauerei der London Slade School of Fine Art abgeschlossen. Vielleicht wäre diese Tatsache in der Kunstwelt unbemerkt geblieben, wenn Nick nicht den New Sensations Award gewonnen hätte. An diesem jährlichen Wettbewerb, der von der Saatchi Gallery und Channel Four of British Television ausgerichtet wird, nehmen Tausende von britischen Kunstabsolventen teil. Der Sieg von Neyelova ist eine ernsthafte Anerkennung des Talents des Bildhauers, der gerade seine Karriere begonnen hat, und ein großartiger Start auf dem Weg zur Eroberung des Londoner Kunstmarktes. Bevor Nick in die britische Hauptstadt zog, lebte er zusammen mit seinem Vater, Diplomaten Kirill Gevorgyan und seiner Mutter, der berühmten Schauspielerin Marina Neyelova, zunächst fünf Jahre in Paris, dann kehrte die Familie (Ende der 1990er Jahre) nach Russland zurück. 2003 wurde Gevorgyan zum russischen Botschafter in den Niederlanden ernannt. In Den Haag trat die 16-jährige Nika in die Royal Academy of Arts ein - übrigens als jüngste Studentin in ihrer Geschichte. Und jetzt - London, ein Sieg im Wettbewerb "New Sensations", auf dem Weg - eine persönliche Ausstellung in der Charlie Smith Gallery ...
Nika, deine Kunstausbildung begann in Russland, wo du bei dem Hauptkünstler von Lenkom Oleg Sheintsis studiert hast. Dann trat sie in die Royal Academy of Arts in Den Haag ein (2008). Was war der Grund für Ihre Wahl, wie haben Sie an der Akademie studiert?
Im ersten Einführungskurs an der Akademie haben wir alle Arten von Kunst studiert - Malerei, Grafik, Skulptur, und dann hat jeder eine Richtung gewählt, ein Studio bekommen und vier Jahre lang mit Lehrern zusammengearbeitet. Zwar erreichten viele Schüler die Ziellinie nicht. Tatsächlich ist es sehr schwierig, unabhängig zu arbeiten. Von Anfang an warnten Lehrer, dass in der Regel nur 6% der Absolventen ähnlicher Kunsthochschulen später ihren Beruf ausüben - der Rest stehe nicht auf! Wir haben natürlich nicht geglaubt, dass die Lehrer voller Enthusiasmus und Ehrgeiz waren, aber jetzt habe ich wirklich dafür gesorgt, dass nur sehr wenige von denen, mit denen ich in Den Haag studiert habe, weiterhin Kunst machen.
Was hat dich motiviert? Du warst der jüngste im Kurs, als du in die Schule kamst.
Vielleicht war dies eines der Motive: Mir selbst zu beweisen, dass ich mit anderen gleich und am besten noch besser arbeiten kann!
Warum haben Sie sich für Installation und Skulptur aus allen Arten von Kunst entschieden?
Für mich war diese Wahl von Anfang an eindeutig. Ich habe mich sofort in den Raum verliebt, es war interessant, Dinge im Raum in drei Dimensionen zu sehen und zu erschaffen. Dieser Prozess faszinierte mich und zwang mich, nach neuen Strukturen, Materialien, Formen und Größen zu suchen.
Die Installationen, die Sie in den Niederlanden gezeigt haben, sind riesig, erfordern hohe Materialkosten und folglich ernsthafte finanzielle Kosten. Zum Beispiel gingen 360 Kilogramm gebrannter Zucker in eine der Anlagen. Wer hat die Umsetzung finanziert - Hochschule?
Nein. Ich selbst. Ich habe immer an anderen Arbeiten gearbeitet, in Galerien, an Übersetzungen gearbeitet, Artikel geschrieben - und das hat mir die Einnahmen gebracht, die ich für die Erstellung meiner Installationen verwendet habe.
Wie entstehen die Ideen Ihrer Arbeit?
Dies ist ein ziemlich langwieriger Prozess der Anhäufung von allem, was über die Monate und manchmal über die Jahre gesehen, gehört, gelesen wurde. Ich arbeite sehr oft mit meiner eigenen Geschichte, Kindheitserinnerungen.
Bitte erzählen Sie uns von der Installation "Es gibt immer eine Zeit für die Abreise ...".
Dies war meine letzte Prüfungsarbeit an der Royal Academy of Arts, einen Monat vor meinem Umzug nach London. Die langen sechs Jahre meines Lebens gingen zu Ende, es lag etwas Neues und Unbekanntes vor mir. Ich wollte diese vergangene Phase und die Ungewissheit der Zukunft einfangen. Beim Betreten eines klebrigen „empfindlichen“ Bodens spürt man seine Textur, interagiert mit ihm, hinterlässt Spuren. Für mich war dieses Gefühl in diesem Übergangsmoment meines Lebens ungewöhnlich aufgedeckt und verstärkt. Die Spirale in der Installation ist wie eine Treppe, die an der Decke ruht und entweder nach oben oder unten oder nirgendwo hinführt. Es gibt viele Assoziationen zu Holland, seiner Geschichte und dem Gemälde aus dem 18. Jahrhundert: die dunkelbraunen Kacheln auf den Leinwänden von Vermeer, ihre schattenspendenden Schatten - als Symbol für das Erlebnis.
Und wie kam es zur Idee des verbrannten Zuckers?
In der Kindheit haben wir immer Zucker auf einem Löffel verbrannt. Dieser Geruch ist für mich - und der Geruch von Kindheit und eine Art schmerzhafter Erinnerungen, etwas Verbranntes, veränderte seine Konsistenz in kurzen Augenblicken.
Viele Ihrer Installationen haben eine philosophische und pessimistische Stimmung: Treppen, die ins Nirgendwo führen, Glocken, die niemals klingen werden ...
Grundsätzlich reagieren sie auf das Gefühl des Verlustes - Kindheit, Geschichte, Zeit. Viele meiner Arbeiten basieren auf persönlichen Erfahrungen.
Zufällig bin ich viel umgezogen - alle fünf Jahre, und damit sind Kindheitserinnerungen an Verluste verbunden. Ich habe eine Stadt verloren - eine andere gewonnen, ein Leben verloren -
gewann einen anderen. Es war ein ständiger Zyklus von Unbeständigkeit - ich wusste immer, dass ich pünktlich kommen würde. Diese Temporalität und Fragilität ist irgendwie in mir verwurzelt, es ist interessant für mich, dies in meinen Arbeiten zu reflektieren. Nachdem ich nach London gezogen bin, hat sich dieses Thema geändert, und ich konzentriere mich mehr auf die Idee der Ruinen und der Wiederherstellung der Geschichte aus der Erinnerung mit den damit verbundenen Verzerrungen der Vergangenheit.
Und wie ist die Installation von „Swing“ („Attitudes to a Miss?“) Entstanden?
- "Swing" habe ich in Den Haag gezeigt, in einer ziemlich seltsamen Kathedrale mit zehn Meter hohen Decken. Nachdem ich nach London gezogen war, kehrte ich für kurze Zeit dorthin zurück, um diese Installation zu machen. Es war ein Moment der Rückkehr in die Vergangenheit, und ich wollte eine schnelle Reaktion auf diesen Raum und auf mein Gefühl des Anachronismus zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln. Ein Swing ist für mich in erster Linie eine Kindheitserinnerung, und dies ist ein sehr konkreter, echter Swing, eine Art ikonisches Bild in meiner Erinnerung. Ich beschloss, eine große Schaukel in der Kathedrale nachzubauen. Das Material waren alte Bretter aus dem zerstörten Haus, und ich befestigte neue Ketten an den Schaukeln - als eine Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart.
Wie war dein Leben in London? Warum hast du dich für die Slade School of Fine Art entschieden?
Es ist eine der besten Kunstuniversitäten in Großbritannien. Als ich noch in den Niederlanden lebte, schickte ich meine Dokumente an Slade - ehrlich, ohne auf irgendetwas zu hoffen. Tausende reichen Dokumente ein und 40 Personen werden für Interviews ausgewählt. Und als ich plötzlich zu einem Interview eingeladen wurde, merkte ich, dass etwas los war. Dieser Eintrag war für mich wahrscheinlich die unerwartetste und größte Errungenschaft in meinem Leben.
Nach Ihrem Abschluss haben Sie am Wettbewerb „New Sensations“ teilgenommen, der von der Saatchi Gallery unter Absolventen von Kunstuniversitäten des Landes veranstaltet wird und ...
Ich habe wegen Hoffnungslosigkeit am Wettbewerb teilgenommen. Nach meinem Abschluss hatte ich weder einen Job noch ein Studio und mein britisches Visum endete. Als ich mich an dem Wettbewerb beteiligte, hatte ich nicht viel erwartet und erst als ich unter die ersten 20 von 1000 kam und dann unter die ersten 4 kam, hatte ich Hoffnung und fing an, wie verrückt zu arbeiten. Die Installation mit Glocken („Principles of Obedience“, 2010) ist für mich mit Abstand eine der schwierigsten und interessantesten. Wie bei der Arbeit mit umgedrehten Baumwurzeln (The Grove, 2010) wollte ich zeigen, was nicht sichtbar ist, aber für das Leben des Subjekts von großer Bedeutung ist. Ich habe die Glockenzungen aus mit Asche vermischtem Wachs gegossen - sie haben alle akustischen Eigenschaften verloren, konnten ihre Hauptfunktion nicht mehr erfüllen. Gehorsam gegenüber den entfernten Glocken, die niemals läuten, sondern nur an etwas erinnern, das sein könnte. Ich bin daran interessiert, Dinge aus ihrer natürlichen Umgebung herauszureißen und sie in einen völlig anderen Kontext zu stellen, in dem sie einen ungewöhnlichen, seltsamen Eindruck hinterlassen.
Ihre Mutter, Marina Neyolova, ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen in Russland. Hattest du jemals den Drang, Schauspielerin zu werden?
Nein, war es nicht. Mama hat sie verprügelt (lacht), als ich noch drei Jahre alt war. Ich konnte immer noch nicht sprechen, aber ich wusste, dass ich keine Schauspielerin werden würde!
Und auf den Spuren meines Vaters wollte ich mich in meiner diplomatischen Karriere nicht selbst versuchen?
Ich habe es immer sehr genossen, die Rolle der Tochter eines Diplomaten zu spielen ... und im Laufe der Jahre habe ich viel gesehen und gelernt. Aber wie es mir jetzt scheint, wusste ich von Anfang an intern, dass ich eine Art Kunst machen wollte. Mit der Zeit stellte sich heraus, dass es sich um eine Skulptur handeln würde.
Und was passiert mit Ihren Installationen nach Ausstellungen?
Meine Arbeit ist im Grunde die Verkörperung des Momentes der Gegenwart. In der Regel werden sie im Moment eines längeren Verfalls oder kurz vor dem Verfall erfasst - am Rande des Aussterbens in Gegenwart des Betrachters. Natürlich haben sie ein kurzes Leben. Aber genau darin liegt ihr Wesen - die Zeitlichkeit des Lebens, die Angst vor dem Aussterben, den Tod zu übermitteln. Bisher wurden Installationen sicher gekauft, aber was wird als nächstes passieren ...
Und wer sind die Käufer?
Die Installation „Principles of Obedience“ wurde von Saatchi für die Sammlung der Galerie erworben und ist nun auf Lager. Ein Kohlenleuchter wurde in eine Privatsammlung in London gekauft, Spiegel („Prophecies for the Past“) aus der Ausstellung „The Future Can Wait“ werden jetzt von einem Sammler erworben und umgekehrte Bäume („The Grove“) waren ein Auftrag für einen Park in den Niederlanden. Bisher geht die ganze Arbeit ein bisschen voran, aber ich fange bereits an, über die Notwendigkeit nachzudenken, etwas Bleibenderes zu tun.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Ich hatte Glück, dass ich in letzter Zeit drei Kunstpreise in Folge erhalten und auch drei Installationen verkauft habe. In diesem Jahr werde ich zwei Einzelausstellungen haben: im April - in der London Charlie Smith Gallery sowie in Berlin. Dies ist meine erste Erfahrung mit Einzelausstellungen, daher empfinde ich eine enorme Belastung und Verantwortung.
Ihre Installationen unterscheiden sich in der Regel in ihrer Größe, was wiederum große Studioräume zur Realisierung erfordert. Wo arbeitest du jetzt
Ich vermiete eine kleine Werkstatt. Sie ist zu klein, um mehr als zwei Jobs gleichzeitig zu erledigen, also suche ich jetzt nach einem anderen Raum.
Vielleicht hilft Ihnen die Tatsache, dass Sie mehrere Fremdsprachen sprechen, in einer so kosmopolitischen Stadt wie London zu leben? Welche sprachen sprichst du
Französisch, Niederländisch, Russisch, Englisch. Ich lerne jetzt Italienisch.
Wie sehen Sie London aus der Sicht eines Künstlers?
Seit meinem ersten Besuch in London im Jahr 2006 habe ich davon geträumt, in dieser Stadt zu leben. London schockierte mich, beeindruckt von seiner extrem engen Koexistenz von Geschichte und Moderne, Dynamik. Diese Stadt bringt mich dazu, etwas zu erschaffen, auf das zu reagieren, was ich hier sehe, fühle, erlebe.
Die Tochter des Schachkönigs und Marina Neyolova bezauberte den Direktor der London Gallery
Die Tochter des Schachkönigs und Marina Neyolova bezauberte den Direktor der London Gallery
Der 13. Schachweltmeister Harry KASPAROV hatte kürzlich einen Sohn. Es war wahrscheinlich kein Zufall, dass der Junge nach amerikanischer Art benannt wurde - Nicholas. Vor drei Jahren verließ Harry Kimovich Russland und ließ sich in den Vereinigten Staaten nieder, nachdem er sich endgültig für den Beruf einer politischen Prostituierten entschieden hatte.
Kasparov kaufte in New York in Manhattan eine Wohnung mit drei Schlafzimmern mit einer Fläche von 160 Quadratmetern. m. Für dieses Familiennest, in dem seine junge Frau lebt Daria TarasovaDie 9-jährige Tochter Aida und der Schachspieler selbst, der Flüchtling, legten 3,4 Millionen Dollar aus. Jetzt muss man Platz machen - es gibt vier davon.
Der 52-jährige ehemalige Weltmeister weiß viel über weibliche Schönheit. Daria ist 20 Jahre jünger als er und einige Amerikaner, die sie zusammen sehen, denken fälschlicherweise, dass sie seine Tochter ist. Als die Romanze von Kasparov und Tarasova, einem Studenten der humanitären Gewerkschaftsuniversität in St. Petersburg, in vollem Gange war, wurde Dascha irgendwie gefragt, wer der große Schachspieler sei. Die spektakuläre Brünette antwortete, ohne ein Auge zu blinzeln: "Ich bin seine Frau." Obwohl Kasparov zu diesem Zeitpunkt mit einer völlig anderen jungen Dame verheiratet war - Julia Vovk! Aber Tarasova hat sie erreicht. Im Jahr 2006 heiratete sie wirklich ein Schachgenie.
Als Student praktizierte Daria in Washington im Rahmen eines Programms, das von der US-Regierung unterstützt wurde. Sie eröffnete ein eigenes Geschäft in St. Petersburg und Valery Leontiev widmete ihr sogar einen seiner Lieder. Im Allgemeinen kannte diese Dame auch ihren Wert.
Über den Roman des jungen Kasparov mit einer wunderbaren Schauspielerin Marina Neyolova das ganze theatralische Moskau war durcheinander. Als sie sich trafen, war Marina 37 Jahre alt und Garik 21 Jahre alt. Er lebte dann in Baku und war nur zu Besuch in Moskau. Neyolova war Gastgeberin einer jungen Geliebten in ihrer Wohnung in Chistye Prudy. Aber auch im Licht erschienen sie mehr als einmal zusammen. Bei der 84. Begegnung traf Kasparov erstmals in einem Match um den Weltmeistertitel mit Anatoly KarpovNeelova saß in der Halle neben der Mutter des Schachspielers. Aber es war Klara Shagenovna, die sie trennte. Zuerst sagte sie zu ihrem Sohn:
Sie müssen sich auf Schach konzentrieren. Und wenn Sie eine Schauspielerin heiraten möchten, ist es besser, sofort eine ganze Fabrikherberge zu heiraten. Sie wird dich mit einer schlimmen Krankheit anstecken!
Als Neyolova schwanger wurde, schlug Klara Shagenovna ihrem Sohn vor, dass ein uneheliches Kind seine sportliche Laufbahn beeinträchtigen könnte. Der ehrgeizige Harry, der bereits den Weltmeistertitel gewonnen hatte, hatte keine Einwände. Seine Mutter sagte in der Presse: "Dies ist nicht unser Kind." Als ob er die Tatsache andeuten würde, dass Neyolova sich gleichzeitig mit einem anderen Mann traf. Die stolze Schauspielerin sagte damals kein Wort. Aber die Tochter von Nick, die sie zur Welt brachte, war wie zwei Wassertropfen, ähnlich wie Kasparov. Neelovas Kollegen am Sovremennik Theater waren empört über die Tat des Großmeisters und Valentine Gaft öffentlich erklärt:
Kasparov ist es nicht wert, in einem anständigen Haus empfangen zu werden.
Jetzt ist Nika 28 Jahre alt. Sie ging in Paris in die erste Klasse. Als sie aufwuchs, wurde sie Bildhauerin und absolvierte die Königliche Akademie der Künste in den Niederlanden. Später setzte Nika ihr Studium in England fort und wurde 2010 Gewinnerin des New Sensations-Wettbewerbs der London Saatchi Gallery. Ihr Vater wurde durch ihren jetzigen Ehemann Neelova - eine russische Diplomatin - ersetzt Kirill Gevorgyan. Dank ihres Stiefvaters besuchte Nick noch im schulpflichtigen Alter verschiedene Länder und lernte mehrere Fremdsprachen. Neelovas Tochter, eine brennende Brünette, sieht sehr attraktiv aus, obwohl sie sagt, dass sie sich nie für eine Schönheit gehalten hat.
Ich habe einen jungen Mann, wir leben zusammen in London, gab Nika vor einigen Jahren zu. - Er ist Italiener, arbeitet auch hier. Kein Künstler oder Bildhauer. Vielleicht ist dies das Beste - wir beide langweilen uns nicht.
Nick wagte es jedoch nicht, den gleichen Italiener der Öffentlichkeit vorzustellen. Später reiste er in seine Heimat und das Paar löste sich auf. Unterdessen bezauberte Neyelova Jr. den Direktor der Londoner Galerie "Charlie Smith" buchstäblich Ellis Zawier. Zunächst half Nika, seine Arbeiten über weite Strecken in der englischen Hauptstadt, dann in Berlin, Amsterdam und anderen europäischen Städten zu zeigen. Äußerlich sah alles ganz normal aus: Der Kunstmäzen hilft dem Nachwuchs, den Weg zum Erfolg zu ebnen. Aber als auf einer Ausstellung im Londoner Somerset House, wo die Werke führender Künstler und Bildhauer Großbritanniens gezeigt wurden, plötzlich die Kreationen von Nika Neyelova auftauchten, die einzige aus dem Ausland, fragten viele: Warum sollte das sein? Sie hat zweifellos ein Talent, aber ohne hohen Schutz in der Kohorte der Auserwählten wird es nicht so schnell gehen. Übrigens wurde dieser Eröffnungstag von Zavier betreut.
Alles wurde vom ehemaligen Liebling von Ellis verstanden - Tessa Farmer. Die Frau machte dem Ex-Freund einen Skandal:
Was ist es mit diesem Russen? Ihre Arbeit ist ganz normal. Sie werden von persönlichem Mitgefühl angetrieben.
Tessa bat Zawier beharrlich, den russischen Bildhauer zum Wohle der Sache zu vergessen. Aber er hörte nicht zu und verlor immer mehr den Kopf von dem neuen Favoriten. Jetzt ist Nick mit dem Direktor der Galerie nicht nur auf Ausstellungen und in Museen zu sehen. Ellis nimmt sie mit auf einen Ausflug, sie essen zusammen in Restaurants zu Abend, laufen durch die Stadt.
Nach unseren Angaben wurde Nika Neyolova einmal ein Arbeitsplatz in Moskau angeboten - sie wollte nicht. Mutter rief ihre Tochter nach Paris, wo sie in den letzten Jahren lebte, und erhielt eine höfliche Absage. Und wenn Nick Ellis nach etwas fragt (oder umgekehrt), gibt es keine Fehler.
Nick spricht lieber nicht über Kasparov. Sie schlug ihn wie ihre Mutter aus ihrem Leben.
Hat ein Mädchen von Short gestohlen
Im Jahr 86 stellten Freunde Harry eine hübsche Blondine vor Maria Arapova. Ein Absolvent der philologischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität arbeitete als Übersetzer bei Intourist. Es ist merkwürdig, dass ihr Vater Karpov, den 12. Weltmeister und leidenschaftlichen Rivalen von Kasparov, gut kannte, aber Klara Shagenovna erfuhr zu spät davon. Sonst hätte sie vielleicht keinen Segen für die Ehe gegeben. Drei Jahre nach der Hochzeit schenkte Maria ihrem Mann eine Tochter, die Polina hieß. Arapova entschloss sich, in Finnland zu gebären, wo ihre Eltern zu dieser Zeit lebten. Und Kasparov blieb mit seiner Mutter in Moskau. Sie sagen, dass Klara Shagenovna von ihrer Schwiegertochter schwer beleidigt wurde. Als Harry eine neue Wohnung für eine Familie im Zentrum von Moskau kaufen wollte, schlug Mascha sorgfältig vor, ihre Schwiegermutter zu bewegen, um ihr eine Wohnung im Nachbarhaus zu kaufen. Die gebieterische Klara Shagenovna, die es gewohnt war, mit ihrem Sohn unter einem Dach zu leben, konnte eine solche Hinterlist nicht ertragen.
Kasparovs Frau und ihre Tochter verbrachten mehrere Monate in Finnland, aber Harry besuchte sie selten. Und dann ging er nach London, um mit einem Engländer um eine Schachkrone zu kämpfen Nigel Short. Der Kampf dauerte zwei Monate, aber Mary erschien nie in London. Es wurde klar, dass das Paar sich abkühlte. Und bald wurde klar, dass Kasparov Short einen Doppelschlag versetzte: Er gewann das Match und stahl das Mädchen - einen Schachspieler von Nigel Virginia mor. Die Kommunikation mit dieser jungen Französin dauerte zwei Jahre.
Maria Arapova wurde nicht still. In einem Interview sagte sie:
Wahrscheinlich hatte sich etwas in Harrys persönlichem Plan geändert. Als er aus London zurückkam, sagte er, er sei reif für eine Scheidung. Ich habe versucht, mit ihm zu reden, aber er will nicht zurück ... Sie üben Druck auf mich aus. Wenn ich den Bedingungen nicht zustimme, wird mir die Kreditkarte entzogen. Er kämpft mit uns wie mit seinen Schachspielern oder politischen Gegnern. Aber es geht nur um eine Frau mit Ihrem eigenen Kind. Ich war enttäuscht von Harry. Gott sei sein Richter.
Es kam zu dem Punkt, dass das Paar nur durch Anwälte zu kommunizieren begann. Die Scheidung und Aufteilung des Eigentums dauerte anderthalb Jahre. Infolgedessen verließen Maria und ihre Tochter das Land, um ihren ständigen Wohnsitz in den Vereinigten Staaten zu haben. Kasparov kaufte ihnen eine Wohnung in New Jersey. Auf gerichtliche Anordnung erhielt er das Recht, das Kind jedes Jahr für zwei Monate zu sich nach Hause zu bringen. Aber die Exfrau ließ Pauline niemals zu ihrem Vater gehen. Als jedoch die Leidenschaften nachließen und das Mädchen älter wurde, verbesserte sich die normale Kommunikation. Polina hat ihre Liebe zum Schach nicht von ihrem Vater geerbt, sondern war mehrere Jahre im Turnen tätig. Jetzt, da Harry Kimovich in New York lebt, hat er die Gelegenheit, seine Tochter viel öfter zu sehen.
Kasparov und Arapova hatten ein Familiengeheimnis, das sie schon lange versteckt hatten. Tatsache ist, dass Mary ihrem Mann zunächst einen Sohn zur Welt brachte. Aber der Junge wurde kaum gerettet, und nach ein paar Tagen starb er immer noch. Harry nahm es als ein schlechtes Zeichen. Selbst dann entfernte er sich langsam von Mary.
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In der 95. am Denkmal Michael Tal In Riga machte Kasparov auf die schlanke und sexy Schönheit Julia Vovk aufmerksam. Sie wurde anlässlich des Turnierabschlusses von einer Klassenkameradin zu einem Bankett eingeladen, und, wie sich herausstellte, kam das Mädchen aus einem bestimmten Grund dorthin. Zwischen dem 32-jährigen „König des Schachs“ und dem 18-jährigen Studenten brach sofort eine Affäre aus. Viele Kollegen von Kasparov glaubten, dass diese Beziehung fünf bis sechs Monate dauern würde. Nun, als letztes Mittel ein Jahr. Und sie haben sich geirrt. Julia hat es geschafft, nicht nur Harry, sondern vor allem seiner Mutter zu gefallen. Klara Shagenovna gab grünes Licht für die Hochzeit.
Als Julia im siebten Monat schwanger war, ereignete sich ein sehr unangenehmer Vorfall. Harry und seine junge Frau fuhren Kajak an der Adria. Plötzlich wehte ein Wind, es floss viel Wasser in das Kajak und es drehte sich um. All dies geschah in der Nähe einer kleinen Insel - das fassungslose Paar schaffte es, zu ihm zu schwimmen. Zum Glück war der Chefpilot nicht weit vom Katastrophenort entfernt Boris Jelzin und Kommandeur der 235. Regierungsabteilung Alexander Larin. Er nahm das Paar von dieser Insel.
Trotz des Schocks gebar Julia ein gesundes Baby. Beachten Sie, dass Klara Shagenovna bei der Geburt anwesend war und Harry nicht da war. Aber Vadim Kasparov liebt seinen Sohn auf jeden Fall. Als der Junge zum Beispiel fünf Jahre alt war, brachte ihn Papa, wie versprochen, nach Paris, nach Eurodisneyland. Vadik war im siebten Himmel vor Glück. Im Jahr 2004, als Kasparov der Meister Russlands wurde, holte er nach der Verleihung die Goldmedaille heraus und hängte sie seinem achtjährigen Sohn an den Hals. Für den berühmten Schachspieler war es sehr wichtig, dass sein Sohn stolz auf ihn ist.
Leider löste sich ein Jahr später Kasparovs zweite Ehe auf. Seine Ex-Frau Julia lebt immer noch in Riga, und Vadim hat bereits zwei Meter hoch gewinkt und wiegt jetzt 120 Kilogramm. Zur Enttäuschung seines Vaters ist seinem Sohn das Schachspiel völlig gleichgültig, aber er zeichnet gerne Eisen. Vadim wurde Gewichtheber und nahm an der lettischen Kreuzheben-Meisterschaft teil. Als sein Vater 2007 in Moskau verhaftet wurde (Kasparov organisierte einen nicht genehmigten Umzug gegen Russophobie), war der Mann unter Schock. Und Harry Kimovich selbst glaubte nicht, dass er ins Gefängnis geschickt werden würde.
Sie gaben mir fünf Tage, obwohl sie 15 würfeln konnten “, jammerte der Schachspieler, der zum Volksfeind wurde. - Wir beschlossen, eine Lektion zu erteilen. Ich wurde in eine Zelle für drei Personen gesteckt: drei am Boden verschraubte Betten, der Durchgang zwischen ihnen betrug buchstäblich einen Meter. Aber es gab Zugeständnisse. Zum Beispiel konnte ich so lange laufen, wie ich wollte, aber nur in einem Käfig von etwa drei mal fünf Metern im obersten Stockwerk. Die Lichter wurden um sechs Uhr morgens nicht angemacht. Es gelang mir, eine Tafel Schokolade und eine Flasche Wasser mitzunehmen (sie steckten mich damit in diese Zelle!). Ich fragte mich, wie lange ich von einer solchen Reserve genug hatte - ich lehnte das Gefängnisguthaben ab. Es können jedoch fünf Tage ohne Nahrung überstanden werden.
Anscheinend entschied sich Kasparov nach diesem Vorfall, in den Westen zu schlüpfen. Er versuchte die lettische Staatsbürgerschaft zu erlangen, wurde jedoch abgelehnt. Aber die Kroaten gingen vorwärts. Aber Harry Kimovich lebt lieber in den USA. Er gab einmal zu, dass er manchmal im Internet unter einem Pseudonym Schach spielt. Und es ist eine große Freude, wenn virtuelle Rivalen von der Qualität seines Spiels begeistert sind. Im Allgemeinen mag Amerika den Alchemisten viel mehr als Russland, und die Arbeit zum Wohle der Vereinigten Staaten wird sehr großzügig bezahlt. In seinen eigenen Worten veröffentlicht Kasparov jetzt Bücher, hält Vorträge in verschiedenen Städten Amerikas und im Ausland und verdient sehr anständig - fast so viel wie in der Zeit seiner Sportkarriere. Es ist nur so, dass er nicht dem Land dient, das ihn erzogen und die ganze Welt verherrlicht hat. Kasparow war mit Russland nicht im Weg.Und es gab einen Fall
* Garry Kasparov mochte den berühmten deutschen Skater sehr Katarina Witt. Einmal hat er es geschafft, sie in Deutschland zu treffen, und es kam zu gegenseitigem Mitgefühl zwischen den Jugendlichen. Die Mutter des Olympiasiegers, die einen Mann mit einem kaukasischen Aussehen sah, sagte jedoch kategorisch zu ihrer Tochter: "Wir brauchen diese nicht!" Harry war verletzt und beleidigt.