Nika Nelova Biografie Privatleben von Kindern. Marina Neyolova: Romanze mit Garry Kasparov, die Geburt eines Kindes und eine glückliche Ehe
Kindheit
Die Schauspielerin wuchs in einer Familie auf, die nichts mit Kino und Theater zu tun hatte. Als Studentin ging Mama freiwillig an die Front und diente als Funkerin in Murmansk. Sie nahm an heftigen Schlachten teil.Marina war von Kindheit an begeistert von der Kunst. Mutter und Tochter gingen oft zu Vorstellungen und Konzerten. Mein Vater machte die zukünftige Berühmtheit mit dem Malen bekannt und hängte seine eigenen Aquarelle um das Haus. Parallel dazu brachte meine Mutter das Baby zum Ballettunterricht. Daher hat Marina Mstislavovna eine besondere Beziehung zu dieser Art von Kunst. Die Hauptsache im Leben eines Mädchens war jedoch immer das Theater. Sie hätte sich nie vorgestellt, eine andere als eine Schauspielerin zu sein.
Student
Nach der Schule brachte Marina Neyolova die Dokumente 1964 zum Leningrader Institut für Theater, Musik und Kinematographie. Dort war die Konkurrenz immer hoch - ungefähr hundert Leute pro Platz. Marina war bescheiden, klein, dünn und ängstlich und dachte, dass sie niemals zum College zugelassen werden würde.Neyolova vor der Prüfungskommission fasste jedoch den ganzen Willen zusammen und las einen Auszug aus dem Roman "Krieg und Frieden". Der Text war ramponiert, er wurde mehrmals bei den Eingangstests gelesen, aber das Mädchen konnte beeindrucken und die Professoren erkannten dramatische Talente in Marina. Sie wurde für den Kurs von Irina Meyerhold und Vasily Merkuryev angenommen.
Im Institut zeigte sich Marina Neyolova als eine sehr außergewöhnliche Schauspielerin. Eine ihrer Skizzen, die Merkuryev mit einem sehr spektakulären Satz bemerkte: "Ihre biomechanische Krähe ist wie Leben."
Theater
Die Schauspielerin erhielt 1969 das LGITMiK-Diplom. Nachdem Marina Neyolova davon geträumt hatte, ins BDT zu kommen, wurde der Regisseur Georgy Tovstonogov. Aber sie ist dort nicht mal aufgetaucht, sie hatte Angst, es nicht zu mögen. Deshalb trat sie in die Belegschaft von Lenfilm ein. Sie glaubte, wenn sie in einem Film mitspielen würde, würde Tovstonogov sie definitiv bemerken und sie in ihr Theater einladen.Und so geschah es, dass der Regisseur nach dem "Old, Old Tale" eine junge Schauspielerin bemerkte. Aber während Tovstonogov sich der Schauspielerin näherte, ging sie nach Moskau.
1971 kam Neyelova ans Mossovet-Theater, um mit Juri Sawadski zusammenzuarbeiten. Aber ich habe dort nicht lange gearbeitet. Sie schaffte es, in dem Stück "Das Herz von Luigi oder Hinrichtung mit einem stumpfen Schwert" von Ivan Bukovchan zu spielen.
Später machte der Direktor von Sovremennik Valery Fokin auf das junge Mädchen aufmerksam. Zusammen mit Konstantin Raikin lud er sie 1974 in das Stück "Valentine and Valentine" ein. Vor Neelova spielte Irina Akulova diese Rolle und sie hieß Irina Muravyova. Die Leistung für Marina Neyolova war ein erfolgreiches Debüt. Und seitdem ist die Schauspielerin seit mehr als 30 Jahren in Sovremennik tätig. Sie spielte unter anderem in Twelfth Night, Cherry Orchard, Three Sisters und The Examiner.
Auf der Bühne ist sie wie eine unruhige Katze mit der Stimme eines verwöhnten Mädchens. Gleichzeitig hat sie einen erotischen Auftritt, der das Publikum sehr elektrisiert. So sprachen Kritiker von Marina Neyolova. Ihre Taille von 54 Zentimetern wurde von Modedesignern geschätzt. Vyacheslav Zaitsev, der die Schauspielerin für das Stück "The Cherry Orchard" kleidete, ging eigens für Spitzen und Seide nach Paris, weil er der Meinung war, dass es unmöglich sei, eine solche Frau anders anzuziehen.
Eine Dokumentation über Marina Neyolova
Das Gewicht von Maria Neyelova war schon immer Ballett - nur 45 Kilogramm. Mit diesem Gewicht weigerten sich sogar Aufzüge, sie aufzunehmen - die Schauspielerin musste hüpfen. Eine Berühmtheit war jedoch immer schüchtern von ihrer Dünnheit.
Filmkarriere
Das Filmdebüt von Marina Neyolova fand im dritten Jahr des Instituts statt. Sie spielte in dem Film "Old, Old Tale" von Nadezhda Kosheverova zwei Rollen: die Tochter des Gastwirts und die Prinzessin.Im Allgemeinen waren die ersten Rollen von Marina fabelhaft und romantisch ("Der Prinz und der Bettler", "Shadow", "Broken Horseshoe") oder lyrisch ("Wir warten auf dich, Junge!", "Die Farbe des weißen Schnees"). Aber das dramatische Talent half, den Film "Monolog" zu enthüllen.
Marina Neyolova verkörpert gekonnt die Bilder fragiler, verletzlicher, ungeschützter Heldinnen, die versuchen, ihre Unabhängigkeit zu verteidigen. Dies sind zum Beispiel Stepanida im Film „Mit dir und ohne dich“, Sasha im Film „Nur Sasha“, Valentina im „Wort zum Schutz“, Nina in „Fotos an der Wand“ und Alla im „Herbstmarathon“.
Nach der Arbeit an dem Fernsehfilm "Night of Errors" gab Regisseur Mikhail Kozakov 1975 zu, dass er die Leistung der Schauspielerin bewunderte: Neyolova war so ernsthaft mit der Arbeit, dass sie nicht mit einer Sternenkrankheit konfrontiert war.
Nach der Aussage in einer dramatischen Rolle kehrte Marina zu den Texten und Farce zurück - dies wird durch die Gemälde "Ladies invite gentlemen", "Handsome man", "Carousel", "We are happy, talented" und "Another's wife and husband under the bed" belegt.
Lebenslinie. Marina Neyolova
Für die Arbeit opferte Marina Neyolova ihre Gesundheit und ihr Wohlbefinden. Im Winter spielte sie sogar in Bettszenen und sogar in einem heruntergekommenen Haus. Dies ist eine Szene aus dem Film Autumn Marathon. Die Schauspieler waren unter der Decke, und zwischen ihnen war eine Heizung.
Doch der Regisseur des Films "Mit dir und ohne dich", Rodion Nakhapetov, zwang die Schauspielerin, die den Arbeiter spielte, mehrere Wochen lang Säcke mit Steinen zu tragen, früh aufzustehen, Ziegen und Kühe zu melken, das Gras zu mähen. Im selben Film sollte Partner Juozas Budraitis Marina Neyolova treffen. Ein paar Einstellungen hat er sie sehr zart geschlagen, aber der Regisseur hielt das nicht für glaubwürdig. Es endete damit, dass die Schauspielerin am Ende des Tages echte Blutergüsse hatte.
Mitte der 80er Jahre begann Neelova eine kreative Auszeit - sie wird seltener entfernt. Wechselt dramatische Rollen ("Du bist meine", "Liebe Elena Sergeyevna") und kostümhistorische ("Der Generalinspekteur", "Der sibirische Barbier", "Der Schatten" oder "Vielleicht klappt es").
Das Publikum interessierte sich für das 1993 erschienene Gemälde „Prison Romance“ von Evgeny Tatarsky. Marina bekam die Hauptrolle - die Ermittlerin der Staatsanwaltschaft, die sich in den Gefangenen verliebte.
Persönliches Leben von Marina Neyolova
Alle männlichen Kollegen Marina riefen die ganze Zeit das gleiche Gefühl hervor - den Wunsch zu schützen. Nachdem die Schauspielerin ihre 2-jährige Liebe zum Schachspieler Garry Kasparov beendet hatte, begann fast das gesamte künstlerische Publikum der Metropole, sie zu verteidigen. Der Schauspieler Valentin Gaft zum Beispiel erklärte öffentlich, dass er in keinem Haus einen Schachspieler akzeptieren würde.Harry und Marina lernten 1984 den Pianisten Vladimir Krainev kennen. Dann war der Schachspieler 21 Jahre alt und die Schauspielerin 16 Jahre älter als er. Kasparov lebte in Baku und Marina ging nie zu ihm, Harry kam manchmal selbst nach Moskau. Die Beziehung wurde von der Mutter des Athleten unterbrochen, einer gebieterischen Frau, die nur die Karriere ihres Sohnes erkannte und glaubte, dass die Ehe ihres Sohnes sie zerstören könnte. Harry hörte seiner Mutter zu und beendete alle Beziehungen zur Schauspielerin.
Marina fand immer noch weibliches Glück. Im Urlaub traf sie Diplomat Kirill Gevorgyan. Die schnelle Liebe endete mit einer Hochzeit. Zur gleichen Zeit opferte Neyolova das Theater für die Familie. Mit ihrem Mann und ihrer Tochter Nika lebte sie fünf Jahre in Paris, wo Cyril als Berater der russischen Botschaft entsandt wurde.
Die Schauspielerin lebte mehrere Jahre in zwei Ländern. Aber nach der diplomatischen Mission kehrte die Familie nach Russland zurück. Marina Neyolova begann wieder aktiv zu spielen.
Marina Neyolova jetzt
In letzter Zeit war Marina Neyolova selten im Film zu sehen. Zum Beispiel spielte sie in der Detektivgeschichte für Boris Akunin, Azazel, sowie in dem Film Lady for a Day.Nun, das Theater bleibt über Wasser. Heute spielt sie in The Cherry Orchard, The Examiner, The Steep Route, We Play ... Schiller und The Sweet-Bird Bird of Youth.
Dies ist jedoch nur eine Tatsachenfeststellung. Prima "Contemporary" spricht nicht über diejenigen, die er liebt oder liebte. Nichts Weder über die erste Ehe mit dem Schauspieler des Taganka-Theaters Anatoly Vasiliev, noch über die stürmische Romanze mit Großmeister Garry Kasparov. Diese Tatsachen wurden von den ehemaligen Begleitern der Schauspielerin veröffentlicht ... Seit vielen Jahren ist sie in ihrer zweiten Ehe glücklich. Ihr Ehemann ist Diplomat Kirill Gevorgyan. Tochter - Künstlerin Nika Neelova. Sie ist 24 Jahre alt und lebt seit langer Zeit im Ausland. Nika war zum ersten Mal damit einverstanden, darüber zu sprechen, was ihre berühmte Mutter normalerweise ignoriert.
Muschel, Asche, Wachs, Schafsknochen ... Für die Uneingeweihten ähnelt das alles den Zutaten des Hexentranks. Und für Nika Neyelova - gewöhnliches Arbeitsmaterial. Sie beschäftigt sich mit Installationen - ein sehr mühsamer Typ von modern art. Sich in diesem Genre einen Namen zu machen, ist nicht einfach. Offenbar ist Nika jedoch auf dem richtigen Weg: Ende 2010 gewann sie den prestigeträchtigen Wettbewerb „New Sensations“, den die Londoner Galerie von Charles Saatchi gemeinsam mit dem britischen Fernsehen betreut. Es findet unter Absolventen von Kunstuniversitäten in Großbritannien statt - aus Hunderten von Bewerbern werden vier Finalisten ausgewählt, unter denen der stärkste ermittelt wird. Sie wurden Nick. Sie ist klein und charmant, sie hat eine melodisch fröhliche Stimme und ein attraktives Auge aus blauen Augen. Hält Abstand - freundlich, aber hart. Vererbung. Ihre Mutter, die legendäre Marina Neyolova, gibt äußerst selten Interviews und unterdrückt kalt Fragen über ihr Privatleben. Und sein Vater Cyril Gevorgyan ist Diplomat. Und das war's. Nika ist also die wahre Tochter ihrer Eltern, über die sie sorgfältig und wenig spricht. Doch selbst diese geizigen Informationen reichen aus, um eine Vorstellung von der Welt zu entwickeln, die sie als Person geprägt hat.
Schule des Überlebens
Nick lebte länger im Ausland als zu Hause. Mit fünf Jahren ging sie mit ihren Eltern nach Frankreich. Mit elf Jahren kehrte sie nach Russland zurück und mit sechzehn Jahren verließ sie es fast vollständig und kam gelegentlich für ein oder zwei Wochen hierher.
Nick, wo fühlst du dich mehr wie ein Ausländer - hier oder im Ausland?
Nika NEELOVA: "Jetzt bin ich eher daran gewöhnt, dort zu leben. Acht Jahre sind vergangen, seit ich Moskau verlassen habe. Im Ausland habe ich eine Ausbildung gemacht, eine Karriere begonnen, etwas erreicht, und jetzt versuche ich, meine Aussichten zu bestimmen. Im Allgemeinen scheint es mir, dass ich gelernt habe, zwei Kulturen zu verbinden - Russisch und West. Ich bin beeindruckt von europäischem Minimalismus in allem, Zurückhaltung und bis zu einem gewissen Grad auch Distanziertheit. Gleichzeitig sind mir auch russische Züge nah, die eine gewisse Fülle von allem vereinen. Diese beiden Extreme liegen mir sehr am Herzen, da beide ein Teil von mir sind. “
Woran erinnern Sie sich von früher Kindheit bis zu Ihrer ersten Abreise?
Nick: „Kindergarten, kalter Winter, Overall, Leben mit meiner Mutter, sie kümmert sich um die Probe. Sie hat mich nie zur Arbeit mitgenommen - sie wollte nicht, dass ich mich für das Theaterleben interessiere. Am Ende hatte sie recht, ich hatte nie den Wunsch, Schauspielerin zu werden. "
1992 zogen Sie und Ihre Mutter nach Paris, nachdem Ihr Vater dort eine diplomatische Anstellung erhalten hatte. War es schwierig, sich an den neuen Ort anzupassen?
Nick: „Papa hat mich zwei Tage nach unserer Ankunft zur Schule gebracht. Ich war fünf Jahre alt und kannte kein Wort auf Französisch. Zuerst erklärte sie an ihren Fingern, ging mit einem Lehrer zu einem Stift. Aber es gefiel mir wirklich nicht, dass ich von jemandem abhängig war. Es ist geworden gut ein Anreiz, die Sprache schneller zu lernen. "
Wie haben sich deine Klassenkameraden über dich gefühlt?
Nick: „Zuerst haben sie gespottet - sie haben gelacht und sind weggelaufen. Aber bald lernte ich die Sprache und schämte mich nicht mehr, sie zu beantworten. Und sonst hat mich niemand berührt. Nach zwei oder drei Monaten sprach ich fließend Französisch und ein Jahr später lernte ich frei und wurde der erste in der Klasse. “
Haben sich deine Eltern für dich eingesetzt, als sie dich beleidigten?
Nick: "Nein, niemals. Sie haben mich gelehrt, meine Probleme selbst zu lösen und das zu erreichen, was ich will. Und verlasse dich nicht auf jemanden. Es hilft mir jetzt sehr, wenn ich alleine im Ausland lebe. Außerdem möchte man bei solchen Eltern früh beweisen, dass ich nicht nur ihre Tochter bin, sondern auch selbst etwas erreichen kann. Und dann wird dieser "Beweis" Teil des Lebens. "
Kinder gewöhnen sich schnell an die neue Umgebung. Es gab keinen Moment, in dem Sie sich eher wie eine Französin als wie eine Russin fühlten?
Nick: „In Frankreich habe ich mich schnell angepasst und bin ein typisches Pariser Kind geworden - alle haben die gleichen hübschen Blusen, Hausschuhe und sehr schlechten Charaktere. Aber mein Vater hat mich immer als Person zweier Kulturen erzogen. Er hat mich gelehrt, Frankreich zu lieben, aber vergiss nicht, woher ich komme. Er erzählte mir, wann und wie in Russland die Fastnacht, Ostern, gefeiert wird. Zur gleichen Zeit feierten wir sowohl katholische als auch orthodoxe Weihnachten. Papa hat mir generell grenzenlose Horizonte eröffnet. Er gab mir zuerst Frankreich, dann Holland, wo er außerordentlicher und bevollmächtigter Botschafter war. Ohne ihn wäre ich nicht da. “
Doch bevor Sie in die Niederlande kamen, kehrten Sie von Frankreich nach Russland zurück und lebten dort mehrere Jahre. Auch leicht reinpassen?
Nick: „In Russland war das Leben ganz anders als in Frankreich, und zunächst war vieles unverständlich und ungewöhnlich. Zum Beispiel musste ich hier die Angewohnheit ablegen, nicht abschreiben zu dürfen. Was in Frankreich als die Norm galt, wurde als gierig und ernsthaft verwöhnt empfunden die Beziehung . Ich musste mich auch an das Präfix "Tochter von Neelova" gewöhnen.
Nach welchen Grundsätzen sind deine Eltern aufgewachsen?
Nick: „Sie gaben mir die völlige Freiheit, das zu tun, was ich will. Ich habe alle Entscheidungen von Kindesbeinen an alleine getroffen. Sie haben mich die ganze Zeit dazu gedrängt. Ich habe mit fünfzehn Jahren die Schule als externer Schüler abgeschlossen - eineinhalb Jahre früher als die anderen. Ich selbst habe eine Bildungseinrichtung in den Niederlanden gewählt - die Königliche Akademie der Künste und eine Spezialskulptur ... Obwohl meine Eltern es vorziehen würden, dass ich Architektur wähle. "
Und wann haben Sie beschlossen, sich mit Installationen zu befassen, anstatt etwa zu malen?
Nick: "Mit der Zeit. Ich habe seit meiner Kindheit gemalt, aber ich bin nie zur Kunstschule gegangen. Dann besuchte sie die Kurse des berühmten Theaterkünstlers Oleg Sheintsis. Ich bewunderte ihn, erkannte aber, dass das Theater design - Es ist nicht meins. Ich habe endlich entschieden, was ich tun möchte, nur an der Royal Academy of Arts. "
Stimmt es, dass Sie die jüngste Beschwerdeführerin in der Geschichte ihrer Existenz geworden sind?
Nick: „Ja, das sagen sie ... ich bin mit sechzehn in die Akademie eingetreten, was für Europa sehr früh ist. Menschen, die bereits Lebenserfahrung haben, ziehen es vor, dorthin zu gehen. Der Abteilungsleiter mochte jedoch mein Portfolio und sie schrieben mich ein. Natürlich musste ich in Rekordzeit Niederländisch lernen - in drei Monaten. Die Akademie hat nur darüber unterrichtet. “
Was ist das Studentenleben in Holland?
Nick: „Wir haben die meiste Zeit in den Studios der Akademie verbracht, haben von morgens bis abends gearbeitet, sind in die Werkstätten der anderen gegangen, haben Museen und Galerien besucht. Gleichzeitig vergaßen sie natürlich nicht alle möglichen Cafés und Clubs. In vielerlei Hinsicht war es ein schönes, vielseitiges Leben - endlose Arbeit am Institut, die Verrücktheit von Amsterdam und die Ruhe von Den Haag am Meer ... "
Waren in Ihrer Biografie die extravaganten Tricks der Jugend inhärent?
Nick: „Es gab viele verschiedene Dinge, aber im Grunde habe ich versucht, die„ richtige “Tochter des Botschafters und Diplomaten zu sein. Da meine Mutter oft zu Vorstellungen nach Moskau geflogen ist, bin ich mit meinem Vater auf Partys gegangen. Etikette war nicht schwer für mich. Ab dem dritten Lebensjahr lernte ich, mit Messer und Gabel zu essen und die Ellbogen nicht auf dem Tisch zu halten. Außerdem haben meine Mutter und ich vor dem Umzug nach Holland viele Etikette-Bücher gelesen, in denen alle Details beschrieben wurden. Und dann hat mich die Idee der Monarchie immer sehr angezogen. Trotz der Tatsache, dass sie in Holland demokratisch und bescheiden ist, die Anwesenheit einer Königin, einer Trauzeugin, das Leben am Hof \u200b\u200b- das alles beunruhigte irgendwie meine Vorstellungskraft. “
Haben Sie jemals Ihre Familie verärgert?
Nick: „Als Kind war ich ein mutiges, eigensinniges Mädchen, ich habe nie jemandem gehorcht und nur aus meinen Fehlern gelernt. Mama hat mich viel kritisiert - hart, aber immer objektiv. Dank ihr konnte ich der härtesten Kritik der Akademielehrer standhalten. Sie erzählten den Schülern oft schreckliche Dinge in ihren Gesichtern - „was Sie mittelmäßig, unfähig und Ihre Themen leer und wertlos sind“. Im Allgemeinen flossen Tränen über die Prüfungen, Stühle flogen aus den Fenstern. Viele Studenten konnten es nicht aushalten und gingen. Kritik hat mich aber immer wieder angeregt. Wenn gescholten wird, besteht die Möglichkeit des Wachstums. An unserer Akademie galt Lob als schlechtes Zeichen - es bedeutet, dass Sie mitfühlend sind. Alle hatten Angst, als sie positive Kommentare hörten, die an sie gerichtet waren. “
Ohne Angst und Vorwurf
In Europa verlassen Kinder ihre Eltern frühzeitig. Wann hast du angefangen, getrennt zu leben?
Nick: „Erst als ich eine Akademie in Holland absolviert habe. Ich beschloss, mein Studium an der Londoner Slade School of Fine Art fortzusetzen - einer der meistzitierten Bildungseinrichtungen für Künstler. Seitdem fing ich an, unabhängig zu leben. Ich mag London wirklich, es gibt viele Menschen unterschiedlicher Nationalitäten, Ambitionen, Interessen, mich bewundern seine Dynamik und Helligkeit. "
England ist bekannt für seine fanatische Einstellung zum Sport. Hat es dich irgendwie beeinflusst?
Nick: „Jetzt ist keine Zeit für ihn. Und bevor ich Sport machte, schwamm ich, spielte Tennis, machte Gymnastik und reite. Sie rannte besonders gern mit Hindernissen, obwohl sie zu oft ungerechtfertigte Risiken einging, von einem Pferd fiel und manchmal Hindernisse ohne Pferd nahm. "Ich ignorierte gerne das Gefühl der Angst ... Die Eltern waren nervös, aber sie versuchten es nicht zu zeigen."
Unter Ihren Werken befindet sich eine Wendeltreppe, die an die Decke stößt und heißt: "Es ist nie zu spät, um zu gehen." Hatten Sie jemals Zeiten, in denen Sie vor Menschen und Umständen davonlaufen wollten?
Nick: „Diese Installation wurde gemacht, bevor ich Holland verließ und das Ende eines wichtigen Abschnitts meines Lebens symbolisierte. Ich wusste, dass ich nicht mehr dorthin zurückkehren würde, und wenn ich zurückkehren würde, würde ich nicht mehr so \u200b\u200bsein wie zuvor. Ich verabschiedete mich von der Vergangenheit, von der meine Arbeit sprach. Eine Wendeltreppe ist eine Spirale, ein Symbol für kontinuierliche Bewegung, die niemals zu ihrem Ausgangspunkt zurückkehrt. Entweder du bist höher oder niedriger. Es ist unmöglich aufzuhören - genau wie im Leben. "
Die Installation „Principles of Obedience“ brachte Ihnen den Sieg im Wettbewerb „New Sensations“, der als erfolgreich und philosophisch tief bezeichnet wurde. Können Sie erklären, was Ihre Hymne an den Abstraktionismus bedeutet - ist es ein großes Gebäude mit zahlreichen Ladungen?
Nick: „Ladungen sind die Sprachen der Glocken, die ich mit Proben aus der Whiechapel-Gießerei, in der alle Londoner Glocken gegossen wurden, einschließlich Big Ben, aus Wachs gegossen habe. Dies ist ein Thema, an dem ich lange gearbeitet habe - um zu zeigen, was normalerweise nicht sichtbar ist. Die Sprachen der Glocken sind fast nie sichtbar, niemand kennt ihre Form. Und in einer Wachs-Inkarnation verlieren sie ihre akustischen Eigenschaften - sie werden zu zerbrechlichen Objekten, die aus ihrem üblichen Kontext, ihrer Zeit und ihrer Geschichte extrahiert werden. Die Klingelsprachen spielen also nicht mehr die ursprünglich für sie bestimmte Rolle. “
Wie hat sich Ihr Leben nach dem Gewinn des Wettbewerbs verändert?
Nick: „Ich habe viele interessante Angebote erhalten, ich hatte eine persönliche Ausstellung in London. Auch meine Arbeiten wurden auf Ausstellungen in Basel in der Schweiz, in Paris, in Litauen und in Deutschland gezeigt. Die Prinzipien des Gehorsams und ein weiteres Werk wurden für die Saatchi Gallery erworben. Der Rest ging in Privatsammlungen. “
Das heißt, Ihr Beruf macht Gewinn?
Nick: "Noch nicht. Meine Produktionskosten übersteigen den Umsatz. Aber jetzt ist Profit nicht mein Hauptziel. “
Helfen dir die Eltern finanziell?
Nick: „Ich versuche, mich selbst zu bewältigen. Kürzlich von der Olga Rubinova Foundation für die Finanzierung von Ausstellungen im Jahr 2011 gefördert. Nach meinem Abschluss erhielt ich mehrere Auszeichnungen und meine Arbeiten werden verkauft. Was als nächstes passieren wird, weiß ich nicht. "
Sie verwenden gerne ungewöhnliche Materialien - Muscheln, Asche, Schokolade, gebrannten Zucker und Tierknochen. Warum brauchst du so seltsame Substanzen?
Nick: „Sie haben bestimmte Eigenschaften, die für die Verkörperung einer Idee in jedem Werk erforderlich sind. Und an und für sich sagen diese Materialien schon viel aus, sie berühren die Vergänglichkeit der Zeit, die Fragilität, die Unwiderruflichkeit der Vergangenheit und der Geschichte. “
Versteht deine Mutter deine Kunst, besuchst du Ausstellungen?
Nick: „Sie interessiert sich sehr für meine Arbeit und geht, wann immer möglich, zu Ausstellungen. Sie hat nicht die Annäherung eines Künstlers oder Galeristen, sie nimmt das, was sie sah, emotional wahr. Ihre Meinung ist mir sehr wichtig. “
Siehst du Filme und Performances mit ihrer Teilnahme?
Nick: "Ich kenne all ihre Auftritte fast auswendig und zitiere ihr manchmal scherzhaft ihre Monologe ... Aus irgendeinem Grund ist es für mich schwieriger, sie auf der Leinwand zu sehen, besonders in alten Filmen, noch bevor ich geboren wurde. Es tut mir immer weh zu sehen, wie sie leidet. Mutter bewundert ich als Schauspielerin, aber auch im Auditorium bleibe ich zuallererst ihre Tochter. “
Was liest du, welche Art von Musik bevorzugst du?
Nick: "Ich höre nicht besonders Musik. Es ist passiert, dass ich die Stille mehr mag. Und ich lese viel. Mama hat eine riesige Bibliothek. “
Sie sind sehr ruhig und zuversichtlich. Sicherlich hatten Sie nie irgendwelche Komplexe - was das Aussehen betrifft, zum Beispiel im Jugendalter?
Nick: "Dieses Vertrauen täuscht leider sehr ... Ich war noch nie zuversichtlich und habe mich nie für schön gehalten."
Wirst du nicht heiraten?
Nick: „Nein, geht noch nicht. Obwohl ich einen jungen Mann habe und wir zusammen leben. “
Wer ist er
Nick: (Nach einer Pause.) „Er ist nicht von meinem Beruf. Er ist Italiener, wir haben uns in London getroffen. Im Allgemeinen halte ich lieber an dem Gedanken fest, dass das persönliche Leben ein persönliches ist und dass man nicht darüber sprechen kann. “
Trotzdem ist es interessant: Was sollte ein Mann besitzen, um in Ihrer Nähe zu sein?
Nick: (Trocken) „Er muss ein kluger und interessierter Mensch sein. Dann ergänzen sich die Menschen einfach. “
In Russland werden Mädchen oft in einem Märchen über Aschenputtel erzogen, das auf den Prinzen wartet. Wie fühlst du dich dabei?
Nick: „Warten gehört nicht zu meinem Charakter. Ich ziehe es vor, alles selbst zu erreichen, ohne auf jemanden zu zählen. Und ich habe nie davon geträumt, ein Hochzeitskleid anzuziehen. “
Marina Makunina
Die Tatsache, dass die legendäre Schauspielerin Marina Neyelova ein Kind hat, wurde nie besonders beworben. Vielleicht, weil das Mädchen ihren Vater nicht kennt, und vielleicht aus einer Reihe anderer Gründe. Trotzdem ist Nick Neyolova gebürtig tochter von Marina Neelovaals die Schauspielerin ist unglaublich stolz auf. Über Nick ist nicht viel bekannt. Sie wurde 1987 geboren und viele glauben, dass ihr Vater der berühmte Garry Kasparov ist, mit dem Marina trotz des Altersunterschieds von 16 Jahren eine stürmische Beziehung hatte. Der Grund für die Trennung des Paares war Harrys Mutter, aber Neyolova deutet gespenstisch an, dass er der Vater des Kindes war. Kasparov bestreitet dies jedoch völlig.
Pater Nike wurde durch den derzeitigen Ehepartner von Neelova, Kirill Horatievich Gevorgyan, einem russischen Diplomaten, ersetzt und ist heute Direktor der Rechtsabteilung des Außenministeriums. Dank seiner Beschäftigung ging Nick in Paris in die erste Klasse. Später studierte sie an den Kursen des Hauptkünstlers des Moskauer Lenkomtheaters Oleg Sheintsis, absolvierte die Königliche Akademie der Künste in Den Haag und nach der Kunstschule am University College London in der Klasse für Bildhauerei.
Nika ist ein unglaublich talentiertes Mädchen, ihre Werke wurden oft auf den renommiertesten europäischen Ausstellungen ausgestellt und 2010 gewann sie den Wettbewerb "New Sensations" der London Saatchi Gallery mit der Installation von "Principles of Obedience".
Neben Kunst lernt Nika auch Fremdsprachen, die ihr sehr leicht gegeben werden. Vermeidet fleißig Werbung und Hype um seine Person. Sie ist ein sehr attraktives Mädchen, das sich selbständig ein Leben aufbaut und ihre Eltern sehr liebt. Viele Leute bemerken, dass sie anscheinend praktisch eine Kopie von Kasparov ist, die sie nicht erkannt hat, aber Nick denkt nicht einmal darüber nach. Wie ihre Mutter hat sie seinen Namen aus ihrem Leben gestrichen.
Fans von Marina Neyolovas Talent, die sich für ihre Biografie und ihr Privatleben interessieren, suchen im Internet nach Fotos der Schauspielerin selbst, ihrer Töchter und Enkelkinder. Anfang letzten Jahres feierte der Volkskünstler der RSFSR sein 70-jähriges Bestehen. 2018 ist auch ein Jubiläumsjahr - vor einem halben Jahrhundert gab Neyelova ihr Filmdebüt. Die Schauspielerin spielt heute weiter, sie hat nicht die Absicht, zu Hause zu sitzen und ihre Enkel zu pflegen. Außerdem ist die einzige Tochter von Marina Mstislavovna noch keine Mutter geworden.
Biografie
Marina Neyolova wurde am 8. Januar 1947 in Leningrad geboren. Ihre Kindheit und Jugend vergingen hier. Eltern, die sich weit von der Kunst entfernt hatten, versuchten, ihm eine Tochter beizubringen. Ein Mädchen ab 4 Jahren war ernsthaft mit Ballett beschäftigt, sie hatte alles Nötige, um eine Ballerina zu werden: Fleiß und zerbrechliche Gesichtsfarbe. Doch Marina verliebte sich von Jahr zu Jahr mehr in das Theater und träumte nicht vom Tanzen, sondern vom Theater. Unmittelbar nach der Schule wagte sie es, Unterlagen bei LGITMiK einzureichen und durchlief trotz großer Konkurrenz sogar den Workshop mit den stärksten Lehrern.
Mit Oleg Dal in dem Film "Old, Old Tale", 19681968 wurde einem Studenten im dritten Studienjahr sofort zwei Rollen in "The Old, Old Tale" angeboten. Obwohl die Studenten nicht ermutigt wurden, Filme zu drehen, vergab Neelova diesen Verstoß und erhielt ein Jahr später ein Diplom.
Der jugendliche Traum von Marina, im Tovstonogov Theater zu spielen, ist nie in Erfüllung gegangen. Erstens wagte die Studentin von gestern nicht, die Truppe des bedeutenden Leningrader Regisseurs zu befragen, und machte sich an die Arbeit für Lenfilm, damit sie zum ersten Mal im Kino berühmt wurde. Und als Tovstonogov sie selbst bemerkte und sie zum BDT einladen wollte, hatte die Karriere der Schauspielerin in Moskau bereits begonnen.
Karriere
Die Heldinnen von Marina Neyolova, Frauen mit einer reichen kreativen Biografie und persönlichem Leben, sind Erwachsenen und Kindern vertraut und werden von Zuschauern verschiedener Generationen geliebt. Von den ersten Jahren im Kino an hatte sie das Glück, nicht Geisel einer erfolgreich gespielten Rolle zu werden, sich nicht auf die Rolle der Märchenprinzessinnen zu konzentrieren.
1972 verkörperte Neyolova im "Monolog" das dramatische Bild der Enkelin des Akademikers Sretensky Ninochka, im selben Jahr wurde sie an das Theater des Moskauer Stadtrats eingeladen.
Bilder aus den Filmen "The Word for Protection", 1976 und "Enemies", 1977
Der Beginn der Theaterkarriere von Neyelova ist kaum als erfolgreich zu bezeichnen: Der erste Auftritt mit ihrer Teilnahme "The Heart of Luigi" blieb unbemerkt, der zweite, von Efros in Radzinskys "Chase" inszenierte, wurde verboten. Doch schon 1974 lud Vasily Fokin sie zum Stück "Valentine and Valentine" ein. Von diesem Moment an beginnt "theatralische Romantik" Nelova mit "Contemporary", die seit mehr als 40 Jahren andauert. Und 2013 spielte die Schauspielerin die einzige Rolle auf der Bühne des Theatre of Nations - Amanda Wingfield in der „Glass Menagerie“.
Bitte beachten Sie: Obwohl der Beginn von Neyelovas Arbeit in Sovremennik als 1974 angesehen wird, bekam sie zum ersten Mal die episodische Rolle, die in den Credits des 1971 von Galina Volchek inszenierten Stücks „Her Island“ nicht erwähnt wurde.
In den folgenden Jahren spielt Marina Neyolova verschiedene Rollen in Theater und Kino, mit Hauptdarstellern. Ihre berühmtesten Arbeiten sind Rollen in den Filmen „With You and Without You“ von Nakhaletova, „Autumn Marathon“ von Danelia, „Dear Elena Sergeyevna“ von Ryazanova, „You Are Alone with Me“ von Astrakhan.
Marina im Film "Vorgeschlagene Umstände"
Nach einer längeren Pause in der Filmkarriere spielte Neyolova 2009 die Titelrolle in der Detektiv-Miniserie „Proposed Circumstances“, woraufhin sie die Dreharbeiten für lange Zeit wieder einstellte.
Für viele Frauen im Alter von Marina Mstislavovna werden Fotos von Töchtern und Enkeln zum Hauptwert. Marina Neyolova ist stolz auf ihre Tochter, aber in ihrer Biografie gibt es andere Gründe für Stolz, zum Beispiel eine beeindruckende Filmografie:
- mehr als fünfzig Rollen in Filmen und Fernsehspielen;
- teilnahme an 8 Dokumentarfilmprojekten;
- mehr als 30 Rollen spielten auf der Theaterbühne;
- bewertung von 8 Spielfilmen und Animationsfilmen.
Neyelova bei der Präsentation des Films "Alice im Wunderland"
Ihre Arbeit war geprägt von zahlreichen Preisen, Orden und Titeln des Ehren- und Volkskünstlers der RSFSR, die 1980 und 87 verliehen wurden. Doch Marina Neyelova betrachtete ihre Karriere nicht als eine wichtige Leistung in ihrer Biographie, sie träumte von einem glücklichen Privatleben, Kindern, Ehemann.
Privatleben
Der Umzug der Jungschauspielerin von Lenfilm nach Moskau war nicht nur mit beruflichen Tätigkeiten verbunden. 1970 heiratete sie den aufstrebenden Schauspieler und Regisseur Moskauer Anatoly Vasiliev. Neyolova spielte eine wichtige Rolle in seiner Regiedebütarbeit - dem Kurzfilm „Die Farbe des weißen Schnees“. Sie lebten ohne Skandale, obwohl es für kreative Persönlichkeiten in derselben Familie nicht einfach war, miteinander auszukommen. Die Beschwerdeführerin Marina ertrug den schwierigen Charakter ihres Mannes.
Neyelova mit Ehemann und Tochter aus Kasparov
Nach 8 Jahren hat sich die Ehe, die kinderlos geblieben ist, erschöpft, die Ehegatten trennten sich, nachdem die Scheidung keine Beziehungen unterhielt und keine Werbung für die Tatsache machte, dass sie einmal verheiratet waren.
Seit 6 Jahren herrscht im Privatleben von Neelova eine Flaute. Und 1984 stand die Romanze der 37-jährigen Schauspielerin mit dem 21-jährigen talentierten Schachspieler Garry Kasparov im Mittelpunkt des Interesses.
Kasparov lebte zu dieser Zeit in Baku, traf sich mit Neyelova und kam in der Hauptstadt an. Er fühlte sich von der Aufmerksamkeit einer so außergewöhnlichen Frau geschmeichelt und fühlte sich von der Gelegenheit angezogen, mit ihrer Hilfe in die weltliche Partei einzutreten. Aber die Hauptsache - er hatte keine Angst, dass der geschiedene Liebhaber auf der Registrierung der Ehe bestehen würde. Eine Familie zu gründen war in den Plänen eines ambitionierten Schachspielers nicht enthalten. Darüber hinaus war die maßgebliche Mutter kategorisch gegen die ernsthafte Beziehung ihres Sohnes zur Schauspielerin, da sie die Vertreterinnen dieses Berufs als fast gefallene Frauen betrachtete.
Kasparov
1986 konzentrierte sich der junge Weltmeister darauf, sich auf einen Rückkampf vorzubereiten und an den Olympischen Spielen in Dubai teilzunehmen. Die Begegnungen mit Neyelova wurden praktisch abgebrochen. Als bekannt wurde, dass eine 40-jährige Frau ein Baby erwartete, bestritt der Schachspieler daher seine Vaterschaft.
Valentin Gaft drückte daraufhin die Meinung vieler aus und erklärte, dass Kasparov künftig in anständigen Häusern nicht mehr akzeptiert werde.
1987 wurde Neyolova Mutter und Volkskünstlerin und kehrte im nächsten Jahr auf die Bühne und das Set zurück. Nach Nikis Kindheitsfotos zu urteilen, war ihr Vater wirklich Kasparov, die Ähnlichkeit ist offensichtlich. Doch Marina Mstislavovna begann nichts zu beweisen und zu fordern. Ein paar Jahre später tauchte Diplomat Kirill Gevorgyan in ihrem Leben auf, der 1994 ihr zweiter Ehemann wurde und den Vater ihrer Tochter Nika ersetzte.
Schauspielerin auf der Bühne
Nach der Heirat begann eine neue Etappe in der Biographie von Neyelova. Als Frau eines Diplomaten begleitete sie ihren Ehemann auf Auslandsreisen nach Frankreich, Niederlande, lebte regelmäßig in zwei Ländern und drehte weiterhin Filme. Dank dieser Reisen beherrschte Nika perfekt mehrere Fremdsprachen, die in den Niederlanden und in London studiert wurden.
Jetzt ist Nika Neelova-Gevorgyan als talentierte Bildhauerin bekannt, ihre Arbeiten wurden auf einer Reihe von renommierten Ausstellungen präsentiert.
Marina Mstislavovna ist bekannt für ihre Abneigung gegen Interviews. Die Geschichte von Marina Neyolova, ihre Biografie und ihr Privatleben lassen sich jedoch mit zahlreichen Fotos aus verschiedenen Jahren illustrieren und mit kuriosen Fakten ergänzen:
- faina Ranevskaya selbst sprach von der aufstrebenden Schauspielerin als einem Juwel, das beschnitten werden müsse;
- die blauen Flecken und Schürfwunden, mit denen die Heldin Neyelova im Film "With You and Without You" auftrat, waren nicht das Ergebnis des Visagisten - der Partner, der das Streben nach Realismus übertrieben hatte;
Marina in der Sendung "Evening Urgant"
- der Name von Nick ist im Leben von Neyelova bedeutend. Dies ist der Name ihrer 1987 geborenen Tochter und der Name des 1993 erhaltenen Preises.
- es ist symbolisch, dass sie im ausgehenden Jahrtausend den letzten Triumphpreis erhalten hat;
- in "The Examiner" spielte Neyelova zwei Rollen - die Tochter eines Stadtbeamten im Theater, seine Frau - im Film. Zu verschiedenen Zeiten musste sie auch Anya und Lyubov Andreevna in den Produktionen von The Cherry Orchard spielen;
- nach der Tournee von Sovremennik in den USA wurde Neyelova die moderne Sarah Bernhardt genannt.
- im Jahr 2014 wurde die Moskauer Wohnung der Schauspielerin ausgeraubt.
Marina Neyolova jetzt
Jetzt lebt die Schauspielerin in der Hauptstadt, obwohl sie oft ins Ausland reist. 2016 spielte sie eine neue Rolle in Sovremennik - Damu in der gleichnamigen Produktion nach dem Stück von Rushevich. Jetzt spielt sie weiter in dem Stück "The Steep Route", das 1989 inszeniert wurde. Nelovas letzte Arbeit im Kino ist die Hauptrolle eines pensionierten Lehrers in der Tragikomödie "Carp Frostbite".
Aufnahme aus dem Film "Carp Frostbite"
Am letzten Drehtag sei der "Partner" der Hauptfigur - ein lebender Karpfen - aus dem Wasser gesprungen und auf die Knie der neben ihr sitzenden Schauspielerin gefallen.
Der Film wurde im Jahr 2017 veröffentlicht, wurde für den Golden Eagle Award in mehreren Kategorien nominiert, insbesondere beanspruchte Marina Neyolova den Titel der besten Schauspielerin. Sie erhielt dennoch einen Preis für die beste Darstellerin in diesem Film beim Honfleur Festival. Im selben Jahr erhielt sie den Moskauer Stadtpreis für ihren Beitrag zur Theaterkunst.
Im vergangenen Jahr hat Nick Neyolova die Abteilung für Bildhauerei der London Slade School of Fine Art abgeschlossen. Vielleicht wäre diese Tatsache in der Kunstwelt unbemerkt geblieben, wenn Nick nicht den New Sensations Award gewonnen hätte. An diesem jährlichen Wettbewerb, der von der Saatchi Gallery und Channel Four of British Television ausgerichtet wird, nehmen Tausende von britischen Kunstabsolventen teil. Der Sieg von Neyelova ist eine ernsthafte Anerkennung des Talents des Bildhauers, der gerade seine Karriere begonnen hat, und ein großartiger Start auf dem Weg zur Eroberung des Londoner Kunstmarktes. Bevor Nick in die britische Hauptstadt zog, lebte er zusammen mit seinem Vater, Diplomaten Kirill Gevorgyan und seiner Mutter, der berühmten Schauspielerin Marina Neyelova, zunächst fünf Jahre in Paris, dann kehrte die Familie (Ende der 1990er Jahre) nach Russland zurück. 2003 wurde Gevorgyan zum russischen Botschafter in den Niederlanden ernannt. In Den Haag trat die 16-jährige Nika in die Royal Academy of Arts ein - übrigens als jüngste Studentin in ihrer Geschichte. Und jetzt - London, ein Sieg im Wettbewerb "New Sensations", auf dem Weg - eine persönliche Ausstellung in der Charlie Smith Gallery ...
Nika, deine Kunstausbildung begann in Russland, wo du bei dem Hauptkünstler von Lenkom Oleg Sheintsis studiert hast. Dann trat sie in die Royal Academy of Arts in Den Haag ein (2008). Was war der Grund für Ihre Wahl, wie haben Sie an der Akademie studiert?
Im ersten Einführungskurs an der Akademie haben wir alle Arten von Kunst studiert - Malerei, Grafik, Skulptur, und dann hat jeder eine Richtung gewählt, ein Studio bekommen und vier Jahre lang mit Lehrern zusammengearbeitet. Zwar erreichten viele Schüler die Ziellinie nicht. Tatsächlich ist es sehr schwierig, unabhängig zu arbeiten. Von Anfang an warnten Lehrer, dass in der Regel nur 6% der Absolventen ähnlicher Kunsthochschulen später ihren Beruf ausüben - der Rest stehe nicht auf! Natürlich haben wir nicht geglaubt, dass die Lehrer voller Enthusiasmus und Ehrgeiz waren, aber jetzt habe ich wirklich dafür gesorgt, dass nur sehr wenige von denen, mit denen ich in Den Haag studiert habe, weiterhin Kunst machen.
Was hat dich motiviert? Du warst der jüngste im Kurs, als du in die Schule kamst.
Vielleicht war dies eines der Motive: Mir selbst zu beweisen, dass ich mit anderen gleich und am besten noch besser arbeiten kann!
Warum haben Sie sich für Installation und Skulptur aus allen Kunstrichtungen entschieden?
Für mich war diese Wahl von Anfang an eindeutig. Ich habe mich sofort in den Raum verliebt, es war interessant, Dinge im Raum in drei Dimensionen zu sehen und zu erschaffen. Dieser Prozess faszinierte mich und zwang mich, nach neuen Strukturen, Materialien, Formen und Größen zu suchen.
Die Installationen, die Sie in den Niederlanden gezeigt haben, sind riesig, erfordern hohe Materialkosten und folglich ernsthafte finanzielle Kosten. Zum Beispiel gingen 360 Kilogramm gebrannter Zucker in eine der Anlagen. Wer hat die Umsetzung finanziert - Hochschule?
Nein. Ich selbst. Ich habe immer an anderen Arbeiten gearbeitet, in Galerien, an Übersetzungen gearbeitet, Artikel geschrieben - und das hat mir die Einnahmen gebracht, die ich für die Erstellung meiner Installationen verwendet habe.
Wie entstehen die Ideen Ihrer Arbeit?
Dies ist ein ziemlich langwieriger Prozess der Anhäufung von allem, was über die Monate und manchmal über die Jahre gesehen, gehört, gelesen wurde. Ich arbeite sehr oft mit meiner eigenen Geschichte, Kindheitserinnerungen.
Bitte erzählen Sie uns von der Installation "Es gibt immer eine Zeit für die Abreise ...".
Dies war meine letzte Prüfungsarbeit an der Royal Academy of Arts, einen Monat vor meinem Umzug nach London. Die langen sechs Jahre meines Lebens gingen zu Ende, es lag etwas Neues und Unbekanntes vor mir. Ich wollte diese vergangene Phase und die Ungewissheit der Zukunft einfangen. Beim Betreten eines klebrigen „empfindlichen“ Bodens spürt man seine Textur, interagiert mit ihm, hinterlässt Spuren. Für mich war dieses Gefühl in diesem Übergangsmoment meines Lebens ungewöhnlich aufgedeckt und verstärkt. Die Spirale in der Installation ist wie eine Treppe, die an der Decke ruht und entweder nach oben oder unten oder nirgendwo hinführt. Es gibt viele Assoziationen zu Holland, seiner Geschichte und dem Gemälde aus dem 18. Jahrhundert: die dunkelbraunen Fliesen auf den Leinwänden von Vermeer, ihre ockerfarbenen verbrannten Farbtöne - als Symbol für das Erlebnis.
Wie ist die Idee des verbrannten Zuckers entstanden?
In der Kindheit haben wir immer Zucker auf einem Löffel verbrannt. Dieser Geruch ist für mich - und der Geruch von Kindheit und eine Art schmerzhafter Erinnerungen, etwas Verbranntes, veränderte seine Konsistenz in kurzen Augenblicken.
Viele Ihrer Installationen haben eine philosophische und pessimistische Stimmung: Treppen, die ins Nirgendwo führen, Glocken, die niemals klingen werden ...
Grundsätzlich reagieren sie auf das Gefühl des Verlustes - Kindheit, Geschichte, Zeit. Viele meiner Arbeiten basieren auf persönlichen Erfahrungen.
Zufällig bin ich viel umgezogen - alle fünf Jahre, und damit sind Kindheitserinnerungen an Verluste verbunden. Ich habe eine Stadt verloren - eine andere gewonnen, ein Leben verloren -
gewann einen anderen. Es war ein ständiger Zyklus von Unbeständigkeit - ich wusste immer, dass ich pünktlich kommen würde. Diese Temporalität und Fragilität ist irgendwie in mir verwurzelt, es ist interessant für mich, dies in meinen Arbeiten zu reflektieren. Nachdem ich nach London gezogen bin, hat sich dieses Thema geändert, und ich konzentriere mich mehr auf die Idee der Ruinen und der Wiederherstellung der Geschichte aus der Erinnerung mit den damit verbundenen Verzerrungen der Vergangenheit.
Und wie ist die Installation von „Swing“ („Attitudes to a Miss?“) Entstanden?
- "Swing" habe ich in Den Haag gezeigt, in einer ziemlich seltsamen Kathedrale mit zehn Meter hohen Decken. Nachdem ich nach London gezogen war, kehrte ich für kurze Zeit dorthin zurück, um diese Installation zu machen. Es war ein Moment der Rückkehr in die Vergangenheit, und ich wollte eine schnelle Reaktion auf diesen Raum und auf mein Gefühl des Anachronismus zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln. Ein Swing ist für mich in erster Linie eine Kindheitserinnerung, und dies ist ein sehr konkreter, echter Swing, eine Art ikonisches Bild in meiner Erinnerung. Ich beschloss, eine große Schaukel in der Kathedrale nachzubauen. Das Material waren alte Bretter aus dem zerstörten Haus, und ich befestigte neue Ketten an den Schaukeln - als eine Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart.
Wie war dein Leben in London? Warum hast du dich für die Slade School of Fine Art entschieden?
Es ist eine der besten Kunstuniversitäten in Großbritannien. Als ich noch in den Niederlanden lebte, schickte ich meine Dokumente an Slade - ehrlich, ohne auf irgendetwas zu hoffen. Tausende reichen Dokumente ein und 40 Personen werden für Interviews ausgewählt. Und als ich plötzlich zu einem Interview eingeladen wurde, merkte ich, dass etwas los war. Dieser Eintrag war für mich wahrscheinlich die unerwartetste und größte Errungenschaft in meinem Leben.
Nach Ihrem Abschluss haben Sie am Wettbewerb „New Sensations“ teilgenommen, der von der Saatchi Gallery unter Absolventen von Kunstuniversitäten des Landes veranstaltet wird und ...
Ich habe wegen Hoffnungslosigkeit am Wettbewerb teilgenommen. Nach meinem Abschluss hatte ich weder einen Job noch ein Studio und mein britisches Visum endete. Als ich mich an dem Wettbewerb beteiligte, hatte ich nicht viel erwartet und erst als ich unter die ersten 20 von 1000 kam und dann unter die ersten 4 kam, hatte ich Hoffnung und fing an, wie verrückt zu arbeiten. Die Installation mit Glocken („Principles of Obedience“, 2010) ist für mich mit Abstand eine der schwierigsten und interessantesten. Wie bei der Arbeit mit umgedrehten Baumwurzeln (The Grove, 2010) wollte ich zeigen, was nicht sichtbar ist, aber für das Leben des Subjekts von großer Bedeutung ist. Ich habe die Glockenzungen aus mit Asche vermischtem Wachs gegossen - sie haben alle akustischen Eigenschaften verloren, konnten ihre Hauptfunktion nicht mehr erfüllen. Gehorsam gegenüber den entfernten Glocken, die niemals läuten, sondern nur an etwas erinnern, das sein könnte. Ich bin daran interessiert, Dinge aus ihrer natürlichen Umgebung herauszureißen und sie in einen völlig anderen Kontext zu stellen, in dem sie einen ungewöhnlichen, seltsamen Eindruck hinterlassen.
Ihre Mutter, Marina Neyolova, ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen in Russland. Hattest du jemals den Drang, Schauspielerin zu werden?
Nein, war es nicht. Mama hat sie verprügelt (lacht), als ich noch drei Jahre alt war. Ich konnte immer noch nicht sprechen, aber ich wusste, dass ich keine Schauspielerin werden würde!
Und auf den Spuren meines Vaters wollte ich mich in meiner diplomatischen Karriere nicht selbst versuchen?
Ich habe es immer sehr genossen, die Rolle der Tochter eines Diplomaten zu spielen ... und im Laufe der Jahre habe ich viel gesehen und gelernt. Aber wie es mir jetzt scheint, wusste ich von Anfang an intern, dass ich eine Art Kunst machen wollte. Mit der Zeit stellte sich heraus, dass es sich um eine Skulptur handeln würde.
Und was passiert mit Ihren Installationen nach Ausstellungen?
Meine Arbeit ist im Grunde die Verkörperung des Momentes der Gegenwart. In der Regel werden sie im Moment eines längeren Verfalls oder kurz vor dem Verfall erfasst - am Rande des Aussterbens in Gegenwart des Betrachters. Natürlich haben sie ein kurzes Leben. Aber genau darin liegt ihr Wesen - die Zeitlichkeit des Lebens, die Angst vor dem Aussterben, den Tod zu übermitteln. Bisher wurden Installationen sicher gekauft, aber was wird als nächstes passieren ...
Und wer sind die Käufer?
Die Installation „Principles of Obedience“ wurde von Saatchi für die Sammlung der Galerie erworben und ist nun auf Lager. Ein Kohlenleuchter wurde in eine Privatsammlung in London gekauft, Spiegel („Prophecies for the Past“) aus der Ausstellung „The Future Can Wait“ werden jetzt von einem Sammler erworben und umgekehrte Bäume („The Grove“) waren ein Auftrag für einen Park in den Niederlanden. Bisher geht die ganze Arbeit ein bisschen voran, aber ich fange bereits an, über die Notwendigkeit nachzudenken, etwas Bleibenderes zu tun.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Ich hatte Glück, dass ich in letzter Zeit drei Kunstpreise in Folge erhalten und auch drei Installationen verkauft habe. In diesem Jahr werde ich zwei Einzelausstellungen haben: im April - in der London Charlie Smith Gallery sowie in Berlin. Dies ist meine erste Erfahrung mit Einzelausstellungen, daher empfinde ich eine enorme Belastung und Verantwortung.
Ihre Installationen unterscheiden sich in der Regel in ihrer Größe, was wiederum große Studioräume zur Realisierung erfordert. Wo arbeitest du jetzt
Ich vermiete eine kleine Werkstatt. Sie ist zu klein, um mehr als zwei Jobs gleichzeitig zu erledigen, also suche ich jetzt nach einem anderen Raum.
Vielleicht hilft Ihnen die Tatsache, dass Sie mehrere Fremdsprachen sprechen, in einer so kosmopolitischen Stadt wie London zu leben? Welche sprachen sprichst du
Französisch, Niederländisch, Russisch, Englisch. Ich lerne jetzt Italienisch.
Wie sehen Sie London aus der Sicht eines Künstlers?
Seit meinem ersten Besuch in London im Jahr 2006 habe ich davon geträumt, in dieser Stadt zu leben. London schockierte mich, beeindruckt von seiner extrem engen Koexistenz von Geschichte und Moderne, Dynamik. Diese Stadt bringt mich dazu, etwas zu erschaffen, auf das zu reagieren, was ich hier sehe, fühle, erlebe.